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pour me contacter: infoat art-en-jeu.ch Artistes mentionnés dans la chronique 2001:
Olivier Py, Claudio Moser, Louise Breslau, Costa Vece, Pisanello, Rembrandt, Richard Billingham, Doug Aitken, Mark Wallinger, Jean-Frédéric Schnyder, James Turrell, Elmgreen, et Dragset, Michel Aubry, Maria Eichhorn, Sean Scully, Wim Delvoye, Thomas Hirschhorn, Mireille Gros, Bill Viola, Giacometti, Markus Raetz, Böcklin, Stanley Spencer.
Chronique Mai 2001(début) -décembre 2001
21 12 01
L’Opéra de Genève a invité le metteur en scène Olivier Py à réaliser une présentation des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach. Celle-ci suscite des réactions contrastées. Les facettes de l’activité d’Olivier Py sont innombrables: acteur, écrivain, metteur en scène, cinéaste, chanteur aussi parfois. Pour une fois je vais sortir du domaine que je traite habituellement, car après avoir vu Requiem pour Srebrenica et l’Apocalypse joyeuse à Avignon, j’attendais avec impatience cette présentation genevoise. Olivier Py est un créateur polyvalent qui affirme la légitimité de la recherche d’un sens à travers la création, un programme suffisamment original pour mériter l’intérêt, même si le résultat n’est pas ripoliné comme il pourrait l’être s'il s'appuyait sur le ressassement de clichés.
25 09 01
Claudio Moser (1959) est un photographe dont les travaux ont été présentés dans de nombreuses expositions en Suisse et à l'étranger, en 2000 à la Kunsthalle de Bâle et au Musée de Schaffhouse. En 1995-1996 il a fait un séjour à New York et il vient de passer six mois à Londres. Je lui ai posé quelques questions sur son travail.
09 12 01
Je suis tombé sur le communiqué de presse d'une exposition du Fogg art museum à Boston qui s'interroge sur la mise en cause des notions traditionnelles liées au connaisseur face à un art contemporain qui se veut de plus en plus immatériel. L'exposition s'interroge sur la relation entre le mode de réalisation d'une oeuvre et sa perception. l'ensemble de leur site est évidemment intéressant.
Extreme Connoisseurship December 8, 2001 through April 7, 2002
Sert Gallery, Carpenter Center for Visual Arts and the Fogg Art Museum
06 12 01 pour faire suite à une demande j'introduis une page question-réponse.
05 12 01
Lu dans Telepolis un article sur l'exposition: Televisions - Kunst sieht Fern présentée à la Kunsthalle de Vienne jusqu'au 6 janvier.
03 12 01
Vous trouverez une présentation de l'exposition Surrealism Desire Unbound présentée à la Tate Modern à Londres jusqu’au 1er janvier. Par ailleurs je me réjouis de vous signaler que l'art en jeu accueillera dorénavant des textes de Maria et Bernard Zurbuchen-Henz consacrés à des concours d'architecture ou à des constructions nouvelles en Suisse romande. Ces commentaires paraissent en allemand dans la revue Werk, bauen und wohnen, vous pourrez consulter la version originale française dans L'art en jeu.
13 11 01
Louise Breslau au musée des beaux-arts de Lausanne. Portraitiste suisse installée à Paris, amie de Degas et de Forain notamment, Louise Breslau jouissait d'une très grande réputation de son vivant. Pour la première fois depuis 1928, une retrospective propose de reconsidérer son oeuvre.
Costa Vece (interview) (version en allemand) est fasciné par le cinéma et son impact sur le spectateur. Pour son exposition au Migros Museum, il a construit un grand bateau en bois naufragé, mât cassé en deux. Dans le fond une lueur rougeoyante, la bande-son pathétique d'un film résonne dans la grande salle. On peut pénétrer par une brèche dans la coque du navire pour découvrir un fragment du film Stromboli de Rossellini.
22 11 01
Une visite des expositions à Londres permet de découvrir des approches contrastées des questions artistiques et de leur présentation. Commençons par l'évocation, la mise en perspective de quelques œuvres anciennes, car ce parcours des expositions actuelles propose une véritable histoire de l'art du 15e au 20e siècle.
Somerset House est un immense complexe de bâtiments récemment restauré et remis en valeur qui abrite notamment la collection Courtauld. Depuis une année, les salles qui donnent du côté de la Tamise sont consacrées à des échanges avec le musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg. La seconde exposition est consacrée au dessin français dans les collections de cette institution. Une sélection qui va de Jacques Bellange à Picasso est présentée jusqu’au 3 mars, elle permet d’admirer des travaux rarement ou jamais vus ( 75 dessins et 8 toiles). Dans certains cas une toile et les dessins préparatoires sont exposés, ainsi La Piété filiale de Greuze est complétée par une suite d’études. http://www.hermitagerooms.com
Sous le titre Art on the Line, The Royal Academy Exhibitions at Somerset House 1780 – 1836, le Courtauld a décidé de reconstituer jusqu’au 20 janvier, l’exposition annuelle du salon dans les salles où elles avaient lieu jusqu’en 1836. 300 œuvres toutes exposées une fois dans l’un des salons annuels de l’Academie ont été réunies. La barrière verte qui tenait les spectateurs à distance et qui marquait le niveau auquel les artistes aspiraient à être présentés a été reconstituée. Un livret et un audiophone sont distribués à l’entrée pour permettre d’identifier les œuvres. Des jumelles sont également mises à disposition de ceux qui voudraient étudier les détails des toiles reléguées très haut dans la voûte de cette salle qui fut construite et aménagée pour présenter des expositions d’art contemporain.
La National Gallery excelle dans les expositions consacrées à une seule œuvre ou un petit groupe de travaux d’un artiste. Elle avait admirablement présenté les Ambassadeurs de Holbein en 1997 ou plus récemment en 1999 sous le titre Renaissance Florence, the Art of the 1470s, elle s'était concentrée sur l'activité des ateliers de Verrocchio, Pollaiuolo et Botticelli. En ce moment c’est Pisanello (env. 1394-1455), peintre de cour de la Renaissance, qui est présenté jusqu’au 13 janvier dans les six salles consacrées aux expositions temporaires. Il fut l’un des artistes les plus réputés en Italie pendant la première moitié du 15e siècle, néanmoins seules quatre peintures (toutes présentes ici) et trois fresques lui sont aujourd’hui attribuées avec certitude. Par contre on connaît de nombreux dessins et médailles. L’exposition évoque l’ensemble des activités de l’artiste et de son atelier et les situe dans le contexte culturel des cours italiennes tournées vers la chevalerie et l’humanisme. La National Gallery possède La Vision de Saint-Eustache, 1438-1442, alors qu’un grand nombre de dessins préparatoires pour ce panneau, notamment pour les animaux représentés sont conservés au Louvre. On les découvre ici réunis. Une exposition qui laisse au visiteur l’impression d’avoir appris à connaître un artiste avec des textes introductifs très synthétiques et un véritable travail d’exposition, d’analyse essentiellement visuelle des composantes, des sources et des aspects multiples de l’activité de l’artiste.
Après la Renaissance italienne et les derniers échos du gothique international, on gagne le Siècle d’or à la Royal Academy avec les Femmes de Rembrandt, exposition présentée jusqu’au 16 décembre. L’exposition évoque les diverses représentations de la femme chez Rembrandt à travers la peinture, la gravure et le dessin. Un parcours rétrospectif qui met en évidence le passage permanent du quotidien trivial, à l'idéal, au monumental, au général, en soulignant comment l’un nourrit l’autre. On découvre des dessins d'enfants auxquels on apprend à marcher, que l’on allaite, la femme alitée, les suites des accouchements. En parallèle, on admire les portraits, les figures allégoriques de Flore, la splendide Artemise, 1634, du Prado, quelques nus. Une approche passionnante qui nous fait entrer dans le cheminement créatif de Rembrandt, l'évolution de sa vie privée et les enjeux de sa carrière.
La femme chez Rembrandt est une excellente préparation à la visite de la première exposition de la nouvelle Tate Britain, consacrée au nu à l'époque victorienne jusqu'au 27 janvier. Les commentaires qui accompagnent cette exposition soulignent comment de nombreuses questions soulevées par la représentation du nu à l'époque victorienne demeurent étonnamment actuelles. L'évolution du rapport au nu soutenu, encouragé d'abord au nom du naturalisme, puis du classicisme et finalement du naturisme est évoquée, de même que les aspects interdits, scandaleux ou censurés suscité par ce type de représentation.
A l'occasion de l'ouverture d'un nouvel espace dédié aux expositions temporaires, la Tate Britain a complètement repris son accrochage des collections. Elle revient à une approche chronologique et monographique et renonce à la présentation thématique qui avait été adoptée lors de l'inauguration de la Tate Modern. Je reviendrai au Turner Prize en consacrant un article à Richard Billingham.
Dans le domaine contemporain, on peut découvrir deux approches radicalement opposées, l'une séduisante, prenante, mais quasi hollywoodienne et l'autre beaucoup plus discursive et acide, avec les travaux de Doug Aitken à la Serpentine Gallery jusqu'au 25 novembre et ceux de Mark Wallinger à la Whitechapel jusqu'au 13 janvier.
11. 11. 01
Quelques informations zurichoises.
Le nouveau directeur du Kunsthaus de Zurich, Christoph Becker, propose son regard sur la collection du musée: The Best of Kunsthaus. Parmi 3'500 peintures et sculptures et 80'000 travaux sur papier, 150 oeuvres ont été sélectionnées. Les rapprochements sont parfois étonnants et certaines mises en scène, mises en perspective, spectaculaires. Notamment le coup d'oeil proposé sur les sculptures de Rodin et les toiles de Monet qui vaut le déplacement. La visite est agréable et permet de méditer sur la terminologie: s'agit-il d'un accrochage ou d'un sampling? quelles sont les relations entre le métier de curateur et de dj.?
Jean-Frédéric Schnyder, Zugerstrasse/Baarerstrasse 1999-2000 à la Graphische Sammlung de l'école polytechique fédérale de Zurich jusqu'au 21 décembre. Pendant plus d'une année, J.-F. Schnyder a photographié l'un après l'autre les bâtiments d'une rue de Zoug. Le projet, hommage à Ed. Ruscha?, se concrétise dans une publication. L'exposition présente les étapes de la démarche de digitalisation et de montage impliqué par ce travail.
Le musée privé dédié à l'art concret zurichois a déménagé pour investir une ancienne usine électrique le long de la Sihl. Il s'appelle haus konstruktiv. La première exposition est consacrée à James Turrell qui propose plusieurs installations et présente les magnifiques aquatintes qu'il a réalisées à Zurich au cours des dernières décennies.
Avec Taking Place proposé par les artistes danois, respectivement norvégien, Michael Elmgreen et Ingar Dragset, la Kunsthalle met en scène des travaux de réaménagement, on assiste en direct à la démolition des parois, puis à la mise en place de nouveaux espaces.
3. 11 01
Evidemment l'abondance des programmes proposés par la BIM est frustrante. On a l'embarras du choix entre les divers programmes de la compétition, une rétrospective Nam June Paik, une autre consacrée à Philippe Garrel, des focus dédiés à Laurie Anderson, Christian Marclay, Emmanuelle Antille, notamment, des programmes formulés par plusieurs curateurs. L'essentiel de l'exposition organisée en parallèle à la BIM est présentée au dernier étage du Mamco. On peut toutefois découvrir les propositions plânantes de Saas Fee à Saint-Gervais.
30 10 01
La neuvième biennale de l'image en mouvement BIM se déroule à Genève du 2 au 10 novembre.
Le Mamco s'interroge sur le son et la video.
22 ans de guerre en Afghanistan ont laissé des traces dans l'une des principales industries du pays: la fabrication des tapis. Un musée de Stuttgart, le Lindenmuseum, consacre une exposition aux tapis dont les motifs décoratifs évoquent la guerre.
(complément du 3. 11) L'affiche de l'exposition Paix proposée par le musée d'ethnographie de la ville de Genève reproduit un fragment d'un tapis de ce type.
Il faut relever que lors de la Biennale de Lyon 2000, Partage d'exotismes, on avait pu découvrir une collection de ces tapis hallucinants dans une installation de Michel Aubry, Les tapis animés.
28 10 01
Le musée des beaux-arts de Berne propose d'examiner la présence de Picasso dans les collections privées et publiques en Suisse. C'est un parcours rétrospectif à travers des oeuvres connues ou moins connues qui propose aussi le portrait de nombreux collectionneurs et marchands, Beyeler, Krugier, Kornfeld, Rosengart, pour citer quelques exemples.
La Kunsthalle de la même ville appelle au secours ou du moins expose sa situation financière. Sous le titre "L'argent de la Kunsthalle", titre d'une enquête développée par l'artiste allemande Maria Eichhorn, elle nous propose un espace totalement vide, il n'y a que des parquets bien cirés et des murs blancs! Le catalogue propose une analyse et un historique de la situation financière de cette institution et présente avec textes et photos les travaux d'entretien qui seront exécutés sous peu.
12 10 01
Voici un site consacré à des échanges d'informations en histoire de l'art et en histoire. Il comprend des critiques de livres et d'expositions ainsi que diverses annonces. Avant tout rédigé en allemand, il contient des pages en français, en anglais et en italien.
05 10 01
Sean Scully au musée Jenisch à Vevey jusqu'au 6 janvier 2002.
L’artiste d’origine irlandaise Sean Scully (1945) vit aux Etats-Unis depuis 1975. Il a des ateliers à Londres et à Barcelone. Peintre, photographe et graveur, il vient de présenter ses travaux récents à Düsseldorf et à Munich. C’est une chance de pouvoir découvrir des toiles et des estampes envoûtantes au musée Jenisch à Vevey. Vous trouverez une longue interview en anglais, datée de 1999 de Sean Scully dans le Journal of contemporary art en ligne à cette adresse : http://www.jca-online.com/scully.html
Le musée de Caen lui a également consacré une exposition en 2000, présentant ses gravures de 1983 à 1999.
Par ailleurs le cabinet cantonal des estampes propose une exposition intitulée, la gravure impressionniste de l’école de Barbizon aux nabis, qui évoque le développement de l’eau-forte d’artiste, puis celle de la lithographie artistique dans la seconde moitié du XIXe siècle.
29 09 01
Depuis quelque temps, les expositions qui tentent de mettre en évidence les précurseurs de l’art virtuel se multiplient. La présentation de divers types de travaux vidéos d'animation par le centre d'art contemporain de Genève entre dans cette catégorie. L'exposition analogue-dialogue montée conjointement par les musées de Moutier et de Soleure s'inscrit également dans cette optique si l'on en croit le texte de présentation de la manifestation.
14 09 01
Picasso, sous le soleil de Mithra, sous ce titre un peu mystérieux la Fondation Gianadda propose jusqu'au 4 novembre 2001 une plongée dans le cheminement créatif de Picasso. L'exposition aborde un thème central, le combat de l'homme et de l'animal qui habite des oeuvres majeures comme la Minotauromachie et Guernica. Des pièces antiques appartenant à des périodes et des civilisations différentes qui évoquent le culte du taureau sont par ailleurs exposées.
08 09 01
Deux expositions suscitent ou vont susciter l'attention ces prochains temps: Balthus jusqu'au 6 janvier 2002 au Palazzo Grassi à Venise
et Jheronimus Bosch jusqu'au 11 novembre au Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, leur site est assez amusant.
07 09 01
Le Musée Rath à Genève présente sous le titre Un siècle de défis une sélection d'oeuvres tirées des collections d'art suisse du musée d'Aarau. En effet cette institution est fermée jusqu'en 2003, date à laquelle la construction d'une extension, signée Herzog et de Meuron, sera inaugurée. Bien que la plupart des institutions publiques helvétiques aient pour origine et pour objectif la promotion de l'art local et helvétique, les tentatives de synthèses sont très rares. Cette exposition offre une bonne occasion d'examiner un regard argovien sur l'art produit en Suisse.
03 09 01
La rentrée est très active à Zurich en ce début de septembre. Wilm Delvoye au Migros Museum associe calligraphie, dessin scientifique et logos publicitaires. Il recherche les confrontations, et développe une tension extrême par des collages provoquants. Son "Cloaca" est une véritable usine, toute ressemblance avec une unité de fabrication de limonade (cloaca est d'ailleurs presque l'anagramme de la marque la plus connue) est sans doute parfaitement voulue, qui reconstitue les mécanismes intestinaux pour parvenir à la production d'une merde. Des installations à la Kunsthalle. Au Kunsthaus une intervention de Thomas Hirschorn consacrée au Forum de Davos, spectaculaire exposé sous la forme d'une maquette de la station grisonne en état de siège.
25 08 01
Après avoir été exposée à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, la collection de Jean Planque sera visible au Musée des beaux-arts de Winterthour. Comment expliquer la fascination éprouvée pour les collections privées actuellement et comment trouver un équilibre entre public et privé? La présentation de cette collection suscite quelques questions et l'on aura sans doute souvent l'occasion d'en reparler.
03 08 01
Pour une fois je sors du champ des expositions d'art et propose un regard sur quelques spectacles découverts au Festival d’Avignon 2001 entre le 19 et le 22 juillet.
19 08 01 Les expositions estivales arrivent déjà à leur fin. Je ne prétends nullement tout couvrir sur ce site. A signaler les expositions du Musée des beaux-arts de Berne. Mireille Gros, émergence jusqu'au 2 septembre et Black Box, la chambre noire dans l'art jusqu'au 9 septembre. Cette dernière s'interroge sur l'expérience du visiteur, sur la manière dont il est pris par ces mises en situation nocturne que l'on rencontre de plus en plus souvent. L'exposition propose à travers 12 installations d'artistes contemporains de dresser une typologie (projection vidéo, film, projection de diapositives, sculptures lumineuses) de l'utilisation d'un espace noir dans l'art d'aujourd'hui.
30 07 01
La Biennale de Lyon propose dans trois lieux différents un regard sur l'art contemporain marqué par la Connivence. J'ai avant tout remarqué l'attention portée au jeu et à l'interactivité. Voudrait-on nous annoncer la fin de la Société du spectacle?
http://www.biennale-de-lyon.org/bac2001/fran/
L’Anonyme. XXXIIes rencontres de la photographie, Arles. Modestes, les Rencontres d'Arles proposent tout de même d'intéressantes rétrospectives autour du thème de l'Anonyme.
26 07 01
J'ai envoyé quelques questions à Jörg Zutter, ancien directeur du musée des beaux-arts de Lausanne et qui travaille maintenant à la National Gallery of Australia à Canberra. Il a bien voulu y répondre. Pour la première fois vous trouverez une version française et une version anglaise des textes proposés par L'art en jeu.
12 07 01
L'inauguration du Museumquartier à Vienne a eu lieu du 28 au 30 juin 2001. Il regroupe sur 60'000m2, un musée d'art moderne consacré à la collection Ludwig, une Kunsthalle et le musée de la collection Leopold. Architectes Ortner & Ortner. Voici l'adresse de présentation de l'ensemble.
Un article intéressant paru sur Telepolis bulletin web d'information culturelle spécialisé dans les questions technologiques en allemand fort bien fait.:
05 07 01
Que retenir de quelques journées de visite à Londres. Pour une fois je ne vais pas m'attarder sur une exposition proposée par un musée, mais je vais mentionner quelques galeries dans l'océan des espaces consacrés à l'art d'aujourd'hui dans cette ville, quant aux nouveaux travaux de Bill Viola sur écran LCD, ils suggèrent quelques réflexions.
23 06 01
Markus Raetz l'un des principaux artistes suisses actuels fête discrètement ses 60 ans par une exposition au Centre Pasqu'art à Bienne.
En choisissant de mettre en évidence la période surréaliste d'Alberto Giacometti, la rétrospective du Kunsthaus de Zurich souligne la richesse d'invention du sculpteur. Elle permet par une stricte approche chronologique de saisir la genèse et l'évolution de ses préoccupations et situe ses oeuvres les plus connues des années 1950 dans l'évolution interne de la réflexion du sculpteur.
16 06 01
L'exposition de la Fondation Beyeler "Ornement et abstraction" traite un sujet difficile et délicat. On peut dire que l'opération est remarquablement réussie.
13 06 01
La 49ème Biennale de Venise a été inaugurée le 9 juin. (voir mon article) Selon la presse vénitienne, il Gazzettino, les trois jours de vernissage qui précédaient ont vu affluer 30'000 personnes dont plus de 3'000 étaient des représentants de la presse. Une grande partie de ces pèlerins de l'art contemporain, venus du monde entier, ont poursuivi leur voyage vers Bâle où la Kunstmesse est ouverte jusqu'au 18 juin. Ladite foire annonce avoir reçu 55'000 visiteurs, 1'300 journalistes et 10'000 invités lors du vernissage.
04 06 01 Nepal
Vous trouverez mes photos du Népal sur cette page, j'ai scanné quelques tirages du tour de l'Annapurna auquel je me suis frotté au mois de mars.
24 05 01 Art Brut
Lucienne Peiry a été nommée conservatrice de la collection de l'Art Brut à Lausanne. Elle remplacera Michel Thévoz au mois de septembre. Je lui ai posé quelques questions pour tenter de mieux cerner cette notion d'art brut qui est également mise en évidence au Musée des beaux-arts de Berne en ce moment.
21 05 01 Rétrospectives
Je constate qu'en peu de temps, en visitant quelques expositions on peut voir et apprécier tous les enjeux qui sous-tendent l'activité des musées et des événements temporaires qu'ils organisent. La manifestation consacrée à Böcklin à Bâle est à ce point de vue exemplaire. Elle se place en fait sous une bannière qui proclame: la peinture, rien que la peinture. Elle réduit au minimum les annexes didactiques et refuse toute mise en scène spectaculaire ou interprétation délirante. Un parti-pris intéressant et agréable pour le visiteur bien informé dans tous les cas. Je me demande par contre s'il aura beaucoup de succès auprès du public, car il paraît extrêmement élitiste. Or, il est clair que l'on peut faire de belles rétrospectives en introduisant des éléments extérieurs, documents, dessins, reconstitution par ordinateur, vidéos permettant de situer l'artiste dans un contexte, sans nuire à l'appréciation des oeuvres. Ainsi la rétrospective Stanley Spencer à la Tate Britain est très riche sur le plan documentaire tout en respectant l'oeuvre du peintre. Elle m'a paru remarquable.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2002
L'art en jeu vous offre des critiques d'expositions (plus de 150 pages); un agenda d'expositions sélectif (200 liens); huit années de chronique, un blog artistique au jour le jour depuis 2001. Les boutons ci-dessous vous permettent de naviguer dans le site.
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