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pour me contacter: infoat art-en-jeu.ch Cette page contient la chronique 2001 et 2002.
Chronique 2002
Artistes mentionnés dans la chronique 2002:
Dominique Gonzalez-Foerster, Barthes, Paul Virilio, Peter Stämpfli, Picabia, Louise Bourgeois, Tobias Rehberger, Constable, Lucian Freud, Douglas Gordon, Keith Tyson, Barnett Newman, Eva Hesse, Anish Kapoor, Gainsborough, Dürer, Anthony Gormley, Alexander Hahn, Chris Marker, Gertsch, Vallotton, Balthasar Burckhardt, Louis Soutter, Matisse, Picasso, Beckmann, Stefan Banz, Gianni Motti, Christoph Büchel.
Archives de la chronique de janvier à décembre 2002
23 12 02
En fin d’année faut-il faire un bilan des expositions vues ou plutôt annoncer celles à venir ? Certaines revues préfèrent se tourner vers le bilan, d’autres vers les annonces. Pour l’instant, après avoir cherché à gauche et à droite, voici quelques événements annoncés. 2003 sera le 150ème aniversaire de la naissance de Van Gogh et le 100ème de la mort de Gauguin. Par ailleurs le British Museum fête ses 250 ans. Dans le domaine contemporain, trois biennales au moins à signaler : celle de Venise qui sera la cinquantième édition, celle de Lyon et celle d’Istamboul.
Vous trouverez quelques expositions annoncées sur cette page.
14 12 02 Paris
Commençons par le Le Centre Pompidou qui joue sur l'abondance et la diversité. Sonic Process (jusqu’au 6 janvier) offre des éclairages sur l’utilisation du son et de la musique dans les installations d’art contemporain. Une conjonction qui est de plus en plus fréquente. Neuf artistes ou groupes d’artistes apparaissent dans de grands caissons isolés par des parois en feutre. A signaler New Skin de Doug Aitken, Ghost Dance de Flow Motion et Sophiensäle Wien de Richard Dorfmeister & Rupert Huber, associés à Gabriel Orozco. On retrouve la musique et l’image dans le film Exotourisme de Dominique Gonzalez-Foerster (jusqu’au 16 décembre). La rétrospective Max Beckmann (jusqu’au 6 janvier) permet de saisir la puissance de ce peintre qui fait preuve d’une incroyable férocité à l’égard de ses collègues cubistes et surréalistes en particulier. L ’exposition Roland Barthes (jusqu’au 10 mars) dresse un portrait intéressant de l’écrivain en mettant en valeur les points forts de sa pensée et en restituant la présence de sa parole.
La Fondation Cartier pour l’art contemporain a invité Paul Virilio à concevoir une exposition sur le thème de l’accident « Ce qui arrive ». En fait, il s’agit avant tout d’une présentation de travaux suscités par les événements du 11 septembre 2001. En particulier Tony Oursler qui filma en voisin, Wolfgang Stähle qui avait placé une web-cam en face de Manhattan ce jour-là. D'autres travaux relativisent l'événement en évoquant des catastrophes plus anciennes. Paul Virilio réfléchit au phénomène de l’accident naturel, industriel ou terroriste dans notre société depuis longtemps et il a réuni ici un certain nombre de films et d’installations qui traitent de cette question.
La Galerie nationale du jeu de Paume rend hommage à l’artiste suisse installé à Paris depuis 1959 Peter Stämpfli. Une belle rétrospective qui fait découvrir des facettes inattendues d'un peintre qui se consacre aux empreintes de pneus.
Le Musée d’art moderne de la ville de Paris nous propose une spectaculaire rétrospective de Francis Picabia (jusqu’au 16 mars).
En face au Palais de Tokyo, on découvre une installation et un film qui évoquent la sociabilité de Louise Bourgeois. En effet celle-ci reçoit traditionnellement le dimanche après-midi de nombreux visiteurs. C'est ce rituel qui est évoqué par des sculptures (Le Salon), un film et une installation sonore (Le murmure de l'eau qui chante).
Tobias Rehberger a réalisé une gigantesque installation Night Shift. On découvre encore des films et une installation de Rebecca Horn.
Pour terminer signalons deux expositions de peinture plus ancienne Constable le choix de Lucian Freud (jusqu'au 13 janvier) qui offre une vision inhabituelle du paysagiste anglais. L'accent est mis sur les dessins et les esquisses peintes. Les grandes toiles ne sont présentées que dans la seconde partie de l'exposition. Manifestement le rôle de Freud est important dans cette conception et le résultat tout à fait intéressant.
Enfin l’exposition Manet Velazquez, la manière espagnole au XIXe siècle (jusqu’au 5 janvier) rencontre un succès justifié. Elle propose un véritable jeu de piste aux visiteurs qui sont absolument ravis de se transformer en experts découvrant que les grands maîtres ont copié d’autres grands maîtres. C’est du didactisme simple, bien mis en scène, que les visiteurs peuvent expérimenter sans lire de longs textes. Malgré le caractère désacralisant de la démarche les toiles de Velazquez, Goya, Manet et Courbet en particulier ressortent avec beaucoup de force.
14 12 02, Londres
A Londres c’est surtout l’art ancien qui est mis en évidence en cette fin d’année. Commençons pourtant par évoquer deux événements d’art contemporain Douglas Gordon à la Hayward Gallery (jusqu'au 5 janvier) une installation-exposition placée sous l'empreinte du double, du fantôme et de la possession dans la tradition des gothic novels britanniques et le Turner Prize à la Tate Britain avec Fiona Banner, Liam Gillick, Keith Tyson et Catherine Yass. Le prix a été décerné à Keith Tyson.
(Au mur des dessins et des peintures qui évoquent des structures moléculaires ou des cours présentés sur des panneaux. Dans l’espace des produits fabriqués selon les ordres des machines, logiciels, développés par l’artiste. C’est le schéma général des expositions proposées par Keith Tyson. Il affirme que ce qu’il propose est impersonnel, créé par une machine. On le perçoit comme un Dr Faust au milieu de son laboratoire qui se situe entre la magie et la science. Le paradoxe de ses expositions est qu’il recourt à des techniques traditionnelles: sculptures, moulages, peintures et diagrammes sur panneau, tout en se référant à un art impersonnel dicté par un ordinateur. Pourtant on ne voit jamais d’ordinateurs dans ses expositions).
La Tate Modern consacre deux rétrospectives à des classiques modernes Barnett Newman et Eva Hesse (1936-1970). Pour cette dernière l'exposition montre comment elle a exacerbé les contradictions entre les attentes du minimalisme et un héritage surréaliste imprégné de fantasmes érotiques. Par ailleurs c'est Anish Kapoor qui est intervenu dans le grand hall des turbines de la Tate Modern, avec une pièce spectaculaire intitulée Marsyas, une gigantesque membrane rouge lancée au-dessus de cet immense espace.
La rétrospective Gainsborough à la Tate Britain est splendide (jusqu'au 19 janvier). Elle sépare les recherches de l'artiste, montrant comment il est influencé par l'art flamand et vénitien, des oeuvres d'apparât exposées en public. Le résultat est très vivant, car le spectateur revient plusieurs fois dans la salle principale après avoir enrichi ses connaissances sur l'artiste dans les salles annexes. Des fac-similés des journaux de l'époque sont à disposition et l'on peut lire les critiques qui accueillirent les travaux du peintre.
La National Gallery consacre également une exposition au XVIIIe siècle en s’attachant à la personnalité complexe de la Marquise de Pompadour (jusqu'au 12 janvier). L’exposition montre le rôle de mécène et la politique de l’image développée par cette favorite. Elle évoque aussi les virulentes attaques dont elle fit l’objet de la part des caricaturistes.
Le British Museum commence à fêter son 250ème anniversaire par une impressionnante exposition intitulée Dürer et son héritage (jusqu'au 23 mars). Une exposition assez compliquée qui évoque l'oeuvre de Dürer par des dessins et des gravures, mais aussi sa fortune critique jusqu'au début du XIXe siècle en montrant l'influence exercée par ses gravures. Dans le domaine contemporain, il faut signaler l’installation d’Antony Gormley Field for the British Isles formée de 40'000 figurines en terre (jusqu'au 26 janvier), complétées par des dessins.
Pour terminer et pour le plaisir signalons l'exposition Aztecs à la Royal Academy (jusqu'au 11 avril) qui présente plus de 400 sculptures et objets de la dernière civilisation mexicaine précolombienne.
29 10 02 Vevey
Alexander Hahn: Mémoires astrales d'un homme volant, jusqu'au 3 novembre.
Il reste encore quelques jours pour aller visiter l'exposition d'Alexander Hahn (1954) au musée Jenisch à Vevey. Le site du musée présente l'exposition en détail et vous pouvez également visiter celui de l'artiste. Ce dernier a investi tout le premier étage et la mezzanine avec des installations vidéo, alors que des tirages sont présentés dans l'une des salles du rez. Il est intéressant de constater que le musée se prête à cette mutation et que le résultat d'ensemble de l'intervention est très réussi. L'univers d'Alexander Hahn est assez déconcertant, il semble vouloir lier des inconciliables. Ses images ont un caractère pictural d'un côté, les écrans et les images souvent immobiles fonctionnent comme des tableaux; de l'autre côté il est imprégné par une poésie visuelle qui vient de Chris Marker et de Tarkovsky. Il évolue constamment vers la science-fiction et un univers qui évoque le jeu vidéo et ses paysages fantastiques. Alexander Hahn aborde ici le paysage et la nature morte;seule une série d'anamorphoses propose des figures humaines.
23 10 02
Burgdorf
Le Museum Franz Gertsch ouvre ses portes à Burgdorf dès le 27 octobre.
Ce musée offre un espace d'exposition important comparable à de petits Kunsthaus comme Glaris et Zoug. C'est un complexe en béton brut, articulé en plusieurs unités qui s'inscrit au pied de la colline où se trouve la vieille ville et le château de Burgdorf. Dans une salle on découvre cinq peintures récentes de l'artiste. A l'étage inférieur un portrait de Gertsch par Balthasar Burkhardt accueille le visiteur qui découvre ensuite les gigantesques gravures sur bois dans deux salles bien dimensionnées. Des espaces extérieurs sont en cours d'aménagement. A l'étage une salle, Kabinett, est encore consacrée à la présentation d'un autre groupe de gravures.
Il faut relever que c'est le troisième musée, espace d'exposition, privé consacré aux beaux-arts ouvert en Suisse cette année. Il y eut la Fondation Rosengart à Lucerne en mai, puis le Museum Bickel à Walenstadt en juin.
16 10 02
Depuis plusieurs années le peintre lausannois Stéphane Fretz se passionne pour Manet et l'espagnolisme. A l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Orsay sur ce thème, j'ai voulu lui poser quelques questions sur son rapport à la peinture et à Manet.
9 10 02
Louis Soutter
L’exposition Louis Soutter (1871-1942) et les modernes occupe tout le deuxième étage du Musée des beaux-arts de Bâle. Plus de 200 œuvres ont été réunies. Une large place est accordée aux encres noires et peintures au doigt, c'est une danse des morts qui se développe, reprend et atteint des paroxysmes d’angoisse insoutenables.
4 10 02
Ellsworth Kelly
Ellsworth Kelly est un artiste particulièrement mis en évidence cette année. Il y eut la belle exposition Henri Matisse / Ellsworth Kelly : dessins de plantes au centre Pompidou déclinée sous la forme d’une filiation, d’un passage de témoins. Et puis sans que cela soit coordonné au départ il y a deux expositions en Suisse: à Bâle à la Fondation Beyeler où sont présentées les grandes peintures et les sculptures et à Lausanne une exposition montrée en premier au Drawing Center de New York, puis au Musée cantonal des beaux-arts de Lausanne en étroite collaboration avec l’artiste : Ellsworth Kelly Tablet 1948-1973.
En plus de l'exposition Kelly, le Musée des beaux-arts de Lausanne consacre une exposition dossier à Félix Vallotton, la vie recomposée. Pour marquer l'acquisition d'une toile de la période nabie du peintre, Femmes nues aux chats, vers 1897-1898, une cinquantaine d'oeuvres sont réunies. Elles illustrent sources et variations sur le thème du nu féminin et de manière plus inattendue les rapports difficiles de cet artiste avec l'eau.
27 09 02
La rétrospective Barnett Newman à la Tate Modern à Londres est monumentale. Elle regroupe en 13 salles une grande partie de la production de cet artiste qui n'a peint ou plutôt conservé que 120 toiles environ.
La rétrospective Lucian Freud s'est achevée le 22 septembre à Londres, elle sera présentée par la suite à la Fundacio la Caixa à Barcelone de fin octobre à mi-janvier, puis au Museum of Contemporary Art de Los Angeles. Vous trouverez quelques remarques sur cet artiste sur L'art en jeu.
26 09 02
Biennale de Liverpool jusqu'au 24 novembre
Avec ces quatre sections la Biennale de Liverpool déploie un véritable foisonnement artistique dans ce port, qui fut la deuxième ville de l’empire britannique, et devient un lieu d’attraction incontournable pour toutes les personnes actives dans le domaine culturel à l’intérieur du Royaume-Uni.
Du 24 au 29 septembre la Cité des sciences de la Villette à Paris présente La Villette numérique avec différentes présentations de netart. http://www.villette-numerique.com/
15 09 02
La Documenta 11 à Kassel a fermé ses portes aujourd'hui. Elle annonce avoir reçu 650'000 visiteurs payants. La Documenta 12 est agendée au 16 juin 2007.
09 09 02
Grand-Hornu
En Belgique près de Mons au GRAND-HORNU, ouverture d'un musée d'art contemporain, le MAC's, le 15 septembre 2002 qui s'inscrit dans le cadre de la réhabilitation d'une cité ouvrière construite au début du XIXe siècle.
Munich
La Pinakothek der Moderne ouvre ses portes le 16 septembre 2002 à Munich. Edifiée par l'architecte Stephan Braunfels, elle propose sur 12'000m2 des collections d'art moderne et contemporain. En plus des collections artistiques du 20e et 21e siècle, elle comprend un musée d'architecture et un musée de design. Elle veut rivaliser avec Beaubourg à Paris et la Tate Modern à Londres.
Jeux électroniques
En Grèce une loi du 29 juillet 2002 interdit tous les jeux électroniques y compris les game boy et les jeux pour téléphones portables! Telepolis a consacré un article en allemand à cette affaire.
(13 09 02: un article du journal Le Monde daté du 12 09 02 nous apprend que les deux premières personnes inculpées au nom de cette loi ont été acquittées par un tribunal de Thessalonique, ce qui rend la loi inconstitutionnelle, mais cette dernière doit encore être modifiée).
08 09 02
Venise
On découvre à Venise en plus de la Biennale d'architecture une exposition intitulée les Pharaons au Palazzo Grassi. Après les Etrusques et les Phéniciens, cette institution consacre une exposition à l'Egypte. Sur les 300 objets présentés, un tiers provient du musée du Caire. Les Pharaons jusqu'au 25 mai 2003.
Paris
A Paris les expositions de l'automne se déclinent en duo: Matisse-Picasso ; Manet/ Velasquez et bientôt John Constable vu par Lucian Freud. Par ailleurs le Palais de Tokyo explore les squats d'artistes parisiens et le centre Pompidou consacre une importante rétrospective à Max Beckmann.
06 09 02
Rotterdam. Photos
Le musée Boijmans van Beuningen à Rotterdam présente jusqu'au 3 novembre Photodocs une exposition qui semble intéressante sur le statut de la photographie entre document et expression artistique autonome. Elle se concentre d'une part sur la photographie industrielle aux Pays-Bas et d'autre part sur les collections de photographies artistiques du musée.
31 08 02
Perpignan
Du samedi 31 août au dimanche 15 septembre
Visa pour l'Image Perpignan - 14ème Festival international du photojournalisme - Du 31 août au 29 septembre
Exposition "The Muhammad Ali's" - De Stefan Banz (photographies) - Halle au Poisson, place des Poilus - Ouvert du mardi au samedi de 10h à 12h et de 14h à 19h -
30 08 02
Arcade
Du 25 septembre au 6 octobre 2002, la tour T2 de la bibliothèque nationale de France à Paris se transformera en un gigantesque écran d'ordinateur de plus de 3000m2, on pourra notamment y jouer à Tetris.
25 08 02
Capital Affair
Le visiteur qui se rend au Helmhaus à Zurich trouve les salles d’expositions closes, pourtant une exposition de Christoph Büchel et Gianni Motti est bien annoncée. Au début de l’année Christoph Büchel et Gianni Motti avaient déjà attiré l’attention en exposant les cadeaux reçus par la Confédération au musée de Thoune. Cette fois ils ont décidé de ne pas faire d’exposition au sens traditionnel, mais de mettre en jeu le budget de l’exposition qui s’élève à 50'000 frs dans une partie de chasse au trésor. Un chèque devait être caché et le public invité à le chercher, la somme revenant à celui qui l’aurait trouvé. Si personne ne trouvait, la somme restait aux artistes. Le maire de Zurich s’est opposé au projet, un compromis limitant la somme en jeu à 20'000 frs a été refusé par les artistes et l’exposition est annulée. Bien sûr ce petit scandale suscite beaucoup plus d’attention et une couverture médiatique beaucoup plus importante qu’une exposition traditionnelle.
Il faut dire que Christoph Büchel a déjà soulevé les problèmes financiers liés aux expositions. En 1999, il a participé à une exposition sur les conditions de production artistique à la Kunsthalle de Vienne. Cette année, il a été sélectionné pour la Manifesta à Francfort, il a décidé de mettre sa participation aux enchères sur Internet, obtenant ainsi la somme de 15'099$.
L’exposition d’art doit-elle se contenter de présenter des œuvres ou bien doit-elle mettre en scène, soulever une problématique? Ce type de manifestation soulève des questions qui finalement concernent peut-être davantage le public que des réalisations au sens traditionnel du terme.
Maria Eichhorn a présenté à la Kunsthalle de Berne à fin 2001 une exposition intitulée das Geld der Kunsthalle où l’on découvrait un bâtiment totalement vide parallèlement à une enquête sur l'histoire de l'institution et de ses ressources financières, une façon de rendre attentif aux besoins financiers de cette institution.
No Ghost just a Shell
On retrouve les questions liées à la matérialité et à l'immatérialité de la création artistique dans l'exposition de la Kunsthalle de Zurich, No Ghost just a Shell, proposée par Pierre Huyghe et Philippe Parreno. Il s'agit d'une nouvelle étape de l'histoire d'An Lee, cette figurine de manga dont les droits ont été acquis par les artistes. Le projet dont a pu voir des étapes antérieures notamment au Mamco à Genève se développe depuis 3 ans. Ici un nouveau film de Rirkrit Tiravanija utilisant cette figurine est présenté. Par ailleurs les films réalisés antérieurement par d'autres artistes sont diffusés sur un écran tv, alors que les autres salles sont consacrées à des installations évoquant ce travail collectif.
23 08 02
The Island
Stefan Banz (1961) est un artiste lucernois qui s’exprime par la photographie et la vidéo. Il aime aussi réaliser des installations, des livres, écrire, interviewer. Il expose à l’espace La Plage à Neuchâtel, rue des Sablons 46, une installation intitulée The Island jusqu’au 22 septembre.
J’ai voulu lui poser quelques questions sur son travail à cette occasion.
29 07 02
La documenta 11 annonce 300'000 visiteurs à mi-chemin. L'exposition Matisse-Picasso présentée à Londres à la Tate Modern annonce avoir dépassé les 250'000 visiiteurs elle sera ouverte 36 heures d'affilée lors du dernier week-end le 18 août. A la clôture elle annonce 500'000 visiteurs.
03 07 02
Boomerang
Vous trouverez un entretien avec Gilles Porret à propos de hall-Palermo, appartement d'art contemporain à Genève. Sous le titre Boomerang hall-Palermo sera présenté à Liestal à la Kunsthalle Palazzo dès le 24 août.
29 07 02
Arles
Les diverses expositions présentées dans le cadre des Rencontres photographiques d'Arles sont dominées par une rétrospective Josef Koudelka qui se déploie dans trois lieux différents jusqu'au 8 septembre: Espace van Gogh : Premières photos : théâtre, gitans. Eglise des Trinitaires : Prague 68, Exils. Eglise des Frères Prêcheurs : Chaos. Le travail de ce photographe d’origine tchèque, installé en France propose une approche apparemment contradictoire. D’un côté il fixe l’événementiel, l’histoire, le témoignage et de l’autre on perçoit une aspiration intense à la contemplation, une recherche de l’immobilité, le désir d’échapper au mouvement. Ainsi travaille-t-il sur quelques fragments de la réalité transformés par son regard, ses obsessions. Il construit de très grands formats horizontaux qui s’allongent à l’infini dans la représentation d’un fragment, jetée, route, espaces immobiles. Cette rétrospective suggère une réflexion sur le temps et l’histoire, la relation entre le document, le témoignage et sa transformation par le travail esthétique du photographe.
02 07 02
Un article du journal Le Monde attire mon attention sur une réalisation de la revue http://www.panoplie.org. Ils ont fait tout un travail sur Sophie Calle et le thème de la filature. C'est ingénieux et cela mérite une visite. Il faut disposer de Flash player 6 et faire preuve d'un peu de patience.
29 06 02. Expositions estivales à Genève (pour les liens vers les institutions cf. l'agenda).
Les Liotard du musée d’art et d’histoire. Le musée d’art et d’histoire a choisi une approche sobre pour marquer le trois centième anniversaire de la naissance de l’un de ses artistes les plus illustres : la présentation de la totalité des œuvres qui composent son fonds Liotard (84 pièces) dans les salles habituellement consacrées aux portraits du XVIIIe siècle français. Il est vrai que ce fonds remarquable propose aussi bien des pastels que de splendides dessins rehaussés. Les pastels apparaissent dans toute la douceur et la luminosité de leur matière. N’est-ce pas l’une des qualités de Liotard d’avoir su associer cette douceur, fascinante, avec une acuité et une vigueur de l’observation des physionomies exceptionnelles?
Il faut encore signaler l’exposition consacrée à un autre portraitiste du XVIIIe siècle important Benjamin Samuel Bolomey à Prangins au musée national.
Le Mamco a placé son exposition estivale sous le signe de la lenteur et de la plaisanterie. Plusieurs présentations monographiques importantes sont proposées, notamment celles d’Alain Séchas (Trivial Pursuit) qui occupe le quatrème étage du bâtiment, une véritable rétrospective de Philippe Mayaux (Rangement) est présentée au 1er étage où l’on voit des coucous d’un genre particulier succéder à des peintures tournées vers la citation. Un ensemble de vidéos du danois Peter Land (Ups and Downs) est également proposé. A signaler encore les dessins de David Shrigley (Grip) et les toiles de Bernhard Martin (ich zeige Ihnen gerne meinen Nassbereich).
Coïncidence voulue ou non c’est sous le même signe de l’humour et de la distance que se situe la rétrospective d’Urs Lüthi proposée au musée Rath. Elle s’inscrit dans le déroulement des obsessions narcissiques de cet artiste. L'accrochage percutant utilise la longueur des salles du musée qui permettent des effets de perspectives-rétrospectives et joue sur la succession-confrontation d’autoportraits pour montrer l’évolution d’un homme maigre et chevelu vers celle d’un chauve ventripotent qui vaque à ses travaux quotidiens.
Enfin le Centre d’art contemporain propose une exposition collective New Deal assez proche de la thématique traitée dans le pavillon de la Banque nationale à Bienne avec au moins une œuvre identique, I've got it all de Tracey Emin. On trouve encore un Money Tree de Meschac Gaba, une installation de Hans Haacke consacrée à une citation de George Bush, une vidéo de Rodney Graham qui évoque la distinction sociale anglaise, une autre de Michelle Hines où apparaissent des gens entourés de billets qui volent. Les cartes décrivant les réseaux financiers de Marko Lombardi et la maquette d'un hélicoptère italien par Julien Silvano & Nicolas Richard complètent cette présentation.
A signaler encore des estampes de Rose-Marie Trockel au centre d’édition contemporaine.
25 06 02
Avec l'exposition Zeitmaschine le Musée des beaux-arts de Berne a voulu attirer l'attention sur des aspects connus ou moins connus de sa collection. L'argumentation est sans doute trop compliquée, mais le résultat est séduisant, des artistes, des groupes d'oeuvres sont bien mis en valeur soit par la présentation dans une salle: Böcklin, les artistes du Blauer Reiter, Meret Oppenheim, Balthasar Burkhard, Luc Tuymans, soit comme un fil conducteur, c'est le cas en particulier de Markus Raetz. Franz Gertsch a choisi des Hodler en les liant à son expérience autobiographique. Joseph Grigely, artiste sourd a choisi des oeuvres dans la collection en fonction du son, Andrea Coste réagit face aux toiles d'Albert Anker. Jusqu'au 21 juillet.
14 06 02
Expo.02 bénéficie d'une couverture médiatique absolue, totale, par conséquent je n'ai pas particulièrement envie d'en rajouter. D'autant plus que pour l'essentiel elle ne relève pas du domaine artistique et intéresse sans doute avant tout les sociologues. Il existe toutefois au moins une exposition artistique à l'intérieur d'Expo.02, c'est celle proposée par Harald Szeemann Argent et valeur- le dernier tabou dans le pavilon de la Banque nationale suisse sur l'arteplage de Bienne. Vous trouverez un article sur cette exposition et quelques remarques sur l'arteplage en question.
Un récent séjour en Allemagne m'amène à développer une page consacrée aux musées de ce pays avec quelques commentaires sur des expositions vues à Cologne, Francfort et Karlsruhe.
Vous trouverez encore un entretien par courriel avec Laurence Dreifus à propos de l'exposition Game Over City ( La ville en jeux) présentée à Reims jusqu'au 28 juillet.
10 06 02
La Documenta 11 a ouvert ses portes le 8 juin, vous trouverez ici un article sur cette exposition qui rassemble 118 artistes ou groupes venus de tous les continents. Cette Documenta propose une intéressante vision des comportements et des enjeux que l'on observe sur la scène artistique actuelle, elle allie une approche prospective tout en recherchant des liens avec les générations antérieures . Sa principale qualité est de revendiquer la légitimité et la spécificité de la prise de position artistique sur le monde. Précédée par 4 colloques organisés sur 4 continents différents qui ont tenté de cerner les enjeux de l’activité artistiqe aujourd’hui, l’exposition Documenta 11 qui forme selon son concepteur Okwui Enwezor, la cinquième étape n’est pas une exposition bavarde comme on pouvait le craindre. Bien au contraire, on peut certes discuter des choix, mais l’on doit reconnaître que les travaux sont mis en valeur, respectés, le plus souvent dans des espaces spécifiques pour chaque artiste. On n’a pas cherché à faire des compositions spectaculaires, des confrontations inattendues ou provocantes. Les artistes ne sont pas instrumentalisés au profit d’un discours général imposé.
A signaler également la foire de l'art Art 33 à Bâle du 12 au 17 juin.
24 05 02
Vous trouverez dans L'art en jeu un article sur les films et les vidéos d'Eija Liisa Ahtila présentés jusqu'au 28 août à la Tate Modern et que l'on pourra voir à la Kunsthalle de Zurich dès le 16 juin. Il est intéressant de comparer les travaux de cette finlandaise avec ceux de Sam Taylor-Wood dont la Hayward Gallery propose une rétrospective jusqu'au 21 juin.
22 05 02
On entend parfois que l’art contemporain est sans grand rapport avec les enjeux de la vie actuelle. Il suffit pourtant de laisser son regard diverger légèrement vers des domaines voisins de créations appliquées pour se trouver au centre des débats de sociétés les plus actuels. Certes les jeux vidéos ne relèvent pas du domaine artistique pourtant, la place qu’ils occupent, les enjeux économiques qu’ils génèrent sont tellement importants qu’ils mobilisent les énergies de créateurs d’origines diverses. De plus, ils offrent une forme de culture visuelle interactive qui fait partie du baggage culturel des jeunes artistes. Ceux-ci élaborent dans des langages différents, mais souvent dérivés des expressions qui sont fortement marquées par cette culture. Nombreux sont ceux qui sont conscients de l’importance de cette situation et qui tentent de tracer des passages d’un domaine à l’autre. La biennale de Lyon 2001 offrait un bon exemple de cette tentative. Evidemment il est difficile de trouver un concept qui permette de mettre en évidence les parallèles et les différences des langages et des techniques utilisées.
L’exposition Game On présentée à la Barbican Gallery un espace généralement réservé à des expositions artistique se lance résolument dans une tentative de présentation historique des jeux vidéos depuis 1962 jusqu’à aujourd’hui. En suivant le passage des premières consoles disponibles dans les bars et les salons de jeux aux ordinateurs personnels et consoles de jeux destinées à la maison, sans oublier le vaste champ des jeux disponibles en ligne.
La comparaison entre les oeuvres de différents artistes est une méthode fréquemment utilisée dans l'enseignement de l'histoire de l'art. Lorsqu'il s'agit de recourir à des diapositives son emploi est facile, dans une exposition cette approche peut s'avérer très délicate.
C'est pourtant dans une confrontation de ce type que se sont lancés les organisateurs de l'exposition Matisse - Picasso présentée à la Tate Modern à Londres jusqu'au 18 août, avant une seconde étape à Paris dès le 26 septembre. Le match passionne la presse qui n'hésite pas à distribuer des points, et le public. Les oeuvres ont pourtant été choisies avec soin pour éviter que l'un des artistes ne semble écraser l'autre et l'opération est très réussie. Il me semble que l'exposition fait avant tout ressortir les différences fondamentales entre les deux artistes, même s'il existe un dialogue, une estime mutuelle et des influences réciproques.
15 05 02
La Biennale de Sydney est présentée du 16 mai au 14 juillet 2002. Elle est dirigée par l'artiste britannique Richard Grayson et s'interroge sur la narration et la fiction dans l'art contemporain.
04 05 02
Le ZKM, Zentrum für Kunst und Medien Technologie de Karlsruhe spécialisé dans les nouveaux médias présente du 4 mai au 4 août 2002, une exposition intitulée Iconoclash consacrée à l'iconoclasme.
Et voici l'adresse de la page du ZKM qui présente cette exposition.
Vous trouverez un article en allemand dans Telepolis.
30 04 02
Documenta 11, Kassel: 8.6 - 15.9 2002
La prochaine Documenta ouvre ses portes à Kassel le 8 juin. La liste des artistes (plus de 110) qui participent à la manifestation dirigée par le Nigérian Okwui Enwezor a été dévoilée aujoud'hui. Préparée par des réunions et des conférences préalables sur plusieurs continents la manifestation veut assurément donner une vision de l'art dans différentes parties du monde. On relève la participation de nombreux collectifs d'artistes, une place importante est faite à l'Afrique. L'Asie et l'Amérique du Sud semblent être assez bien représentées. Pour comprendre l'orientation de la manifestation il est intéressant de relever quelques noms parmi les artistes les plus âgés ou décédés dont la présence est annoncée: Constant (1920), Léon Golub (1922), Louise Bourgeois (1911), Johan Van der Keuken (1938 - 2001), Dieter Roth (1930 - 1998). L'un des plus jeunes participants est Steve Mc Queen (1969). On se réjouit de découvrir ce panorama qui semble bien vouloir explorer des directions qui ne se limitent pas au ressassement de quelques questions formelles. Il s'inscrit dans une approche qui adhère aux cultural et gender studies et laisse, semble-t-il, une place importante aux cinéastes et photographes documentaires, mais la liste ne permet pas d'évaluer l'impression d'ensemble. Il faut attendre la manifestation.
Vous trouverez la liste des artistes en-tête de leur rubrique News:
16 04 02
Tragedy, Mathilde ter Heijne
L’exposition de cette artiste hollandaise qui vit à Berlin prend une résonance particulière en ce moment. En effet le concept qui rassemble les 6 vidéos et installations réunies dans les salles du Migrosmuseum à Zurich est l’exploration du sacrifice de la femme depuis la tragédie antique jusqu’aux attentats terroristes actuels, en passant par l’immolation par le feu.
Keith Tyson présenté à la Kunsthalle dans le même édifice explore les territoires et les limites de l'imaginaire et du réel, du possible et de l'impossible en mettant en évidence les tripes des circuits informatiques.
13 04 02
Le succès médiatique du Turner Prize au Royaume Uni, inspire des initiatives plus ou moins comparables en France et en Allemagne. En Allemagne un prix international de la National Galerie pour l'art contemporain est décerné. Les artistes nominés cette année sont: Tacita Dean, Maria Eichhorn, Michael Elmgreen & Ingar Dragset, Daniel Richter. Ils sont exposés au Hamburger Bahnhof à Berlin du 16 mai au 7 juin et le nom du lauréat sera annoncé le 4 juin.
En France c'est le prix Marcel Duchamp qui devrait remplir cette fonction. Pour cette deuxième édition après Thomas Hirschhorn en 2001, c'est Dominique Gonzalez-Foerster qui a été désignée. Il n'y a pas d'exposition des nominés par contre celui qui obtient le prix expose à Beaubourg. Les nominés étaient: Anri Sala, Bernard Frize, Valérie Jouve et Wang Du, en plus de la lauréate. Vous trouverez d'autres renseignements sur ce prix à 'adresse suivante: http://www.creativtv.net/v2/adiaf/
06 04 02
Le Fotomuseum de Winterthour présente une exposition de Claudio Moser jusqu'au 2 juin. Vous trouverez un entretien avec cet artiste. Il développe par la photographie une méditation sur l'espace qui peut être ouvert ou fermé, intérieur ou extérieur. Quelques paysages proposent de larges ouvertures dans l'exposition actuelle, mais la plupart des travaux présentent des structures: rideaux, stores, grillages, barrières de toute sorte qui ferment partiellement la vision que l'on peut avoir, qui surgissent comme autant d'obstacles au passage du regard ou du passant.
27 03 02
L'offre des musées bâlois est alléchante en ce moment. La Fondation Beyeler, sous le titre "Claude Monet jusqu'à l'impressionnisme numérique" jusqu'au 04 08, propose de considérer l'influence de l'oeuvre tardif de Claude Monet sur la peinture à partir des années 1950. Il s'agit d'une présentation importante de toiles de Monet, d'une documentation de l'influence de la découverte de l'oeuvre tardif et par ailleurs d'une interrogation sur l'avenir de la peinture à l'ère du digital.
La Kunsthalle, avec "Personal Plans. The drawing: from life plan to world draft" jusqu'au 12 mai, présente les positions de 12 artistes sur le dessin et son rôle dans leur vie et leur appréhension du monde.
Le Musée Tinguely quant à lui, avec Marcel Duchamp jusqu'au 30 06, documente dans une mise en scène très intéressante divers aspects de l'oeuvre de Duchamp, sa redécouverte dans les années 1950 et ses relations avec Tinguely.
Signalons encore que le musée des beaux-arts présente les oeuvres marquantes de la collection Staechelin (véritable retour de l'enfant prodigue) et les travaux sur papier de Klee dans la collection du musée.
22 03 02
Le printemps permet d'annoncer l'ouverture d'un nouveau musée d'art prestigieux en Suisse. La collection Rosengart, surtout connue jusqu'à présent pour un remarquable ensemble de toiles de Picasso (près de 50 pièces) comprend en outre plus d'une centaine d'oeuvres de Paul Klee (dont les 3/4 n'auraient jamais été exposées à ce jour) auxquelles s'ajoutent les oeuvres de 21 classiques modernes (Modigliani, Léger et Miro en particulier). Elle ouvre ses portes dans les locaux d'un bâtiment construit en 1923-1924 pour la Banque nationale suisse à Lucerne. Il a été transformé et aménagé avec sobriété par le bureau d'architectes Diener& Diener. La collection est ouverte au public dès le 26 mars. Elle occupe trois étages de la banque: le sous-sol est consacré à Klee, le rez-de-chaussée à Picasso et le premier étage au reste de la collection. Aucune exposition temporaire n'est prévue pour l'instant et les oeuvres ne seront pas prêtées au cours de cinq prochaines années. Mon article à propos de cet événement.
Le musée des beaux-arts de Lucerne dont les salles sont situées dans le centre de congrès et de concert construit par Jean Nouvel propose actuellement les oeuvres de 3 artistes qui ont obtenu le prix Manor au cours des 20 dernières années: Albrecht Schnider, Eva Stürmlin, Franz Wanner, par ailleurs les toiles de Nils Nova lauréat du prix 2002 sont également présentées. Une exposition qui met l'accent sur divers aspects de la peinture contemporaine dans cette région.
13 03 02
Le Guggenheim de New York a licencié 90 collaborateurs et annulé ou reporté plusieurs expositions. Un éditorial du Village Voice (édition du 13 au 17 février 2002) parle de GuggEnron!
12 03 02
Vous trouverez quelques réflexions sur le fonctionnement du web et de ce site après une année environ de mise en ligne de l'art en jeu.
Paris, Beaubourg, la Revolution surréaliste du 6 mars au 24 juin. A Londres on a découvert le surréalisme sous l’angle du désir et de la sexualité, à Zurich on a vu les antécédents de la fortune critique du Marquis de Sade qui aboutit au surréalisme. En intitulant son exposition la Révolution surréaliste l’exposition du Centre Pompidou semble vouloir renouer avec les enjeux et les ambitions historiques du surréalisme. Qu’en est-il ? Le commissaire de la manifestation, Werner Spies, est l’un des meilleurs spécialistes du mouvement, il a en particulier publié le catalogue raisonné de l'oeuvre de Max Ernst. L’exposition se concentre sur la présentation des 20 années essentielles entre 1920 et 1940 environ. Elle s'attache à la production des artistes les plus connus dont elle propose de véritables petites rétrospectives. La sélection des œuvres de Max Ernst, Miro, Dali et Magritte est particulièrement révélatrice, une place importante est également faite à André Masson et à Yves Tanguy.
La rétrospective Andreas Gursky (1955) que présente le Centre Pompidou après le Museum of Modern Art de New York propose environ 55 travaux de l’artiste dont la réalisation s’étend du milieu des années 1980 à aujourd’hui. Dans ses photos les hommes sont comme des confettis, des poussières d’étoiles, enfermés dans des niches, des alvéoles construites pour eux, par eux. Observateur swiftien d'une ruche ou d'une fourmilière, Gursky affirme une distance absolue et une critique très lointaine en s'intéressant aux traces humaines sans aucun espoir.
01 03 02
La 25ème Biennale de Sao Paulo au Brésil aura lieu du 23 mars au 2 juin 2002.
11 02 02
Vous trouverez un nouvel article sur l'architecture dont la version allemande est parue dans la revue Werk. "Arrête de bouger…": à propos de deux écoles de Bonnard et Woeffray à Fully et Port-Valais. Maria et Bernard Zurbuchen-Henz.
10 02 02
Au Kunsthaus de Zurich, la rétrospective Turner est impressionnante. Je croyais avoir vu assez de Turner, mais cette exposition est intéressante, car elle met en évidence avec « objectivité », sans ajouter de rhétorique, le caractère tourbillonnant, virtuose de l’artiste dès ses débuts. Les aquarelles et les toiles monumentales sont mises en parallèle. La présentation de l’œuvre suit une approche chronologique et montre ce virtuose avide de succès, fasciné par tous les événements spectaculaires ou émouvants : incendies, avalanches, inondations, mais aussi orages, clairs de lune et arcs-en-ciel se succèdent à un rythme endiablé. Turner ne recule devant aucun effet, il remplit de minuscules cahiers d’esquisses et réalise des toiles monumentales qui évoquent des épisodes religieux ou historiques. Ses ennemis l’appellent le peintre au curry, car il affectionne les effets lumineux les plus séduisants et choisit les points de vue les plus spectaculaires. L’exposition a déjà reçu 200'000 visiteurs lors d’une étape à Düsseldorf, elle semble bien partie pour en recevoir autant à Zurich à voir la foule qui se pressait en fin de matinée samedi dernier.
Sous le titre The Collective Unconsciousness, le Migrosmuseum propose diverses approches sur les angoisses et les drames personnels ou collectifs de notre temps. Leur site montre certaines oeuvres des 15 artistes réunis dans cette manifestation.
27 01 02
Décidément Telepolis est la revue web que je préfère et cette fois ne manquez pas d'aller voir l'article consacré à une exposition new yorkaise sur les projets de reconstruction du WTC. Il y a des illustrations qui valent le passage. En particulier le projet de Hans Hollein.
Par ailleurs vous trouverez également un article intéressant consacré à une conférence de Beat Wyss sur l'art contemporain après le post-modernisme. Malheureusement , c'est en Allemand.
http://www.ix.de/tp/deutsch/inhalt/konf/11669/1.html
22 01 02
La Fondation de l'Hermitage à Lausanne présente une exposition consacrée à Alberto Giacometti dont le commissaire est Michael Peppiatt. L'exposition a d'abord été présentée au Sainsbury Center à Norwich. M. Peppiatt est connu comme le biographe de Francis Bacon. Il a bien voulu répondre à mes questions sur Giacometti (version française) et l'Angleterre à l'occasion de cette présentation.
Le Kunsthaus de Glaris présente du 27 janvier au 1er avril sous le titre Trilogy trois travaux vidéos de Gillian Wearing: I love you qui montre deux couples éméchés rentrant chez eux. Drunk, est un travail étonnant fait avec des clochards et Prelude évoque le décès de l'une d'eux.
20 01 02
A signaler un article intéressant dans Telepolis sur un congrès consacré aux archives et aux musées électroniques (CultH - Zukunft des /digitalen/ kulturellen Erbes) qui s'est tenu à Vienne dans le nouveau Museums Quartier. Il s'agit aussi bien des archives électroniques que des problèmes posés aux musées par ces développements.
http://www.ix.de/tp/deutsch/inhalt/konf/11609/1.html
12 01 02
Le cabinet cantonal des estampes à Vevey présente jusqu’au 7 avril les travaux sur papier, gravures et dessins de Mireille Gros. Herbier, bestiaire qui est développé au carrefour de la réalité et de l'imagination.
10 01 02
Le 19 janvier Paris aura un nouveau centre d'art contemporain au Palais de Tokyo. Leur site a l'air amusant.
Dans un article du journal Le Monde daté du 10 01 02, on apprend que la fréquentation et les revenus de certaines institutions parisiennes dépendant de la RMN (Réunion des musées nationaux) ont baissé jusqu'à 30% en 2001. Il s'agit du Louvre, du Musée d'Orsay et du Centre Pompidou. Cette baisse s'explique par les événements du 11 septembre et plusieurs grèves.
Il n'est pas étonnant que des institutions qui sont au centre de la promotion touristique parisienne subissent les revers d'une baisse générale de fréquentation. Par contre les musées de province ne semblent pas touchés par ce mouvement.
07 01 02
En ce début d'année j'ai envie de planifier de futures visites d'expositions, vous aussi sans doute. J'ai mis à jour la page intitulée: expositions futures, en retenant quelques manifesations qui semblent prometteuses.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2002
Chronique 2001
Artistes mentionnés dans la chronique 2001:
Olivier Py, Claudio Moser, Louise Breslau, Costa Vece, Pisanello, Rembrandt, Richard Billingham, Doug Aitken, Mark Wallinger, Jean-Frédéric Schnyder, James Turrell, Elmgreen, et Dragset, Michel Aubry, Maria Eichhorn, Sean Scully, Wim Delvoye, Thomas Hirschhorn, Mireille Gros, Bill Viola, Giacometti, Markus Raetz, Böcklin, Stanley Spencer.
Chronique Mai 2001(début) -décembre 2001
21 12 01
L’Opéra de Genève a invité le metteur en scène Olivier Py à réaliser une présentation des Contes d’Hoffmann de Jacques Offenbach. Celle-ci suscite des réactions contrastées. Les facettes de l’activité d’Olivier Py sont innombrables: acteur, écrivain, metteur en scène, cinéaste, chanteur aussi parfois. Pour une fois je vais sortir du domaine que je traite habituellement, car après avoir vu Requiem pour Srebrenica et l’Apocalypse joyeuse à Avignon, j’attendais avec impatience cette présentation genevoise. Olivier Py est un créateur polyvalent qui affirme la légitimité de la recherche d’un sens à travers la création, un programme suffisamment original pour mériter l’intérêt, même si le résultat n’est pas ripoliné comme il pourrait l’être s'il s'appuyait sur le ressassement de clichés.
25 09 01
Claudio Moser (1959) est un photographe dont les travaux ont été présentés dans de nombreuses expositions en Suisse et à l'étranger, en 2000 à la Kunsthalle de Bâle et au Musée de Schaffhouse. En 1995-1996 il a fait un séjour à New York et il vient de passer six mois à Londres. Je lui ai posé quelques questions sur son travail.
09 12 01
Je suis tombé sur le communiqué de presse d'une exposition du Fogg art museum à Boston qui s'interroge sur la mise en cause des notions traditionnelles liées au connaisseur face à un art contemporain qui se veut de plus en plus immatériel. L'exposition s'interroge sur la relation entre le mode de réalisation d'une oeuvre et sa perception. l'ensemble de leur site est évidemment intéressant.
Extreme Connoisseurship December 8, 2001 through April 7, 2002
Sert Gallery, Carpenter Center for Visual Arts and the Fogg Art Museum
05 12 01
Lu dans Telepolis un article sur l'exposition: Televisions - Kunst sieht Fern présentée à la Kunsthalle de Vienne jusqu'au 6 janvier.
03 12 01
Vous trouverez une présentation de l'exposition Surrealism Desire Unbound présentée à la Tate Modern à Londres jusqu’au 1er janvier. Par ailleurs je me réjouis de vous signaler que l'art en jeu accueillera dorénavant des textes de Maria et Bernard Zurbuchen-Henz consacrés à des concours d'architecture ou à des constructions nouvelles en Suisse romande. Ces commentaires paraissent en allemand dans la revue Werk, bauen und wohnen, vous pourrez consulter la version originale française dans L'art en jeu.
13 11 01
Louise Breslau au musée des beaux-arts de Lausanne. Portraitiste suisse installée à Paris, amie de Degas et de Forain notamment, Louise Breslau jouissait d'une très grande réputation de son vivant. Pour la première fois depuis 1928, une retrospective propose de reconsidérer son oeuvre.
Costa Vece (interview) (version en allemand) est fasciné par le cinéma et son impact sur le spectateur. Pour son exposition au Migros Museum, il a construit un grand bateau en bois naufragé, mât cassé en deux. Dans le fond une lueur rougeoyante, la bande-son pathétique d'un film résonne dans la grande salle. On peut pénétrer par une brèche dans la coque du navire pour découvrir un fragment du film Stromboli de Rossellini.
22 11 01
Une visite des expositions à Londres permet de découvrir des approches contrastées des questions artistiques et de leur présentation. Commençons par l'évocation, la mise en perspective de quelques œuvres anciennes, car ce parcours des expositions actuelles propose une véritable histoire de l'art du 15e au 20e siècle.
Somerset House est un immense complexe de bâtiments récemment restauré et remis en valeur qui abrite notamment la collection Courtauld. Depuis une année, les salles qui donnent du côté de la Tamise sont consacrées à des échanges avec le musée de l’Hermitage à Saint-Pétersbourg. La seconde exposition est consacrée au dessin français dans les collections de cette institution. Une sélection qui va de Jacques Bellange à Picasso est présentée jusqu’au 3 mars, elle permet d’admirer des travaux rarement ou jamais vus ( 75 dessins et 8 toiles). Dans certains cas une toile et les dessins préparatoires sont exposés, ainsi La Piété filiale de Greuze est complétée par une suite d’études. http://www.hermitagerooms.com
Sous le titre Art on the Line, The Royal Academy Exhibitions at Somerset House 1780 – 1836, le Courtauld a décidé de reconstituer jusqu’au 20 janvier, l’exposition annuelle du salon dans les salles où elles avaient lieu jusqu’en 1836. 300 œuvres toutes exposées une fois dans l’un des salons annuels de l’Academie ont été réunies. La barrière verte qui tenait les spectateurs à distance et qui marquait le niveau auquel les artistes aspiraient à être présentés a été reconstituée. Un livret et un audiophone sont distribués à l’entrée pour permettre d’identifier les œuvres. Des jumelles sont également mises à disposition de ceux qui voudraient étudier les détails des toiles reléguées très haut dans la voûte de cette salle qui fut construite et aménagée pour présenter des expositions d’art contemporain.
La National Gallery excelle dans les expositions consacrées à une seule œuvre ou un petit groupe de travaux d’un artiste. Elle avait admirablement présenté les Ambassadeurs de Holbein en 1997 ou plus récemment en 1999 sous le titre Renaissance Florence, the Art of the 1470s, elle s'était concentrée sur l'activité des ateliers de Verrocchio, Pollaiuolo et Botticelli. En ce moment c’est Pisanello (env. 1394-1455), peintre de cour de la Renaissance, qui est présenté jusqu’au 13 janvier dans les six salles consacrées aux expositions temporaires. Il fut l’un des artistes les plus réputés en Italie pendant la première moitié du 15e siècle, néanmoins seules quatre peintures (toutes présentes ici) et trois fresques lui sont aujourd’hui attribuées avec certitude. Par contre on connaît de nombreux dessins et médailles. L’exposition évoque l’ensemble des activités de l’artiste et de son atelier et les situe dans le contexte culturel des cours italiennes tournées vers la chevalerie et l’humanisme. La National Gallery possède La Vision de Saint-Eustache, 1438-1442, alors qu’un grand nombre de dessins préparatoires pour ce panneau, notamment pour les animaux représentés sont conservés au Louvre. On les découvre ici réunis. Une exposition qui laisse au visiteur l’impression d’avoir appris à connaître un artiste avec des textes introductifs très synthétiques et un véritable travail d’exposition, d’analyse essentiellement visuelle des composantes, des sources et des aspects multiples de l’activité de l’artiste.
Après la Renaissance italienne et les derniers échos du gothique international, on gagne le Siècle d’or à la Royal Academy avec les Femmes de Rembrandt, exposition présentée jusqu’au 16 décembre. L’exposition évoque les diverses représentations de la femme chez Rembrandt à travers la peinture, la gravure et le dessin. Un parcours rétrospectif qui met en évidence le passage permanent du quotidien trivial, à l'idéal, au monumental, au général, en soulignant comment l’un nourrit l’autre. On découvre des dessins d'enfants auxquels on apprend à marcher, que l’on allaite, la femme alitée, les suites des accouchements. En parallèle, on admire les portraits, les figures allégoriques de Flore, la splendide Artemise, 1634, du Prado, quelques nus. Une approche passionnante qui nous fait entrer dans le cheminement créatif de Rembrandt, l'évolution de sa vie privée et les enjeux de sa carrière.
La femme chez Rembrandt est une excellente préparation à la visite de la première exposition de la nouvelle Tate Britain, consacrée au nu à l'époque victorienne jusqu'au 27 janvier. Les commentaires qui accompagnent cette exposition soulignent comment de nombreuses questions soulevées par la représentation du nu à l'époque victorienne demeurent étonnamment actuelles. L'évolution du rapport au nu soutenu, encouragé d'abord au nom du naturalisme, puis du classicisme et finalement du naturisme est évoquée, de même que les aspects interdits, scandaleux ou censurés suscité par ce type de représentation.
A l'occasion de l'ouverture d'un nouvel espace dédié aux expositions temporaires, la Tate Britain a complètement repris son accrochage des collections. Elle revient à une approche chronologique et monographique et renonce à la présentation thématique qui avait été adoptée lors de l'inauguration de la Tate Modern. Je reviendrai au Turner Prize en consacrant un article à Richard Billingham.
Dans le domaine contemporain, on peut découvrir deux approches radicalement opposées, l'une séduisante, prenante, mais quasi hollywoodienne et l'autre beaucoup plus discursive et acide, avec les travaux de Doug Aitken à la Serpentine Gallery jusqu'au 25 novembre et ceux de Mark Wallinger à la Whitechapel jusqu'au 13 janvier.
11. 11. 01
Quelques informations zurichoises.
Le nouveau directeur du Kunsthaus de Zurich, Christoph Becker, propose son regard sur la collection du musée: The Best of Kunsthaus. Parmi 3'500 peintures et sculptures et 80'000 travaux sur papier, 150 oeuvres ont été sélectionnées. Les rapprochements sont parfois étonnants et certaines mises en scène, mises en perspective, spectaculaires. Notamment le coup d'oeil proposé sur les sculptures de Rodin et les toiles de Monet qui vaut le déplacement. La visite est agréable et permet de méditer sur la terminologie: s'agit-il d'un accrochage ou d'un sampling? quelles sont les relations entre le métier de curateur et de dj.?
Jean-Frédéric Schnyder, Zugerstrasse/Baarerstrasse 1999-2000 à la Graphische Sammlung de l'école polytechique fédérale de Zurich jusqu'au 21 décembre. Pendant plus d'une année, J.-F. Schnyder a photographié l'un après l'autre les bâtiments d'une rue de Zoug. Le projet, hommage à Ed. Ruscha?, se concrétise dans une publication. L'exposition présente les étapes de la démarche de digitalisation et de montage impliqué par ce travail.
Le musée privé dédié à l'art concret zurichois a déménagé pour investir une ancienne usine électrique le long de la Sihl. Il s'appelle haus konstruktiv. La première exposition est consacrée à James Turrell qui propose plusieurs installations et présente les magnifiques aquatintes qu'il a réalisées à Zurich au cours des dernières décennies.
Avec Taking Place proposé par les artistes danois, respectivement norvégien, Michael Elmgreen et Ingar Dragset, la Kunsthalle met en scène des travaux de réaménagement, on assiste en direct à la démolition des parois, puis à la mise en place de nouveaux espaces.
3. 11 01
Evidemment l'abondance des programmes proposés par la BIM est frustrante. On a l'embarras du choix entre les divers programmes de la compétition, une rétrospective Nam June Paik, une autre consacrée à Philippe Garrel, des focus dédiés à Laurie Anderson, Christian Marclay, Emmanuelle Antille, notamment, des programmes formulés par plusieurs curateurs. L'essentiel de l'exposition organisée en parallèle à la BIM est présentée au dernier étage du Mamco. On peut toutefois découvrir les propositions plânantes de Saas Fee à Saint-Gervais.
30 10 01
La neuvième biennale de l'image en mouvement BIM se déroule à Genève du 2 au 10 novembre.
Le Mamco s'interroge sur le son et la video.
22 ans de guerre en Afghanistan ont laissé des traces dans l'une des principales industries du pays: la fabrication des tapis. Un musée de Stuttgart, le Lindenmuseum, consacre une exposition aux tapis dont les motifs décoratifs évoquent la guerre.
(complément du 3. 11) L'affiche de l'exposition Paix proposée par le musée d'ethnographie de la ville de Genève reproduit un fragment d'un tapis de ce type.
Il faut relever que lors de la Biennale de Lyon 2000, Partage d'exotismes, on avait pu découvrir une collection de ces tapis hallucinants dans une installation de Michel Aubry, Les tapis animés.
28 10 01
Le musée des beaux-arts de Berne propose d'examiner la présence de Picasso dans les collections privées et publiques en Suisse. C'est un parcours rétrospectif à travers des oeuvres connues ou moins connues qui propose aussi le portrait de nombreux collectionneurs et marchands, Beyeler, Krugier, Kornfeld, Rosengart, pour citer quelques exemples.
La Kunsthalle de la même ville appelle au secours ou du moins expose sa situation financière. Sous le titre "L'argent de la Kunsthalle", titre d'une enquête développée par l'artiste allemande Maria Eichhorn, elle nous propose un espace totalement vide, il n'y a que des parquets bien cirés et des murs blancs! Le catalogue propose une analyse et un historique de la situation financière de cette institution et présente avec textes et photos les travaux d'entretien qui seront exécutés sous peu.
12 10 01
Voici un site consacré à des échanges d'informations en histoire de l'art et en histoire. Il comprend des critiques de livres et d'expositions ainsi que diverses annonces. Avant tout rédigé en allemand, il contient des pages en français, en anglais et en italien.
05 10 01
Sean Scully au musée Jenisch à Vevey jusqu'au 6 janvier 2002.
L’artiste d’origine irlandaise Sean Scully (1945) vit aux Etats-Unis depuis 1975. Il a des ateliers à Londres et à Barcelone. Peintre, photographe et graveur, il vient de présenter ses travaux récents à Düsseldorf et à Munich. C’est une chance de pouvoir découvrir des toiles et des estampes envoûtantes au musée Jenisch à Vevey. Vous trouverez une longue interview en anglais, datée de 1999 de Sean Scully dans le Journal of contemporary art en ligne à cette adresse : http://www.jca-online.com/scully.html
Le musée de Caen lui a également consacré une exposition en 2000, présentant ses gravures de 1983 à 1999.
Par ailleurs le cabinet cantonal des estampes propose une exposition intitulée, la gravure impressionniste de l’école de Barbizon aux nabis, qui évoque le développement de l’eau-forte d’artiste, puis celle de la lithographie artistique dans la seconde moitié du XIXe siècle.
29 09 01
Depuis quelque temps, les expositions qui tentent de mettre en évidence les précurseurs de l’art virtuel se multiplient. La présentation de divers types de travaux vidéos d'animation par le centre d'art contemporain de Genève entre dans cette catégorie. L'exposition analogue-dialogue montée conjointement par les musées de Moutier et de Soleure s'inscrit également dans cette optique si l'on en croit le texte de présentation de la manifestation.
14 09 01
Picasso, sous le soleil de Mithra, sous ce titre un peu mystérieux la Fondation Gianadda propose jusqu'au 4 novembre 2001 une plongée dans le cheminement créatif de Picasso. L'exposition aborde un thème central, le combat de l'homme et de l'animal qui habite des oeuvres majeures comme la Minotauromachie et Guernica. Des pièces antiques appartenant à des périodes et des civilisations différentes qui évoquent le culte du taureau sont par ailleurs exposées.
08 09 01
Deux expositions suscitent ou vont susciter l'attention ces prochains temps: Balthus jusqu'au 6 janvier 2002 au Palazzo Grassi à Venise
et Jheronimus Bosch jusqu'au 11 novembre au Museum Boijmans Van Beuningen à Rotterdam, leur site est assez amusant.
07 09 01
Le Musée Rath à Genève présente sous le titre Un siècle de défis une sélection d'oeuvres tirées des collections d'art suisse du musée d'Aarau. En effet cette institution est fermée jusqu'en 2003, date à laquelle la construction d'une extension, signée Herzog et de Meuron, sera inaugurée. Bien que la plupart des institutions publiques helvétiques aient pour origine et pour objectif la promotion de l'art local et helvétique, les tentatives de synthèses sont très rares. Cette exposition offre une bonne occasion d'examiner un regard argovien sur l'art produit en Suisse.
03 09 01
La rentrée est très active à Zurich en ce début de septembre. Wim Delvoye au Migros Museum associe calligraphie, dessin scientifique et logos publicitaires. Il recherche les confrontations, et développe une tension extrême par des collages provoquants. Son "Cloaca" est une véritable usine, toute ressemblance avec une unité de fabrication de limonade (cloaca est d'ailleurs presque l'anagramme de la marque la plus connue) est sans doute parfaitement voulue, qui reconstitue les mécanismes intestinaux pour parvenir à la production d'une merde. Des installations à la Kunsthalle. Au Kunsthaus une intervention de Thomas Hirschorn consacrée au Forum de Davos, spectaculaire exposé sous la forme d'une maquette de la station grisonne en état de siège.
25 08 01
Après avoir été exposée à la Fondation de l'Hermitage à Lausanne, la collection de Jean Planque sera visible au Musée des beaux-arts de Winterthour. Comment expliquer la fascination éprouvée pour les collections privées actuellement et comment trouver un équilibre entre public et privé? La présentation de cette collection suscite quelques questions et l'on aura sans doute souvent l'occasion d'en reparler.
03 08 01
Pour une fois je sors du champ des expositions d'art et propose un regard sur quelques spectacles découverts au Festival d’Avignon 2001 entre le 19 et le 22 juillet.
19 08 01 Les expositions estivales arrivent déjà à leur fin. Je ne prétends nullement tout couvrir sur ce site. A signaler les expositions du Musée des beaux-arts de Berne. Mireille Gros, émergence jusqu'au 2 septembre et Black Box, la chambre noire dans l'art jusqu'au 9 septembre. Cette dernière s'interroge sur l'expérience du visiteur, sur la manière dont il est pris par ces mises en situation nocturne que l'on rencontre de plus en plus souvent. L'exposition propose à travers 12 installations d'artistes contemporains de dresser une typologie (projection vidéo, film, projection de diapositives, sculptures lumineuses) de l'utilisation d'un espace noir dans l'art d'aujourd'hui.
30 07 01
La Biennale de Lyon propose dans trois lieux différents un regard sur l'art contemporain marqué par la Connivence. J'ai avant tout remarqué l'attention portée au jeu et à l'interactivité. Voudrait-on nous annoncer la fin de la Société du spectacle?
L’Anonyme. XXXIIes rencontres de la photographie, Arles. Modestes, les Rencontres d'Arles proposent tout de même d'intéressantes rétrospectives autour du thème de l'Anonyme.
26 07 01
J'ai envoyé quelques questions à Jörg Zutter, ancien directeur du musée des beaux-arts de Lausanne et qui travaille maintenant à la National Gallery of Australia à Canberra. Il a bien voulu y répondre. Pour la première fois vous trouverez une version française et une version anglaise des textes proposés par L'art en jeu.
12 07 01
L'inauguration du Museumquartier à Vienne a eu lieu du 28 au 30 juin 2001. Il regroupe sur 60'000m2, un musée d'art moderne consacré à la collection Ludwig, une Kunsthalle et le musée de la collection Leopold. Architectes Ortner & Ortner. Voici l'adresse de présentation de l'ensemble.
Un article intéressant paru sur Telepolis bulletin web d'information culturelle spécialisé dans les questions technologiques en allemand fort bien fait.:
05 07 01
Que retenir de quelques journées de visite à Londres. Pour une fois je ne vais pas m'attarder sur une exposition proposée par un musée, mais je vais mentionner quelques galeries dans l'océan des espaces consacrés à l'art d'aujourd'hui dans cette ville, quant aux nouveaux travaux de Bill Viola sur écran LCD, ils suggèrent quelques réflexions.
23 06 01
Markus Raetz l'un des principaux artistes suisses actuels fête discrètement ses 60 ans par une exposition au Centre Pasqu'art à Bienne.
En choisissant de mettre en évidence la période surréaliste d'Alberto Giacometti, la rétrospective du Kunsthaus de Zurich souligne la richesse d'invention du sculpteur. Elle permet par une stricte approche chronologique de saisir la genèse et l'évolution de ses préoccupations et situe ses oeuvres les plus connues des années 1950 dans l'évolution interne de la réflexion du sculpteur.
16 06 01
L'exposition de la Fondation Beyeler "Ornement et abstraction" traite un sujet difficile et délicat. On peut dire que l'opération est remarquablement réussie.
13 06 01
La 49ème Biennale de Venise a été inaugurée le 9 juin. (voir mon article) Selon la presse vénitienne, il Gazzettino, les trois jours de vernissage qui précédaient ont vu affluer 30'000 personnes dont plus de 3'000 étaient des représentants de la presse. Une grande partie de ces pèlerins de l'art contemporain, venus du monde entier, ont poursuivi leur voyage vers Bâle où la Kunstmesse est ouverte jusqu'au 18 juin. Ladite foire annonce avoir reçu 55'000 visiteurs, 1'300 journalistes et 10'000 invités lors du vernissage.
04 06 01 Nepal
Vous trouverez mes photos du Népal sur cette page, j'ai scanné quelques tirages du tour de l'Annapurna auquel je me suis frotté au mois de mars.
24 05 01 Art Brut
Lucienne Peiry a été nommée conservatrice de la collection de l'Art Brut à Lausanne. Elle remplacera Michel Thévoz au mois de septembre. Je lui ai posé quelques questions pour tenter de mieux cerner cette notion d'art brut qui est également mise en évidence au Musée des beaux-arts de Berne en ce moment.
21 05 01 Rétrospectives
Je constate qu'en peu de temps, en visitant quelques expositions on peut voir et apprécier tous les enjeux qui sous-tendent l'activité des musées et des événements temporaires qu'ils organisent. La manifestation consacrée à Böcklin à Bâle est à ce point de vue exemplaire. Elle se place en fait sous une bannière qui proclame: la peinture, rien que la peinture. Elle réduit au minimum les annexes didactiques et refuse toute mise en scène spectaculaire ou interprétation délirante. Un parti-pris intéressant et agréable pour le visiteur bien informé dans tous les cas. Je me demande par contre s'il aura beaucoup de succès auprès du public, car il paraît extrêmement élitiste. Or, il est clair que l'on peut faire de belles rétrospectives en introduisant des éléments extérieurs, documents, dessins, reconstitution par ordinateur, vidéos permettant de situer l'artiste dans un contexte, sans nuire à l'appréciation des oeuvres. Ainsi la rétrospective Stanley Spencer à la Tate Britain est très riche sur le plan documentaire tout en respectant l'oeuvre du peintre. Elle m'a paru remarquable.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2002
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