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Vers la chronique 2001
Chronique 2009
Lucerne 11 12 2009
Après Carré d'art à Nîmes, le musée des beaux-arts de Lucerne présente la rétrospective de Valérie Favre intitulée Visions (née en 1959 à Evilard). Elle révèle divers aspects d'un travail pictural impressionnant qui s'inspire en particulier de l'imaginaire du cinéma. Plusieurs toiles se signalent par une attirance marquée pour le fantastique à la David Lynch. Si Valérie Favre peint en renvoyant au cinéma, Judith Albert de dix ans plus jeune, à l'opposé, réalise des vidéos inspirées par des peintures de Vallotton notamment. Il s'agit de véritables haikus visuels tout à fait séduisants. En somme deux manières très différentes de jouer avec les références et les moyens d'expressions artistiques; leur association dans le même musée ouvre des réflexions stimulantes. Cette institution présente aussi l'exposition de Noël des artistes de Suisse centrale. Jusqu'au 7 février.
Zurich 11 12 2009
Le Haus konstruktiv expose Rita Ernst jusqu'au 21 février. Elle poursuit depuis des années un travail d'analyse approfondi sur les dalles, les sols et les murs décorés que l'on trouve en Sicile dans les bâtiments d'influence normande ou arabe une recherche à ne pas manquer. Par ailleurs la collection Adolfo Leiner d'art concret et constructiviste brésilien qui appartient aujourd'hui au musée de Houston est exposée.
Vienne 8 décembre 2009
Pour changer de Paris ou de Londres une visite à Vienne. Il existe un très grand nombre de lieux consacrés à des expositions temporaires, mais il faut bien avouer que toutes ne sont pas d’une qualité exceptionnelle, pourtant certaines tirent parfaitement leur épingle du jeu.
Sous le titre 1989. Fin de l’histoire, début de l’avenir ? jusqu’au 7 février, la Kunsthalle Wien propose un panorama des 20 dernières années à travers une trentaine d’artistes de vingt pays. Ils ont traité de la disparition de la séparation est – ouest, sur des modes soit nostalgique , critique ou documentaire et s’interrogent sur l’avenir du capitalisme dans le monde actuel. Citons Ilya & Emilia Kabakov, Chantal Ackerman, Sophie Calle, Neo Rauch parmi les artistes retenus. Le Leopold Museum présente une exposition thématique intitulée Edvard Munch et le fantastique jusqu’au 18 janvier. Une grande salle est consacrée aux toiles et aux gravures correspondantes de Munch. Dans les autres pièces sont réunies autour de différents aspects du fantastique des oeuvres d’Ensor, Kubin, Klinger, Redon par exemple.
En plus de la salle historique du sous-sol qui présente la frise de Klimt inspirée par la 9ème symphonie de Beethoven, la Secession qui est un peu le modèle de tous les centres d’art contemporain dispose de trois espaces qui permettent de découvrir trois expositions simultanées. L’espace central du rez, magnifique, propose en ce moment les travaux de Marc Camille Chaimowicz jusqu’au 24 janvier.
Le Belvedere, splendidement restauré, est une galerie nationale de peinture autrichienne depuis le 15eme siècle jusqu’au début du 20ème avec les oeuvres de Klimt et de Schiele. Le palais inférieur n’est plus un musée du Baroque comme l’indiquent les guides, mais est consacré à des expositions temporaires, en ce moment une rétrospective très intéressante de Herbert Boeckl (1894 – 1966). D’abord proche des expressionnistes et de Kokoschka en particulier; selon ses évolutions, il fait parfois penser à Lucian Freud ou à Maria Lassnig. Il fut un enseignant et recteur de l’académie des beaux-arts de Vienne. Au moins quatre lieux peuvent ainsi être retenus parmi beaucoup d'autres qui proposent des expositions. Sans oublier le Kunsthistorischesmuseum qui présente en ce moment jusqu’au 10 janvier, l'exposition Charles le Téméraire vue au musée historique de Berne en 2008. Cette institution mérite toujours un pèlerinage en raison de la qualité exceptionnelle des peintures de ses collections, qu'il s'agisse de Titien, Dürer, Cranach ou Breughel notamment. Signalons également que la bibliothèque nationale offre des expositions temporaires qui permettent de visiter la fantastique salle baroque (1723 – 1726) (le lien permet une visite virtuelle de la salle) de Fischer von Erlach et les fresques de Daniel Gran 1730.
Genève 8 novembre 2009
Mamco: L'espèce de chose. Mélancolie. 7 expositions monographiques jusqu'au 17 janvier. Sous ce titre mystérieux le Mamco propose des expositions monographiques qui donnent une place centrale au dessin figuratif: Immenses paysages de sous-bois, de terrains enneigés pour Alain Huck, fascination de la représentation des fleurs d'iris chez Patrick Neu qui réalise également des dessins sur de la fumée projetée dans des verres sur lesquels il reproduit des tableaux célèbres. Nus sanglants et écartelés chez Cathryn Boch; Une narration en noir et blanc chez Marc Bauer, sans oublier la rétrospective d'Erik Bulatov qui associe des mots, des phrases à des représentations de paysages ou de villes.
Le Musée Rath consacre une importante exposition à Alberto Giacometti jusqu'au 21 février 2010. Centrée sur les années genevoises, elle présente également les travaux antérieurs de la période surréaliste et ceux postérieurs des années 1950. 2009 année Giacometti! Curieusement bien qu'il n'y ait pas d'anniversaire spécifique, l'année 2009 restera comme celle des expositions Giacometti en Suisse, on en recense trois importantes à Zurich, Riehen et Genève auxquelles on peut encore ajouter celle du Salon du livre et celle consacrée à Labyrinthe au même musée Rath, sans oublier la belle rétrospective Giovanni Giacometti du musée de Berne. On peut se demander évidemment si les musées suisses ne devraient pas envisager une certaine coordination de leurs programmes. Ayant eu la chance de toutes les voir je dois dire cependant qu'elles sont très différentes les unes des autres, offrant à chaque fois une expérience inédite de l'oeuvre qui se prête très bien à une grande variété de mises en scène.
Bâle 4 novembre 2009
Le Musée Tinguely à Bâle évoque les collaborations entre Robert Rauschenberg et Jean Tinguely du 14 octobre au 17 janvier 2010. L'exposition et le catalogue documentent la période de 1960 à 1962. Les deux artistes se sont rencontrés lors d'Hommage à New York pour laquelle Rauschenberg a réalisé une petite pièce Money Thrower et leur dernière collaboration date de 1962 à Amsterdam pour Dylaby. Par ailleurs le musée présente une quarantaine d'assemblages réalisés par Rauschenberg avec des matériaux de récupération entre 1986 et 1995 sous le titre de Gluts.
Après le succès de Van Gogh le musée des beaux-art se concentre sur sa collection en sélectionnant une centaine de dessins et en proposant un bel accrochage des oeuvres du musée. De Dürer à Gober 101 dessins des collections jusqu'au 24 janvier 2010.
Le Museum für Gegenwartskunst présente Monica Bonvicini et Tom Burr jusqu'au 3 janvier.
Il reste encore quelques jours, jusqu'au 15 novembre, pour découvrir à la Kunsthalle Daniel Knorr. Led R. Nanirok. Une étonnante exposition d’un artiste roumain qui recourt aux techniques les plus modernes de surveillance et de projections sur écran tout en se référant parallèlement à des formes d’expression plastiques populaires comme le bonhomme de neige, réalisé ici en pierre, ou aux épouvantails qui remplissent une grande salle, placés sur des perches élevées.
La Fondation Beyeler propose les installations lumineuses utilisant la technologie du led de Jenny Holzer (1950) jusqu'au 24 janvier 2010. Cette artiste travaille sur les mots et développe des technologies de projections monumentales pour les appliquer dans l’espace public de façon éphémère. Plusieurs événements sont prévus à Bâle pendant l’exposition. On rencontre souvent dans des expositions collectives, des musées, une installation de Jenny Holzer, il est intéressant d'en découvrir un grand nombre ici, complétées par des peintures. L'exposition permet d'aller au-delà de la première impression de mots colorés en mouvement rapide. On réalise que la plupart des textes utilisés par Holzer sont des procès-verbaux déclassifiés du gouvernement américain concernant la guerre d'Iraq. Les peintures reproduisent quant à elles des plans de bombardement de Bagdad. Elle utilise aussi des empreintes digitales et des documents caviardés comme point de départ de ses travaux picturaux. L'exposition s'ouvre par une sélection d'oeuvres de la collection Beyeler effectuées par Jenny Holzer. Elle a choisi les travaux les plus radicaux: des Picasso des années 1930, un Bacon, un Malevitch, des Giacometti, une entrée en matière qui la place dans la lignée d'une forme d'art engagé....
Berne 4 novembre 2009
Le musée des beaux-arts de Berne consacre une vaste rétrospective à Giovanni Giacometti (1868 - 1933), père d'Alberto jusqu'au 21 février 2010. Depuis quelques années déjà, on sait que le père d'Alberto était un peintre exceptionnel et cette présentation donne une nouvelle occasion de faire le point après la rétrospective de Winterthour, Lausanne et Coire en 1996 - 1997. Elle est organisée par thèmes ce qui est parfois problématique, la confrontation directe de périodes très différentes n'étant pas toujours heureuse, mais c'est aussi une façon de mettre en évidence la permanence et le renouveau dans les recherches de Giovanni.... Le sous-titre de l'exposition "Couleurs en lumière" explique cette approche qui montre l'intensité de la quête du peintre dans cette recherche de la lumière et de sa traduction colorée.
Lausanne 7 octobre 2009
Le musée cantonal des beaux-arts de Lausanne consacre une vaste rétrospective, puisqu'elle occupe toutes les salles de l'institution, à l'artiste américaine Renée Green ( née en 1959) jusqu'au 3 janvier 2010. Intitulée Ongoing Becomings. Rétrospective 1989 - 2009, cette présentation se caractérise par une mise en espace des projets de l'artiste d'un côté et par un très grand nombre de projections vidéos (plusieurs dizaines d'heures) de l'autre.
Aarau 5 octobre 2009
Le Kunsthaus d'Aarau consacre une rétrospective à Teresa Hubbard & Alexander Birchler, jusqu'au 8 novembre 2009. Elle rassemble des photographies et des vidéos réalisées de 1991 à 2008 par ce couple artistique. Cette rétrospective permet de mesurer l'ampleur et la continuité d'un travail qui associe photographie et vidéo. L'atmosphère visuelle dramatique obtenue par les éclairages et la prise de vue est soutenue par le récit qui sous-tend la réalisation. Mais ce récit est elliptique....
Zurich 5 octobre 2009
Georges Seurat, Figure dans l'espace, au Kunsthaus jusqu’au 2 janvier 2010. La carrière de Georges Seurat (1859 – 1891) fut très brève puisqu’il disparut à 31 ans. Il laissa pourtant un héritage considérable pour l’art du XXe siècle. Son oeuvre est formée de quelques compositions - manifestes importantes qui occupent les cimaises des plus grands musées et d’un grand nombre de petits tableaux et de dessins. Le défi d’une rétrospective de l’artiste réside dans le fait que les grandes compositions ne peuvent voyager. L’exposition du Kunsthaus ne présente qu’une oeuvre de dimension importante Le Cirque, 1891 du musée d’Orsay soigneusement mise en scène. Malgré ce handicap incontournable, avec environ 70 peintures et dessins, cette rétrospective explore les différents aspects de la création de Seurat autour de la figure dans l’espace en donnant une vision claire et passionnante de son travail.
Lucerne 14 septembre 2009
Le Musée des beaux-arts de Lucerne consacre une rétrospective étonnante à Hans Erni pour le centenaire de l'artiste jusqu'au 4 octobre. Elle donne une image inattendue en se consacrant aux débuts abstraits d'Erni lorsqu'il appartenait au groupe Abstraction-Création ou lorsqu'il collabora avec Max Bill en 1936 et à son travail pour des décorations publiques et des affiches.
Par ailleurs une sélections des oeuvres de la collection est proposée autour du thème du Silence jusqu'au 4 octobre.
Genève 4 septembre 2009
Genève Manifestation d'art contemporain MAC-09 17 - 20 septembre
Musée Rath. Post Tenebras luxe jusqu’au 27 septembre. Sur le thème du luxe, une vingtaine d’artistes qui vivent à Genève développent des variations intéressantes qui vont du roman photo inspiré par la vie artistique locale à l’exploration systématique et hilarante de la notion de pied de poule par Caroline Vitelli. On trouve aussi une grande installation d’Hervé Graumann qui accumule les objets industriels les plus simples pour réaliser de somptueux parterres. La peinture, en particulier les architectures intérieures ou extérieures d’Hadrien Dussoix, le dessin avec Valentina Pini ou l’installation occupent la première place dans cette exposition qui rend par ailleurs hommage à Mlle. Rath à l'origine du musée.
On découvre aussi les nominés aux bourses de la ville de Genève au Centre d'art contemporain jusqu'au 4 octobre.
Bienne 28 août 2009
Utopics: 11ème exposition suisse de sculpture en plein air jusqu'au 25 octobre 2009. La dernière édition eut lieu en 2000. Un site présente l'historiques des manifestations depuis 1954.... Sous le thème de l'utopie l'exposition de Bienne adopte un profil bas. Les utopies évoquées sont à l'image de l'état actuel de ce genre de réflexion: très discrètes! Les propositions artistiques retenues recherchent avant tout l'intégration et une visibilité réservée à celui qui les cherche assidûment muni d'un plan et du guide. Cette véritable chasse aux oeufs ne manque évidemment pas d'un certain charme, une fois que l'on se prend au jeu....
Journées photographiques de Bienne: Bande à part jusqu'au 27 septembre. Sous ce titre les journées photographiques ont réuni dans 8 lieux des travaux de photographes qui se consacrent à la représentation de divers groupes sociaux, appartenant à des univers aussi différents univers que les marginaux ( Alexander Odermatt, Andri Pol, Ingrid Wildi), les touristes ( Mathieu Gafsou, Oliver Lang), le monde du travail (Christophe Chammartin, Martin Kollar, Catherine Leutenegger, Christian Lutz), la boxe ( Anja Schori) ou de paranoïaques ( Nicolas Savary, Fabian Biasio) notamment. Une place particulière est accordée aux photographies de Charles Fréger qui est fasciné par les uniformes anciens et ceux qui les portent, mais chaque photographe dispose d'un espace complet qui donne un bon aperçu de son travail.
Signalons que le Centre PasquArt (fermé lundi et mardi!) présentera Genipulation: Génie génétique et manipulation dans l'art contemporain du 13 septembre au 22 novembre, une exposition qui comprend une quinzaine d'artistes suisses et étrangers.
Zurich 28 août 2009
Certaines plantes sont incompatibles dans un massif de fleurs l’une étouffe l’autre très rapidement. En art il en est de même. C’est une problématique ancienne de regretter les rapprochements forcés entre des oeuvres qui n’ont rien en commun imposés par les accrochages de musées. Le musée ou le lieu d’exposition doit marquer sa place, son identité malgré des aspirations aggressives, voire destructrices, ce qui s'avère souvent difficile et entraîne des polémiques très vives.
Aujourd’hui l’accélération générale de la société se fait sentir dans les relations entre générations et celle d’aujourd’hui écrase (termes de l’informatique : écraser, effacer, delete, erase) sans aucun problème celle d’hier.
Ces réflexions me sont venues à l’esprit (ou revenues !) après avoir assisté aux conférences de presse des deux expositions proposées actuellement par la Kunsthalle et le Migrosmuseum à Zurich. D’un côté John Miller, un quinquagénaire né en 1954, représentatif de l’avant-garde postmoderne la plus accomplie, théoricien, plasticien et musicien qui maîtrise tous les modes d’expression artistique: Kunsthalle John Miller jusqu'au 15 novembre.
De l’autre des trentenaires utilisant tous les nouveaux modes de communication à commencer par youtube. Migrosmuseum Deterioration, they said. Cory Arcangel, Jessica Ciocci & Jacob Ciocci / Paper Rad, Shana Moulton, Ryan Trecartin & Lizzie Fitch jusqu'au 8 novembre. L’exposition apparaît comme un gigantesque feu d’artifice d’images, de couleurs, de son....
A voir également au Kunsthaus et dans un esprit très différent, basé sur le dialogue entre générations, le film hodlérien ou dalcrozien de Mircea Kantor. Tracking Happiness jusqu'au 8 novembre. Quant au Haus konstruktiv il invite trois artistes dans ses salles: Philippe Decrauzat propose une installation spectaculaire en relation avec Fabric. Takehito Koganezawa est fasciné par la ligne en mouvement, il pratique simultanément un dessin figuratif plein d'imagination et des conceptions abstraites de grand format. Le dernier étage rend hommage à Rudolf de Crignis, un peintre monochrome récemment décédé jusqu'au 25 octobre.
Le Kunsthaus annonce un projet sensationnel. David Chipperfield gagnant du concours va construire un nouveau bâtiment (180 millions) d'ici 2015 qui abritera une partie des fonds du musée et la totalité de la collection E. G. Bührle!
Berne 25 août et 13 septembre 2009
Le musée des beaux-arts de Berne est parti à la découverte du paysage suisse entre 1800 et 1900 dans ses collections. De Franz Niklaus König à Hodler, les approches et les visions sont nombreuses et représentatives des diverses écoles suisses. Les oeuvres sont rassemblées par thèmes comme: la vision des touristes, l'invention du folklore, le symbolisme ou encore un grand mur qui présente l'art suisse de salon. Elles occupent tout le rez-de-chaussée du musée.
Director's Choice Le paysage suisse de 1800 à 1900 dans les collections jusqu'au 4 octobre.
A signaler également la présentation des dessins et des animations de Peter Radelfinger jusqu'au 27 septembre
La prochaine exposition est intitulée Fureur et Grâces. le Guerchin et son entourage. Dessins baroques de la collection des Offices 11 septembre - 22 novembre.
La Kunsthalle propose une exposition collective The Conspiracy qui réunit les oeuvres très diverses d'une vingtaine d'artistes rassemblées autour de la question de l'opacité de l'art contemporain jusqu'au 6 septembre. C'est une sorte de préambule à l'exposition Voids qui est présentée jusqu'au 11 octobre. L'entrée est libre et les espaces entièrement vides évoquent huit artistes qui ont proposé un espace vide au cours de leur carrière.
Le musée historique nous fait découvrir la culture celte entre 700 avant et 700 après Jésus-Christ en contact avec les civilisations grecques et romaines. Une approche qui fait ressortir les spécificités et les influences avec des objets d’une grande beauté. L'art des Celtes 700 avant - 700 après J.-C. jusqu'au 18 octobre 2009.
Signalons déjà la prochaine exposition du Centre Paul Klee: Paul Klee graveur. La passion de Eberhard W. Kornfeld 28 août - 20 février 2010.
23 août 2009 Bâle campagne
La vallée de la Frenke qui aboutit à Liestal est un site de tourisme, mais aussi une région industrielle ancienne et toujours active. Les communes de la région ont souhaité une animation artistique qui a été confiée à Annina Zimmermann. Sous le titre Picknick am Wegesrand jusqu’au 18 octobre 2009. Partant de cette population mélangée de pendulaires et de randonneurs, elle a invité huit artistes à faire des réalisations qui peuvent se voir dans l’instant de la fenêtre du train ou d’une auto ou plus longuement en attendant un train ou dans un bus....
Annina Zimmerman est commissaire de l'exposition Picknick am Wegesrand, elle travaille également dans l'entreprise Kunstbetrieb qui se trouve en amont des travaux d'artistes. J'ai profité de cette occasion pour l'interroger sur les activités de cet atelier et faire un point sur les centres de production qui sont à la disposition des "sculpteurs" et des artistes qui travaillent dans l'espace en Suisse. Car en visitant les expositions d’art contemporain, on constate depuis longtemps que les artistes multiplient les interventions dans l’espace en utilisant les matériaux les plus divers dans leurs travaux....
Bregenz, Vaduz, Coire 28 juillet 2009
Le Kuntshaus de Bregenz le KUB, conçu par Peter Zumthor, a été inauguré il y a une douzaine d’années c’est un lieu d'expositions réparti sur quatre étages. Il n’a aucune ouverture vers l'extérieur, car il est entièrement recouvert de plaques blanches suspendues le long de la façade. A l’intérieur les murs sont en béton, un escalier latéral assez raide permet de passer d'un étage à l'autre; c’est un site fermé sur les oeuvres qu’il présente. Par contre il ménage une ouverture vers la ville avec une petite place sur laquelle un autre édifice propose une cafétéria et une boutique. Sur ces quatre étages totalement distincts le sculpteur britannique Anthony Gormley propose jusqu’au 4 octobre , quatre installations qui appartiennent à des périodes assez éloignées de son activité....
Le musée du Voralberg se trouve à côté du KUB dans un bâtiment un peu vétuste, il abrite des pièces archéologiques, des sculptures, des peintures religieuses du 15e et du16e siècle et une collection de peinture qui va du 18e au 20 siècle. Par ailleurs il propose une exposition temporaire thématique autour de la neige comme source d'inspiration artistique ou sociale: Snow resource of Art jusqu'au 4 octobre. Avec divers objets et documents, mais surtout des peintures de paysages hivernaux, beaucoup sont prêtés par des musées suisses.
Le musée de Vaduz est encore plus récent puisqu'il a été offert par des mécènes pour l'an 2000. Il propose actuellement une importante rétrospective du travail de Christian Boltanski, la vie possible jusqu'au 6 septembre. Quelques salles sont également consacrées à une sélection des oeuvres des collections princières illustrant en ce moment le thème du cheval jusqu'au 18 octobre.
Le très joli musée de Coire restauré et agrandi il y a quelques années peut se vanter de posséder une collection intéressante avec des pièces importantes des Alberto, Augusto et Giovanni Giacometti, de Kirchner, du groupe Rot - Blau, sans oublier le 18e siècle d'Angelika Kaufmann. Dans l'annexe moderne il consacre une exposition aux tableaux pièges de Daniel Spoerri mis en relation avec d'autres artistes contemporains jusqu'au 13 septembre.
Genève 8 juin et 12 juillet 2009
Visité les expositions du Mamco à Genève réunies sous le titre Le principe d'incertitude jusqu'au 24 septembre. A relever la rétrospective Thomas Bayrle, une synthèse du pop art et de l'op art! Stéphane Dafflon au dernier étage décline diverses formes de l’intervention picturale hors et dans le rectangle de la toile. Deux autres peintres français sont présentés Nina Childress et Denis Castellas
Le centre d'art contemporain propose deux regards sur la peinture aujourd'hui avec les fantaisies surréalistes et fascinantes d'un artiste polonais Jakub Julian Ziolkowski et les compositions murales de Josh Smith qui par la fluidité des formes évoquent parfois Bram van Velde! les deux sont à voir jusqu'au 16 août.
Diverses cabanes, 24e exposition d'art du CAS 2009
But de randonnée: vue imprenable sur l'art jusqu'à mi-octobre. Sous ce titre 5 cabanes du CAS présentent des oeuvres d'artistes contemporains. Réparties dans les 4 régions linguistiques de la Suisse, elles proposent des interventions qui vont de la mise en place d'un nouveau drapeau, au détournement de cartes postales ou encore un accrochage de photographies traditionnel. Pour en savoir plus il faut suivre ce lien:http://www.sac-cas.ch
Avignon et Arles 7 juillet 2009
Le festival d'Avignon se déroule jusqu'au 29 juillet, le metteur en scène associé cette année est Wajdi Mouawad. A relever également un spectacle de Warlikowski sur la scène du Palais des Papes Apollonia du 16 au 19 juillet. Christophe Marthaler est présent avec Riesenbutzbach une colonie permanente du 23 au 29 juillet. On retrouve Stefan Kaegi, Rimini Protokoll avec Radio Muezzin.
Les rencontres d'Arles fêtent leur quarantième anniversaire jusqu'au 13 septembre avec Nan Goldin comme invitée spéciale sous le titre général: 40 ans de rencontres - 40 ans de ruptures le site des rencontres annonce 60 expositions; quant à Nan Goldin, elle présente sa collection de photographies et ses invités aux ateliers mécaniques.
Altdorf 6 juillet 2009
Le Haus für Kunst Uri présente sous le titre Blickwechsel: Heinrich Danioth - Maria Zgraggen jusqu'au 30 août, une confrontation entre l'artiste Heinrich Danioth (1896 - 1953) dont il abrite les archives et un ensemble d'oeuvres important et une artiste contemporaine Maria Zgraggen (1957) tournée vers la peinture et l'installation. Statutairement cette institution doit présenter en permanence dans plusieurs salles des oeuvres de Heinrich Danioth, elles peuvent être mises en relation avec celles d'autres créateurs et cette exposition marque la première tentative d'une mise en perspective qui semble prometteuse.
Lausanne 24 juin 2009
Le Musée cantonal des beaux-arts (gratuit) sous le titre Retour à Eden jusqu'au 6 septembre présente des oeuvres de la collection sur le thème de l'Enfer et du Paradis, mises en relation avec des travaux d'artistes contemporains comme Claudia Renna, David Hominal et Alain Huck, un bel accrochage qui se déploie dans 3 salles seulement en raison de travaux.
La collection de l'art brut propose l'oeuvre hallucinatoire de Marguerite Burnat Provins sous le titre Ma Ville jusqu'au 21 septembre.
Pour la quatrième fois Lausanne présente Lausanne-jardins avec une variété d'installations proposées par des créateurs venus du monde entier. Le parcours qui veut suivre, plus ou moins, celui du nouveau métro s'étale sur une dizaine de kilomètres. J'ai commencé par faire un tour dans le parc de la Solitude, puisque l'on propose ce site pour y faire un nouveau musée des beaux-arts, ce serait sans doute un très bon endroit. Aujourd'hui peu fréquenté, il fut l'un des points de vue préférés des artistes et graveurs de vues au 18e et 19e siècle.
Avec Passions partagées de Cézanne à Rothko du 26 juin au 25 octobre, la Fondation de l'Hermitage fête son vingt-cinquième anniversaire en rendant hommage aux collectionneurs privés qui ont permis la présentation d'un grand nombre d'expositions dans cette institution. L'exposition est un hommage à la richesse de la peinture au XXe siècle. Elle évoque les grands mouvements, Cézanne, les Fauves, le cubisme, le surréalisme avec une très belle salle consacrée à Max Ernst, mais aussi Bonnard et Vallotton, Matisse et Picasso et s'achève avec Giacometti, les années 1950 autour de Dubuffet, puis les dernières décennies du siècle avec Bacon, Rothko, CyTwombly ou encore Alex Katz pour ne mentionner que quelques noms, sans oublier Baselitz, Gerhard Richter par exemple.
Le musée de l'Elysée s'intéresse notamment à un photographe documentaire lausannois sous le titre Le théâtre du crime Rodolphe A. Reiss (1875 - 1929) jusqu'au 25 octobre.
Bâle 29 mai 2009
Après le week end d'inauguration de la Biennale de Venise du 5 au 7 juin, l'ouverture des foires artistiques bâloises approche avec notamment Art Basel 40 du 10 au 14 juin et Liste du 9 au 14 juin, les Swiss Art Awards du 9 au 14 juin également. Il faut rappeler que ces derniers offrent un panorama de la création en Suisse avec des débutants, mais aussi des personnalités confirmées puisque l'âge limite de participation est fixé à 40 ans.
Il ne faut pas manquer l'exposition de la Kunsthalle Lucy Skaer. A boat used as a vessel jusqu'au 14 juin. Une artiste anglaise qui travaille sur l'empreinte, l'impression et propose en particulier des monotypes formés de l'impression de surfaces de tables, une recherche plutôt fascinante.
Le Musée des beaux-arts de Bâle a modifié son aspect général à l’occasion de la présentation des paysages de van Gogh jusqu'au 27 septembre. En effet la cour intérieure a été recouverte, elle abrite une projection audiovisuelle sur la vie de l’artiste, la terrasse du restaurant et les vestiaires de l’exposition. Cette importante extension des surfaces disponibles évite de créer une trop forte concentration du public et permet une visite agréable des collections et de l’exposition. Il faut souligner que parallèlement à l’événement de l’exposition au dernier étage, les collections sont bien mises en avant et invitent les visiteurs à prolonger leur séjour. La totalité des salles du dernier étage est consacrée aux paysages de l’artiste hollandais. Une approche rétrospective qui permet de mesurer la rapide évolution stylistique du peintre depuis les vues de Nuenen, celles de Paris, d’Arles et enfin d’Auvers sur Oise.
La Fondation Beyeler de son côté propose une vaste présentation de l'oeuvre d'Alberto Giacometti jusqu'au 11 octobre, en évoquant également les personnalités de son père Giovanni, de son cousin Augusto et de son frère Diego.
Par ailleurs l'exposition La magie des images (Bildwelten), l'Afrique, l'Océanie et l'art moderne est prolongée jusqu'au 28 juin. Le sous-sol est consacré à une installation de sièges signée Franz West.
Le musée d'art contemporain propose un florilège d'artistes réunis sous le thème des petits gestes théâtraux de la vie quotidienne, Little Theatre of Gestures jusqu'au 15 août et associés à diverses oeuvres de la collection.
Zurich 23 mai 2009
Deux artistes très différents sont présentés au Migrosmuseum jusqu'au 16 août: l’une Karla Black est de Glasgow, l’autre Christoph Ruckhhäberle de Leipzig. La première se consacre à la sculpture et développe des propositions d’interventions dans l’espace après le minimalisme. Le second est plongé dans la gravure sur lino et la peinture qu’il traite avec un élan et une vigueur fantastiques à travers une foule de visages et de personnages qui évoquent dans un premier temps le construcivisme russe, Malévitch notamment , mais s’appuient aussi sur beaucoup d’autres références....
La Kunsthalle de son côté propose des installations de Philippe Parreno (1964) jusqu'au 16 août qui renvoient aux lumières du cinéma sous le titre May "The Boy from Mars". Cet artiste fait l'objet d'une rétrospective au centre Beaubourg dès le 3 juin, on le verra également à la Biennale de Venise.
Le Haus konstruktiv présente Gianni Colombo (1937 - 1993): Ambienti jusqu'au 2 août. Des recherches cinétiques et géométriques qui aboutissent à de grandes constructions présentées dans la première salle qui explorent l'interaction entre l'oeuvre et le spectateur. Le quatrième étage du bâtiment, entièrement vidé des oeuvres habituellement présentées sert de caisse de résonance aux 6 acteurs qui jouent une intervention de Tino Seghal : The Objective of this work is a discussion about the object of art. Ils évoquent la créativité, l’enfance et l’artiste. Il est assez impressionnant de se retrouver seul visiteur, entouré de 6 acteurs qui discutent en vous tournant le dos et en bloquant toutes les sorties ! jusqu'au 31 mai.
On retrouve Tino Seghal dans 4 interventions live très brèves réparties dans les salles des collections du Kunsthaus. Il ne reste que quelques jours pour les découvrir jusqu’au 31 mai. L’une permet au visiteur de récupérer la moitié du prix d’entrée !
Le Kunsthaus propose ainsi trois univers très différents. Mentionnons pour commencer la première rétrospective depuis un siècle d’Albert von Keller (1840 – 1920) jusqu'au 4 octobre; un artiste d’origine suisse qui fit une brillante carrière à Munich. Il passa d’un style néo-rococo à une peinture marquée par le symbolisme et l’art 1900. Le legs d’une centaine de toiles en 2006 est à l’origine de cette présentation. La deuxième exposition est consacrée au sculpteur hollandais Mark Manders jusqu'au 14 juin. Il fragmente les corps d'animaux, d'hommes, crée des situations dérangeantes.
Katarina Fritsch 3 juin - 30 août.
21 mai 2009
Bruxelles inaugure sur la Place royale un musée Magritte, il sera accessible au public dès le 2 juin 2009. http://www.musee-magritte-museum.be/
Paris 29 avril 2009
La Force de l’art 02, la triennale de l’art en France jusqu’au 1er juin. La nef du Grand Palais abrite à nouveau un événement d’art contemporain. Après deux années Monumenta consacrées aux interventions monumentales d’un seul artiste, on découvre un panorama de l’art en France sélectionné par 3 commissaires d’expositions. 36 artistes ou groupes d’artistes ont investi le site pour un cheminement qui conduit à travers les différentes formes d’expressions actuelles....
Par ailleurs de nombreuses expositions sont en cours. Commençons par l'une des plus intéressantes et des moins médiatisées: au Musée du Jeu de Paume on découvre Harun Farocki rétrospective. Carte blanche à Harun Farocki et Carte blanche à Rodney Graham jusqu'au 7 juin.
Il reste encore quelques semaines pour visiter la rétrospective Giorgio de Chririco la fabrique des rêves jusqu’au 24 mai au musée d’art moderne de la ville de Paris. Il s’agit d’une importante rétrospective de l’artiste,très complète qui s’appuie sur l’idée que chez un grand artiste rien n’est à jeter. On perçoit ainsi particulièrement bien comment de Chirico a toujours travaillé poussé par la passion de la peinture. Il a eu quelques idées qui ont fait date dans l’histoire de l’art, mais sa carrière s’est poursuivie sur plusieurs décennies en suivant d’autres idées moins marquantes. Tout en restant fidèle à un vocabulaire réaliste et fantastique. L’exposition suit ainsi les étapes qui vont du réalisme à la peinture métaphysique, le thèmes des bains, les nombreuses copies d’après les maîtres, puis les reprises de ses propres oeuvres.
Il reste encore quelques jours jusqu'au 11 mai pour admirer les très beaux dessins d'Asger Jorn qui proviennent du musée de Silkeborg.
Le Musée d’Orsay présente également deux expositions qui sortent des chemins battus avec Oublier Rodin. La sculpture à Paris 1905 - 1914 jusqu'au 31 mai, l'une des particularités de cette exposition étant l'importance considérable qu'elle accorde à Wilhelm Lehmbruck.
La Fondation Cartier nous propose d'un côté les peintures de l'artiste brésilienne Beatriz Milhazes et de l'autre les photographies parisiennes et les aquarelles de William Eggleston jusqu'au 21 juin, une belle rencontre.
Au musée d'Orsay Voir l'Italie et mourir. Photographie et peinture dans l'Italie du XIXe siècle jusqu'au 19 juillet sort des habituelles expositions sur l'Italie et le grand tour en accordant la première place aux témoignages photographiques qui couvrent aussi le paysage, l'archéologie et l'actualité politique de l'histoire italienne au XIXe siècle, les peintures ne servant en quelque sorte que de contrepoint.
Toujours au Grand Palais on découvre Une image peut en cacher une autre jusqu’au 6 juillet. Cette vaste exposition propose d’explorer en 22 étapes différentes formes de l’ambiguïté visuelle et de la double image à travers les siècles. Le XVIe siècle occupe une place considérable, suivi par le XXe une salle entière est accordée à Salvador Dali et l’exposition s’achève de façon très séduisante sur les sculptures de Markus Raetz.
La rétrospective la plus visitée et la plus attendue est évidemment celle que le centre Beaubourg consacre à Kandinsky jusqu’au 10 août . Elle réunit un nombre impressionnant de grandes toiles. L' organisation est strictement chronologique et l' accrochage intelligent, car malgré le grand nombre de visiteurs on voit bien les oeuvres. On a placé les informations habituelles au-dessus des toiles et en grand caractère pour éviter que les gens ne s’agglutinent près des parois. Ceci dit l’exposition se mérite : il faut attendre devant le bâtiment, puis devant les caisses et enfin pour entrer dans l’expo. Mieux vaut choisir la fin de l’après-midi ou la soirée.
Le Centre présente également Alexander Calder, les années parisiennes, 1926 – 1933 jusqu’au 20 juillet qui évoque la fascination de l'artiste pour le cirque, les sculptures en fil de fer, les animaux, les jouets, avant le passage à l’abstraction et aux mobiles.
Enfin relevons encore l'exposition du Quay Branly Le siècle du Jazz jusqu'au 28 juin 2009. Elle dresse un vaste panorama de l'histoire du jazz en établissant des relations entre la production des artistes plasticiens et cette nouvelle expression musicale. Près de 1000 objets, documents sonores, filmés et oeuvres d'art sont réunis dans une dizaine de sections....
Lausanne 14 avril 2009
Les ateliers d'artistes lausannois ouvrent leurs portes aux curieux les 25 et 26 avril 2009 sous le titre d'Aperti 3. Cela représente plus de 70 artistes à découvrir.
Genève 6 avril 2009
Comme souvent le Mamco propose plusieurs expositions très diverses. A signaler en particulier au dernier étage la présentation d'installations de Pierre Vadi (1966). Au deuxième étage on relèvera une rétrospective du peintre hollandais Daan van Golden (1936) peu connu ici, mais très intéressant qui a été présentée au Camden Art Center à Londres et la projection de 3 films de Deimentas Narkevicius (1964).
Le musée d'art et d'histoire propose une rétrospective d'Alexandre Perrier (1862 - 1936), un pointilliste symboliste qui tient une place singulière dans la peinture suisse.
Le musée Rath rouvre ses portes le 9 avril en évoquant Les années Labyrinthe (1944 -1946) la rencontre de Giacometti, et de Balthus autour d'Albert Skira jusqu'au 5 juillet. L'exposition est ambitieuse puisqu'elle tente de reconstituer les contenus iconographiques de la revue Labyrinthe parue entre 1944 et 1946. Elle met l'accent sur Alberto Giacometti et présente des oeuvres de Picasso, Balthus, Braque, Gruber, Auberjonois, Masson et de nombreuses photos de Brassai notamment. Par ailleurs, lettres, documents évoquent l'aventure de la revue.
Berne 19 mars 2009
Tracey Emin 20 years jusqu'au 21 juin. La rétrospective Tracey Emin proposée par le musée des beaux-arts de Berne s'inscrit dans la continuité de l'exposition Ego Documents puisque Tracey Emin se prend comme unique sujet de son activité artistique. L'exposition associe des travaux de plusieurs périodes et confronte, films, installations, couvertures (ces grands patchworks de textes), dessins, peintures et monotypes. Le fameux lit présenté au Turner Prize de 1999 occupe une place importante....
Londres 19 mars 2009
Deux expositions temporaires sont visibles à la Tate Modern Rodchenko & Popova Defining Constructivism jusqu’au 17 mai. Les premières salles présentent des peintures vraiment totalement abstraites avec par exemple l’analyse des lignes de forces dans un plan. C'est très impressionnant. Puis ils ont évolué vers des applications pour la publicité, l’affiche, le théâtre, la création de tissus ou d’objets. L’exposition s’achève sur la reconstitution du foyer du travailleur à l’exposition des arts décoratifs de Paris en 1925.
La seconde est une rétrospective dédiée à Roni Horn (1955) jusqu’au 25 mai. Je la connaissais d’abord comme photographe, mais j’ai également déjà vu certains de ses dessins. La rétrospective associe ses deux aspects du travail créatif de l’artiste avec en plus des sculptures minimalistes. Les dessins sont fascinants sur de grandes feuilles scarifiées, on découvre des calligraphies au cheminement constamment interrompu traitées en une seule couleur jaune, rouge ou bleu. ( On verra cette exposition à la collection Lambert en Avignon dès le 21 juin).
Surprise à la National Gallery en découvrant le version londonienne de l'exposition du Grand Palais qui associait les toiles de Picasso à ses sources d'inspiraton dans une confrontation directe. En effet avec Picasso Challenging the Past jusqu'au 7 juin, la National Gallery ne présente que les toiles de Picasso regroupées par thèmes. Un fascicule remis au visiteur suggère des rapprochements avec des toiles de maîtres accrochées dans la collection. Le résultat est une superbe exposition Picasso qui relativise la question des sources d'inspiration et souligne surtout l'originalité et l'énergie des toiles de l'artiste.
Signalons encore les portraits de Gerhard Richter à la National Portrait Gallery jusqu'au 31 mai et Sean Snyder Index à l'ICA jusqu'au 19 avril. Un artiste américain né en 1972 qui propose des films formés de footage de différents documents. Ici en particulier une pièce étonnante Exhibition, 2008 basée sur des films d'éducation artistique en Union Soviétique.
La Photographer's Gallery a déménagé, elle occupe un seul bâtiment près de la station de métro Oxford Circus. La Whitechapel Gallery rouvre ses portes ces prochains jours.
Tate Britain: Tate Triennial Altermodern jusqu'au 26 avril 2009. En invitant Nicolas Bourriaud, un commissaire d'expositions expérimenté, puisqu'il a été directeur du Palais de Tokyo, la Tate Britain a choisi une approche ambitieuse pour sa quatrième triennale. Elle a été précédée de débats préparatoires sur les concepts mis en oeuvre et réunit 28 artistes. L’exposition comprend 13 créateurs anglais, les autres sont allemand, américains, australien, français, indien et mauricien notamment. Le hall central de la Tate Britain, réservé à une seule installation sculpturale depuis quelques années, a été intégré à l'exposition et présente plusieurs oeuvres en particulier une grande pièce de Subodh Gupta, Line of Control, 2008....
A la Hayward Gallery, on découvre Annette Messager the Messengers une grande rétrospective d’installations de cette artiste qui occupe le rez et l’étage intermédiaire de la Hayward jusqu’au 25 mai. Avec notamment la pièce centrale du pavillon francais présenté à Venise en 2005.
Au premier étage une petite exposition conçue par Mark Wallinger The Russian Linesman avec comme sous-titre dans le catalogue Awake in the Nightmare of History jusqu’au 4 mai. On distingue deux lignes de force dans la sélection des pièces des oeuvres liées à l’histoire aux événements politiques et d’autres à l’anatomie et à la science sans oublier une place importante accordée aux sculptures minimalistes de Fred Sandback....
La Serpentine Gallery présente les sculptures de Rebecca Warren jusqu’au 19 avril. Cette artiste réalise des masses de terre dans lesquelles on distingue toujours une figure féminine en cours de création. Ici les quatre salles sont abordées de façon différente et montrent plusieurs facettes du travail de l’artiste. En plus d'une véritable forêt de sculptures, elle présente des pièces géométriques en métal, des néons et de petites boîtes dans lesquelles on retrouve plusieurs aspects de ses recherches.
A signaler à Burlington Gardens l'ancien musée de l’homme derrière la Royal Academy qui est occupé par la galerie Haunch of Venison celle-ci propose sous le titre Mythologies jusqu'au 25 avril un vaste ensemble d’oeuvres d’artistes très connus. Une nouvelle installation de Kounellis avec des manteaux, des chaussures et des demi sphères de métal par exemple et des travaux de Sophie Calle, Damien Hirst , Bill Viola parmi beaucoup d'autres.
A la Royal Academy justement, l’exposition Andrea Palladio his Life and Legacy évoque toute la carrière de l’architecte. Elle présente des modèles de ses édifices à Venise et Vicenza, des plans, des dessins, livres d’archives et des portraits jusqu'au 13 avril.
Zurich 28 février 2009
Après Europop et les années 1960 - 1970, le Kunsthaus de Zurich poursuit une exploration de la modernité au XXe siècle sous le titre Hot Spots, il examine l'activité artistique dans trois centres au premier abord périphériques (par rapport à New York et Paris) Rio de Janeiro, Milan- Turin et Los Angeles entre 1956 et 1969 jusqu'au 3 mai.
La même institution nous propose Giacometti , l'Egyptien jusqu'au 24 mai. C'est une formidable confrontation entre les études de Giacometti dans ses carnets de croquis, ses sculptures et une vingtaine d'oeuvres égyptiennes appartenant aux musées de Berlin.
Au Helmhaus, Boden und Wand, Wand und Fenster jusqu'au 29 mars. Des interventions directement au sol d'artistes allemands (Katharina Grosse), américains (Polly Apfelbaum, Duane Zaloudek) et suisses (Bruno Jakob, Adrian Schiess, Christine Streuli, Niele Toroni).
A la Kunsthalle les photographies d'Annette Kelm jusqu'au 26 avril et Audio, Video, Disco jusqu'au 26 avril.
Au Migrosmuseum Josephine Meckseper dont les installations et les films tentent (de manière peu convicante) de développer une critique des liens entre l'industrie américaine et la guerre en Irak jusqu'au 3 mai.
Lausanne 14, 23 février 2009
A l'Espace Arlaud on découvre la version 2009 d'Accrochage jusqu'au 29 mars + Jean Crotti. Se perdre dans ses yeux. 33 artistes ont été retenus par un jury formé d'artistes et de commissaires d'expositions. Ils appartiennent à plusieurs générations, s'expriment dans les techniques les plus diverses pour offrir un aperçu bienvenu de la création actuelle dans le canton de Vaud. L'accrochage et la présentation sont bien réalisés et montrent encore une fois à quel point ces espaces se prêtent admirablement à la présentation de l'art contemporain.
Le musée de l’Elysée propose une exposition itinérante consacrée à la vision de Los Angeles sur plus d’un siècle : Le Paradis, ou presque Los Angeles (1865 – 2008) jusqu’au 19 avril. C’est une exposition séduisante organisée par la Huntington Library et dont le titre anglais est This Side of Paradise : Body and Landscape in L.A. Photographs qui regroupe par thèmes des travaux de personnalités très diverses qui ont utilisé la photographie. Les sept thèmes évoqués sont le jardin, le mouvement, le travail, se divertir, habiter, se battre et rêver. Il peut s’agir de prises de vues documentaires comme d’œuvres de photographes très connus. Ainsi on note Ansel Adams, Andrew Weston, Robert Frank pour ne citer que quelques noms ou encore des tirages d’artistes célèbres comme David Hockney, Ed Ruscha, John Baldessari. Certains reviennent régulièrement dans plusieurs sections comme Larry Sultan ( il a été exposé ici en 2005) d’autres n’apparaissent qu’une fois dans cet agréable parcours.
Fondation de l'Hermitage, Lausanne, Christo et Jeanne-Claude Over the River. A Work in Progress jusqu'au 24 mai 2009.
Après le musée cantonal des beaux-arts de Lausanne en 1987, la Fondation Beyeler en 1998 avec l'emballage des arbres du parc, le Centre Pasqu'art à Bienne en 2004 qui leur consacra une importante exposition, la Fondation de l'Hermitage à Lausanne permet de découvrir un projet en cours de Christo et Jeanne-Claude....
Berne 6 février 2009
Centre Paul Klee A la recherche de l'Orient de Bellini à Klee jusqu'au 24 mai. Après le jardin, le Paradis et l'Enfer en 2008, le Centre Paul Klee consacre l'année 2009 à l'Orient. Un thème important chez l'artiste auquel le centre se consacre, cet élément est le point de départ d'une exposition consacrée à l'orientalisme d'une part, aux voyages de Klee d'autre part, en Tunisie, puis en Egypte. A côté de la présentation des oeuvres de Klee inspirées par ces lieux, l'exposition prend ces moments exceptionnels dans la carrière de l'artiste comme prétexte pour suivre plusieurs pistes d'explorations complexes. D'une part présenter les artistes attirés par l'orientalisme avant Paul Klee, mais aussi proposer une sélection d'une trentaine de pièces exceptionnelles d'art islamique. Une deuxième exposition va s'attacher aux relations liant Orient et Occident dans l'art d'aujourd'hui sous le titre Rêve et Réalité, art contemporain du Proche-Orient du 28 février au 16 août. A partir du 30 mai l'exposition de Bellini à Klee sera modifiée, renouvelée sous le titre Paul Klee. Tapis du souvenir et mettra l'accent sur l'ornement dans l'art du XXe siècle. Un programme de concerts de musique orientale accompagne les expositons.
Kunsthalle Slow Movement: Half and Whole jusqu'au 22 mars. Sous le thème du mouvement et d'une forme de cinétisme la Kunsthalle propose une importante exposition collective qui réunit 16 artistes jusqu'au 22 mars. On découvre notamment une installation de Markus Raetz, Frise éolienne, 2005.
Le Musée historique nous propose une présentation biographique et une mise en contexte du médecin et savant Albrecht von Haller (1708 -1777), une exposition passionnante sur la science au XVIIIe siècle et les multiples facettes d'une personnalité hors du commun.
Bâle, Riehen 24 janvier 2009
La Fondation Beyeler nous invite à réfléchir aux motivations de ceux qui créent des images et à la puissance de leur impact sur le public à travers les siècles et les continents. Sous le titre La magie des images (Bildwelten), l'Afrique, l'Océanie et l'art moderne jusqu'au 24 mai. En partant des collections de la Fondation qui associent art moderne et art extra-européen, l'exposition met en relation une quarantaine d'oeuvres de Cézanne à Rothko et près de 200 sculptures issues des cultures africaines et océaniennes. Il s'agit surtout de faire ressentir, éprouver cet impact des sculptures qui ont été regroupées par cultures dans chaque salle dans une présentation jubilatoire qui s'envole avec les poissons volants!
Le musée d'art contemporain présente deux installations d'Enrico David (1966) jusqu'au 3 mai. Throat Plugs et Ultra Paste. La première propose des autoportraits de l'artiste collés sur des paravents et sur un étrange engin: fauteuil balançoire dont le siège est remplacé par un papier gonflé sur lequel figure un portrait grimaçant qui évoque les vidéos de Tony Oursler. La seconde est une chambre à coucher très dépouillée avec un texte d'accompagnement qui suggère immédiatement un rapport ironique aux Cells de Louise Bourgeois. Une approche très simple sans sophistication technologique, mais de nombreuses références caractérisent ce travail qui prend ici un aspect plus solennel et muséal que lors de l'exposition particulièrement facétieuse et diverses au ICA à Londres en 2007.
A la Kunsthalle à l'étage supérieur on découvre une installation et un film de 58' de l'artiste polonaise Goshka Macuga (1967). I Am Become Death jusqu'au 8 mars. Elle évoque le voyage d'Aby Warburg à travers les Etats-Unis en 1896 et plus particulièrement la cérémonie du serpent chez les Hopis qui fascina l'historien d'art. Au rez c'est une présentation de Hannes Schüpbach (1965) Stills and Movies jusqu'au 22 mars.
Bilan 2008
Faut-il faire un bilan ou un palmarès des expositions vues cette année? Il y a évidemment un grand nombre de manifestations prestigeuses que je n'ai pas eu l'occasion de visiter, mais parmi celles que j'ai vues une petite évocation est bienvenue. L'année 2008 a débuté avec une exposition Max Bill à Winterthour et s'achève avec une présentation du même artiste à Zurich; les deux m'ont beaucoup intéressé. Puis est venue la rétrospective Hodler à Berne très belle, précédée par une version différente au musée d'Orsay à Paris. 2008 a été l'année de la célébration de Louise Bourgeois avec une rétrospective vue à Londres et à Paris. La présentation des travaux de Mark Wallinger à Aarau a été une très bonne expérience et dans le même esprit l'excellente évocation de la video suisse proposée par le musée de Lucerne mérite une mention particulière et peut-être la première place si l'on veut faire un classement. L'exposition Markus Schinwald au Migrosmuseum à Zurich m'a également fasciné. Enfin à Lausanne deux événements peuvent être rappelés la rétrospective Steichen au musée de l'Elysée et celle que le musée des beaux-arts consacre encore à Théophile - Alexandre Steinlen. Et j'allais oublier Sophie Calle à la Bibliothèque nationale à Paris! A vrai dire j'avoue que si j'ai consacré un peu plus de 30 articles à des expositions cette année, celles-ci m'ont toutes parues intéressantes: n'ayant pas d'obligations, je ne parle en principe que de ce qui me plait. Vers la liste des articles parus dans l'art en jeu.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2009
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