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Chronique 2010 - 2011-2012- 2013

Lausanne le 29 avril 2013

Depuis quelque temps le voyageur pressé qui va de la gare de Lausanne à la station du métro en utilisant le passage sous-voies, peut remarquer une vitrine, animée parfois de travaux qui tranchent avec ceux que l'on voit habituellement dans ce genre d'endroits. En effet loué par un collectif d'artistes, ce site d'exposition inhabituel tente de faire voir les travaux de ceux qui s'expriment par le dessin ou la peinture dans cette ville. En ce moment ce sont 24 oeuvres de petits formats qui sont accrochées sous le titre étendage 2013. A ne pas manquer jusqu'au 19 mai. http://space-station.ch/

D'autre part dès le 3 mai la section vaudoise de Visarte annonce une méga exposition De l'inachevé avec 400 dessins de 74 artistes appartenant à toutes les générations jusqu'au 19 mai dans les anciennes halles CFF. Cette présentation très oecuménique par l'ampleur des domaines d'expression et des générations évoqués assume totalement le caractère horizontal de l'espace, qui serait inutilisable dans sa verticalité, pour présenter des travaux fragiles sur les rails protégés par de simples vitrines plates. 5 fois 40 mètres de rail ont été confiés à 5 commissaires différents pour y présenter les artistes de leur choix....

Zurich 9 avril 2013

Kunsthalle

Yang Fudong (1971). Estranged Paradise jusqu'au 26 mai. Une rétrospective qui s'étend sur les deux étages de l'institution, des vidéos, des films et des photos de cet artiste chinois remarqué dès la Documenta 11, en 2002. Rétrospective qui est loin d'être complète si l'on consulte le net pour voir d'autres réalisations. Yang Fudong a travaillé sur l’incertitude, la perte de repères des populations chinoises face à l’évolution de leur société qu'il met en relation avec une réflexion sur l'histoire du cinéma, de l'image en noir et blanc notamment. L'une des oeuvres les plus impressionnantes présentée ici est East of Que Village, 2007, qui évoque les chiens errants d'un village en cours d'abandon ou de transformation en zone urbaine.

Migrosmuseum: Steven G. Rhodes: "The Law of the Uknown Neighbor: Inferno Romanticised" 9 février - 21 avril

Installation surprenante avec trois projecteurs qui tournent, de la musique et au sol des cercles formés par des peaux de serpent. Un hommage à Aby Warburg.

Kunsthaus

Haris Espaminoda. South of the Sun jusqu'au 5 mai. Projection sur 4 écrans d’un mystérieux rituel sous des arches anciennes avec au centre un grand prêtre qui prend des aspects et des rôles divers. La musique est importante, c’est un spectacle assez prenant, que l'on découvre partiellement car il est indiqué qu’il y a 4 heures de projections en tout.

Kelly Nipper et Rudolf von Laban (1879 - 1958) jusqu'au 16 juin. Une performance de danse à côté des salles Hodler et Böcklin et en relation avec un accrochage des dessins de Rudolf von Laban (1879 – 1958).

Chagall. Maître des modernes jusqu'au 12 mai.

haus konstruktiv: Alex Katz Landscapes 7 mars - 12 mai

Joachim Grommek (1957) jusqu'au 12 mai, ce peintre allemand revisite l’histoire de l’art abstrait et constructif avec des peintures qui semblent faites de bouts de scotchs colorés, mais qui sont en fait des peintures illusionnistes. Beaucoup d’humour et d’ironie dans ces réalisations brillantes.

Musée national: Animali. Animaux réels et fabuleux de l'Antiquité à l'époque moderne jusqu'au 14 juillet. Une exposition qui considère la représentation des animaux réels et fabuleux depuis la préhistoire jusqu'au 17e siècle, avec quelques exemples contemporains. L'exposition suit la typologie des animaux mélangeant les époques, ainsi le dragon, la sirène, le cerf, le cheval. l'aigle ou encore le griffon, la licorne, le centaure, le lion, le poisson et le sphinx sont tour à tour évoqués. Une belle sélection de bijoux, vases, sculptures, manuscrits, peintures ou encore tapisseries.

Lucerne et Thoune 4 avril 2013

Musée des beaux-arts de Thoune: Subodh Gupta, Spirit Eaters jusqu'au 28 avril

Musée des beaux-arts de Lucerne: Jorge Macchi, Container jusqu'au 16 juin

Deux artistes extra-européens quasiment contemporains bénéficient d’une importante exposition dans une institution suisse en ce moment. Il est intéressant de mettre en rapport ces deux présentations. Il s’agit de Jorge Macchi (Argentin, né en 1963) à Lucerne et de Subodh Gupta (Indien, né en 1964) à Thoune. Tous deux réalisent des installations monumentales qui occupent chaque salle mise à leur disposition. Tous deux ont participé à des expositions internationales dans lesquelles ils retiennent largement l’attention. Jorge Macchi a réalisé un jardin à la francaise sur le site d’une usine désaffectée lors de la biennale de Lyon en 2011. Quant aux assemblages de Subodh Gupta, ils sont familiers des visiteurs  d’expositions intenationales depuis une dizaine d'années. Il a fait des ustensiles de cuisine en fer blanc, caractéristiques des ménages indiens et qui ont frappé tout voyageur qui s’est rendu dans ce pays, la base emblématique de son travail....

Genève 25 mars 2013

Le mamco sous le titre Séquence - printemps 2013 propose tout un ensemble d'expositions. A relever en particulier: Partage de minuit. une exposition dans la collection qui associe des oeuvres en gris, noir et blanc dans un splendide accrochage au dernier étage et dans d'autres salles. Un étage est consacré à Retour du monde. Commandes publiques autour du tramway de Paris. Et l'on trouve plusieurs présentations monographiques notamment autour d'Aldo Walker et Michel Grillet jusqu'au 5 mai.

Paris 13 mars

Les expositions du printemps parisien sont marquées par le cinquantenaire de l'amitié franco-allemande.

L'ange du bizarre. Le romantisme noir de Füssli à Max Ernst 5 mars - 9 juin au musée d'Orsay et De l'Allemagne, 1800 - 1939 de Friedrich à Beckmann 28 mars - 24 juin au Louvre avec en préambule un ensemble important d'Anselm Kiefer.

L'ange du bizarre évoque trois moments de l'histoire de l'art où l'on s'intéresse au fantastique de l'époque néogothique et romantique au symbolisme pour terminer avec les surréalistes. Ces derniers ont d'ailleurs été les premiers à faire cette histoire. Twixt de Coppola suit aussi cette voie en narrant les mésaventures d'un écrivain spécialisé dans les histoires de sorcière dans une ville où résida Edgar Poe! Plusieurs films sont également présentés dans l'exposition....

Le Palais de Tokyo à Paris consacre à Julio le Parc du 27 février - 13 mai 2013 une vaste rétrospective avec de nombreuses installations monumentales et une salle entière consacrée aux jeux interactifs....

En parallèle, le centre Pompidou présente les pièces de Jésus Rafael Soto (1923 - 2005) qui figurent dans ses collections, certaines sont entrées récemment par dation.

Et dès le 10 avril au Grand Palais, on découvrira: Dynamo. Un siècle de mouvement et de lumière dans l'art de 1913 à 2013 du 10 avril au 22 juillet, où l'on retrouve notamment Soto et Le Parc.

Par ailleurs le Palais de Tokyo propose plusieurs expositions: une collective autour de Raymond Roussel jusqu'au 20 mai dans laquelle on remarque en particulier une grande pièce de Mike Kelley, une monographique de François Curlet et plusieurs installations de Joachim Koester, Daniel Dewar et Gregory Gicquel, Evariste Richer, notamment.

Au jeu de Paume Adrian Paci 26 février - 12 mai et dans un tout autre registre Laure Albin Guillot (1879 - 1962) jusqu'au 12 mai.

L'une des expositions les plus originales est présentée à La Maison rouge - fondation de Galbert, Sous influence, artistes et psychotropes jusqu'au 19 mai. On connaissait l'écrivain carburant au whisky, mais dans les arts plastiques on parle peu des méthodes de travail des artistes. A l'exception des dessins sous mescaline d'Henri Michaux, souvent cités, l'exposition de la Maison rouge recense un certain nombre d'exemples chez les artistes d'aujourd'hui et chez ceux du XXe siècle....

Fribourg 23 février 2013

Pour se rendre à Fri Art, le centre d'art contemporain de Fribourg, il faut suivre une descente très abrupte avant d’arriver au fond de la gorge de la Sarine, où se niche la ville basse. Les installations des deux artistes, Claudia Comte (1983) et Jérémie Gindre (1978), invités en ce moment par l'institution empoignent la totalité de l’espace mis à leur disposition pour tisser des liens avec cette particularité topographique.

La vidéo proposée par Claudia Comte relate la navigation sur un fjord, mais aux paysages qui défilent s'ajoutent une trame abstraite inspirée par une structure ajourée en béton, les images du paysage, les compositions cinétiques qui sont superposées à celles-ci, sont complétés par une structure musicale qui baigne les deux salles de l'installation.

En effet avant la vidéo, on découvre une première salle dont les murs peints ont été couverts de traits suggérant un rythme. Au sol sont déposées de grandes claies noires ajourées ; alors qu’au centre de la pièce trônent six sculptures en bois clair, abstraites, soigneusement polies, placées comme des spectateurs sur un banc circulaire.

Le rapport au site développé dans l'installation de Jérémie Gindre est encore beaucoup plus direct....

22 février 2013

Zentrum Paul Klee: Du japonisme au zen. Paul Klee et l'Extrême - Orient jusqu'au 12 mai et Klee et Jawlenski une amitié artistique 2 février - 26 mai.

La formule qui consiste à présenter "Klee et..." semble vouloir se poursuivre indéfiniment. Comme en témoignent les textes réunis sur cette page, elle a déjà permis d'aborder l'artiste sous les angles les plus variés. En sortant de ces expositions, on est un peu partagé (et épuisé!): d'un côté il est intéressant de découvrir une facette, un aspect inattendu de l'artiste. De l'autre on se demande si celà justifie vraiment une exposition complète. Il me semble qu'il y a une certaine frénésie dans cette succession d'expositions et l'on apprécierait un peu plus de stabilité dans la découverte de Paul Klee....

édito du début février

Visitant des expositions d’art contemporain dont l’accessibilité n’est pas évidente au premier coup d’oeil, je tente évidemment de faire des liens, des regroupements en réfléchissant aux contributions des artistes.

Par exemple en ce moment, je constate que l’exposition Mandla Reuter présentée à la Kunsthalle de Bâle possède des points communs avec celle de Tobias Madison proposée par la Kunsthalle de Zurich. Tous deux interpellent l’ici et maintenant de l’artiste, le contrat qu’il remplit face à l’institution qui l’invite. Mais aussi l’ailleurs de sa vie, les caractéristiques de son cercle d’amis et de leurs activités culturelles, souvent bien éloignées des locaux gigantesques, suréquipés et aseptisés de l'institution qui les expose.

  A la Kunsthalle de Bale, l'artiste allemand Mandla Reuter (1975) nous fait découvrir les coulisses de la Kunsthalle jusqu'au 10 mars. En effet arrivé dans la troisième salle, on trouve porte close. Il faut revenir à l'entrée, descendre au bar, on peut s'y arrêter!, traverser la cour, entrer par le cinéma, monter dans les locaux administratifs pour accéder aux deux dernières salles. Et à part ce parcours qui fait penser à Gregor Schneider (1969) que découvre-t-on?

En fait l’exposition se veut une allusion à un autre lieu, un terrain à Los Angeles, propriété de l’artiste, on trouve ainsi un plan du cadastre de la ville, mais à côté une enveloppe renvoyée indique que la rue mentionnée n’existe pas. Nous ne savons si cette propriété de l’artiste est réelle ou pure fiction. Il joue entre ce lieu lointain et la modification de la perception des espaces et du parcours habituel dans la Kunsthalle.

Tobias Madison (1985) est l'un des jeunes artistes suisses les plus actifs ces dernières années, il participe à l'animation de deux lieux culturels à Zurich et déploie son activité dans des collectifs. Ainsi son exposition à voir jusqu’au 24 mars qui occupe l'étage supérieur des immenses nouveaux locaux de la Kunsthalle renvoie de manière radicale à un ailleurs. Le premier espace présente des affiches pour des événements. Dans les salles suivantes, on trouve le plan au sol de ces lieux: APNews et Longstreet bar reproduits en dimension exacte par des barres de fer soudées au sol. Simultanément sur les murs défilent des images prises par un drône. Une autre installation renvoie à un autre site: Hong Kong et un travail fait dans cette ville autour des cartons employés pour expédier des fruits.

Zurich 2 février 2013

Kunsthalle Tobias Madison (1985) "No; No; H " et Uri Aran (1977), Here, Here and Here 2 février - 24 mars. La Kunsthalle de Zurich présente deux artistes très différents. Tous deux sont jeunes, mais au rythme où vont les choses, ils appartiennent clairement à deux générations bien distinctes! Uri Aran propose des travaux utilisant divers médias, le dessin, la peinture, la photographie, le collage et la vidéo. Il aborde le thème de l'objet, des fruits, pêches, grappes de raisin et de l'animal, le zèbre, en les relayant à un récit, une expérience. Tobias Madison est l'un des jeunes artistes suisses les plus actifs ces dernières années, il participe à l'animation de 2 lieux culturels à Zurich et déploie son activité dans des collectifs. Ainsi son exposition qui occupe l'étage supérieur des immenses nouveaux locaux de la Kunsthalle renvoie de manière radicale à un ailleurs. La première présente des affiches pour des événements. Dans les salles suivantes on trouve le plan au sol de ces lieux: APNews et Longstreet bar reproduit en dimension exacte par des barres de fer soudées au sol. Simultanément sur les murs défilent des images prises par un drône. Une autre installation renvoie à un autre site: Hong Kong et un travail fait dans cette ville autour des cartons employés pour expédier des fruits.

Lausanne 26 janvier 2013

Le Musée cantonal des beaux-arts consacre toutes ses salles à l'exposition annuelle des artistes locaux Accrochage (Vaud 2013) jusqu'au 3 mars et à Christopher Füllemann (1983)- Forms and Lovers (Prix Buchet 2013) jusqu'au 3 mars. Ce dernier occupe les trois premières salles avec d'étranges chariots qui portent de grandes structures carnavalesques, constructions hybrides, objets, arbres ou hommes géants, ils forment une parade colorée et hirsute.

Bâle 25 janvier 2013

A la Kunsthalle l'artiste allemand Mandla Reuter (1975) nous fait découvrir les coulisses de la Kunsthalle jusqu'au 10 mars. En effet arrivé dans la troisième salle, on trouve porte close. Il faut revenir à l'entrée, descendre au bar, on peut s'y arrêter!, traverser la cour, entrer par le cinéma, monter dans les locaux administratifs pour accéder au deux dernières salles. Et à part ce parcours qui fait penser à Gregor Schneider (1969) que découvre-t-on? voir plus haut.

Lausanne, le 31 décembre 2012

Petit édito de fin d'année:

En faisant l’inventaire des activités sur mon site, je constate que j’ai mentionné environ 80 expositions que j’ai visitées en 2012. Ces visites ont donné lieu à 35 articles plus développés. Je vois que j’aime bien suivre des artistes déjà vus antérieurement, j’ai d’ailleurs regroupé les articles sur un nombre restreint de pages et en principe j’évite de créer de nouvelles pages. Je rajoute les nouveaux articles sur des pages existantes afin de former des ensembles qui ont certains rapports. Pour en venir à des détails plus matériels, je constate que visiter 80 expositions en comptant un prix moyen de 15.-frs reviendrait à dépenser 1'200.- frs en billets d’entrée, si je n’avais pas de carte de presse. Et pourtant il ne me semble pas avoir visité un nombre excessif d’expositions. Je sais que j’en ai manqué beaucoup et je ne mentionne en général que les expositions présentées dans des institutions, mais je visite également les galeries. Il me semble pourtant que ce chiffre de 80 représente presque le minimum de visites qu’une personne qui voudrait se tenir partiellement au courant devrait faire !, mais cela revient cher ! ( quoi qu'il s'agisse d'une notion relative que l'on pourrait mettre en relation avec le prix d'un abonnement à l'opéra pour 8 représentations annuelles.)

Lucerne 26 décembre 2012

Museum im Bellpark Kriens: Jean-Frédéric Schnyder Ausstellung 2012 jusqu'au 17 février 2013.

Dans cette exposition J.- F-.Schnyder renoue avec la sculpture. La villa du Bellpark dans la banlieue de Lucerne est imprégnée d'une musique de fanfare populaire que le visiteur entend constamment. A l'image d'un travail qui se déploie entre ironie et taille très sérieuse du bois de châtaignier....

Lucerne, Musée des beaux-arts Helmut Federle. American Songline jusqu'au 3 février.

Né en 1944, Helmut Federle est considéré comme l'une des figures importantes de la peinture suisse et européenne du dernier quart du XXe siècle. Il est surtout connu pour de grandes compositions horizontales, parfois verticales qui associent des couleurs proches des pigments naturels. Dans cette exposition qui occupe dix salles du musée des beaux-arts de Lucerne, il a choisi de présenter avant tout de petits fomats qui confrontent différents moments de son activité créatrice sur une trentaine d'années....

Berne 18 décembre 2012

Musée des Beaux-Arts

Les étincelles de Meret. Les surréalismes dans l'art contemprain suisse (Maya Bringolf, Tatjana Gerhard, Francisco Sierra, Vidya Gastaldon, Elisabeth Llach) jusqu'au 10 février. En 2006, le musée des beaux-arts de Berne rendait hommage à Meret Oppenheim (1913 - 1985) par une rétrospective. Mais voici qu'arrive le centenaire de l'artiste, que faire? Le musée a eu la bonne idée d'inviter cinq artistes suisses contemporains à prendre position face aux oeuvres de Meret Oppenheim....

Itten, Klee le monde de la couleur jusqu'au 1er avril (ensuite Martin Gropiusbau à Berlin)

Otto Nebel, peintre et poète jusqu'au 24 février.

A la Kunsthalle Isabelle Cornaro (1974) déploie des moulages en plâtre et en caoutchouc qui se concentrent sur divers types d'objets jusqu'au 24 mars.

Paris 27 novembre 2012

L'exposition Salvador Dali proposée au centre Pompidou jusqu’au 25 mars est une rétrospective qui couvre toutes les périodes d'activité de l'artiste et qui met en évidence la complexité de l'homme. Curieusement, d'une déclamation à un entretien télévisé ou un film, la voix et l'image de Dali accompagnent et imprègnent le visiteur du début à la fin du parcours....

Au même endroit deux expositions de jeunes artistes contemporains Adel Abdessemed, je suis innocent  jusqu’au 7 janvier et Mircea Cantor ( prix Marcel Duchamp) jusqu'au 7 janvier révèlent deux formes d’expression différentes avec des moyens similaire, la vidéo et l’installation-sculpture. Mircea Cantor frappe par le mystère, la poésie, le sens plastique qui ressort de ses films,  qui fixent des formes de ballets ou de happenings théâtraux. Adel Abdessemed est en quelque sorte l’équivalent français de Maurizio Cattelan. Il a même réussi à éveiller des vocations de censeurs avec la sculpture qui évoque le fameux coup de boule devant le centre Pompidou.

Musée du Louvre: Raphaël. Les dernières années 11 octobre - 14 janvier. Dans la suite directe de l'exposition présentée ce printemps: La Sainte Anne, l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci qui montrait comment la dernière toile de Léonard qu'il laissa inachevée fut en fait un thème qu'il poursuivit depuis 1500, le musée du Louvre propose un examen de l'oeuvre de Raphaël. A travers les toiles, les dessins du maître et l'activité de ses principaux assistants. L'exposition souligne l'activité débordante de l'artiste et la difficulté à distinguer la main du maître de celle des ses aides....

On aurait tort de manquer Chaïm Soutine (1893 - 1943) L'ordre du chaos jusqu’au 21 janvier 2013 au Musée de l'Orangerie. Et cette remarque vaut aussi pour l’école nationale supérieure des beaux-arts: Albrecht Dürer et son temps jusqu'au 13 janvier. Cette exposition exceptionnelle sur la gravure et le dessin allemand et suisse du 15e au 16e siècle dans les collections de l'ensba est accompagnée de toute une réflexion sur la meilleure manière de rendre accessible, des livres ou de grandes gravures roulées grâce à des écrans tactiles par ailleurs certains livres présentés dans l'exposition peuvent être feuilletés sur le site internet.

Le musée d’art moderne de la ville annonce depuis quelques mois la présentation de la collection Michael Werner jusqu’au 3 mars 2013. On parle d’un don de 130 oeuvres, mais je n’avais pas compris qu’il s’agissait non pas de la présentation de ce don, mais d’une exposition de la quasi-totalité d’une « collection » ou d’un fond d’un grand marchand allemand. Le catalogue comprend près de 900 pièces. Toutes les salles habituellement consacrées à l’accrochage de la collection, sauf les 4 premières, présentent cet ensemble incroyable et fascinant pour tous ceux qui s’intéressent au développement de la peinture dans les 30 dernières années du 20e siècle. L’exposition propose un grand ensemble de Georg Baselitz dont Werner est le marchand depuis les années 1960 et s’achève avec un vaste groupe de peintures, sculptures et dessins de Per Kirkeby....

Ce musée propose également une intéressante exposition artistique et historique sur la production et la situation des artistes à Paris pendant la seconde guerre mondiale. L'art en guerre 1938 - 1947 de Picasso à Dubuffet jusqu'au 17 février....

Vevey 18 novembre 2012

En publiant le catalogue raisonné de l'oeuvre gravé de Cécile Reims (1927) et en présentant une partie des 1'435 travaux recensés, le cabinet cantonal des estampes lève le voile sur l'un des aspects les plus secrets de l'activité artistique du XXe siècle: la gravure d'interprétation. Secret, et même clandestin jusqu'en 2004, pour ce qui concerne les 240 estampes de Hans Bellmer gravées par Cécile Reims. Musée Jenisch Vevey jusqu'au 13 janvier....

L'exposition donne un vaste aperçu de cette activité impressionnante; peut-être pourrait-on faire un parallèle entre ces gravures d'interprétation de Cécile Reims et les répétitions de Sturtevant présentées en ce moment à la Kunsthalle de Zurich? Les deux artistes appartiennent à la même génération, marquée par le surréalisme et Duchamp.

Genève 26 octobre et 13 novembre 2012

Le musée d'art et d'histoire propose Picasso à l'oeuvre dans l'objectif de David Douglas Duncan jusqu'au 3 février. Contrairement à ce que l'on pourrait déduire du titre de l'exposition cette présentation des photographies de David Duncan n'est pas qu'une exposition de photographies! En effet les photographies sont confrontées aux oeuvres de Picasso que l'on voit dans ces documents. Celà donne un parcours plutôt fascinant et fort bien fait à l'intérieur de la production de l'artiste dans toute la diversité et la spontanéité des techniques qu'il aborde au jour le jour: peintures, sculptures, céramiques, gravures et dessins.

Le mamco présente un vaste et dense florilège d'expositions monographiques et d'accrochages collectifs, j'en mentionne une partie: Biens Communs II (au 4ème un accrochage des collections comme dans les pièces d'un appartement); Yves Bélorgey (1960), anthropologie de l'espace (peintures); Anita Molinero (1953), Prequel, sculptures; Etienne Bossut, avec Nicole et autres oeuvres (sculptures); Steeve Iuncker, L'instant de ma mort (photos) jusqu'au 20 janvier 2013. Je retiens en particulier les fascinantes peintures d'architecture d'Yves Bélorgey présentées auparavant au musée de Sérignan et les sculptures utilisant des matériaux de construction d'Anita Molinero.

Zurich 14 octobre, 16 novembre 2012

Kunsthalle, Sturtevant. Image over Image jusqu'au 20 janvier. La Kunsthalle présente le travail désarçonnant de Sturtevant, une artiste américaine, née en en 1930 qui vit à Paris et produit depuis 1965 non pas des copies!, mais des répétitions! d'oeuvres d'artistes contemporains célèbres. Les vastes espaces de la Kunsthalle se transforment ainsi en une sorte de musée d'art contemporain idéal de Warhol à Beuys, à la petite nuance près qu'il s'agit toujours de répliques.

Migros Museum Ragnar Kjartanson jusqu'au 27 janvier. Pour sa réouverture le Migrosmuseum a invité un musicien islandais qui a franchi le passage entre la performance et l'oeuvre d'art. Dorénavant le musée se déploie sur deux étages. Au rez il propose des aspects de sa collection. Cette fois il choisit de lancer un regard sur la sculpture contemporaine avec deux installations plastiques de Jimmie Durham et Phylidia Barlow et des travaux photographiques de Daniel Knorr et Mark Leckey. A l'étage c'est une grande installation musicale de Ragnar Kjartanson qui est projetée sur dix grands écrans.

Dans un communiqué de presse du 17 janvier 2013, le Kunsthaus de Zurich annonce qu'il a connu une diminution de fréquentation de 30% en 2012 passant de 355'000 visiteurs en 2011 à 248'000 en 2012.

Kunsthaus, Latifa Echakhch. Goodbye Horses jusqu'au 24 février. Elle dispose les éléments constitutifs du cirque: la tente le podium, les habits, pour en faire une installation.

Collection d'art graphique de l'école polytechnique fédérale: Louise Bourgeois, suites gravées ( 7 suites de 1947 à 2007) jusqu'au 18 janvier 2013. Cette institution présente des oeuvres gravées de Louise Bourgeois provenant de collections privées et d’autres institutions suisses, à l’occasion de l’acquisition d’une suite de 8 gravures de l’artiste The Puritan, 1990 - 1997.

L'oeuvre gravé de Gauguin fait l'objet d'une présentation au Kunsthaus de Zurich jusqu'au 20 janvier 2013,  avec quatre suites d'estampes. Gauguin a recouru à la zincographie et à la gravure sur bois. Souvent peu lisibles, ces oeuvres reprennent parfois des éléments de peintures, elles sortent de la nuit avec fulgurance....

Le Kunsthaus est à la veille d'une votation importante pour le crédit de construction d'un nouveau bâtiment sur un terrain voisin( projet adopté le 25 11 avec 54 % de oui, il s'agit de 200 millions en partie privé et en partie public!).

Il présente le projet architectural, sobre et majestueux, de David Chipperfield avec des maquettes et une préfiguration des oeuvres qui seront accrochées, notamment la collection Bührle. Dans la dernière salle, il offre en surprise, une petite exposition Matisse très belle. Par ailleurs dans d'autres espaces une large place est faite aux donations Giacometti complétées, suite au décès du dernier frère de l'artiste, Bruno en 2012.

La rentrée de septembre a vu certaines galeries et la Kunsthalle réintégrer le Löwenbrauareal après plusieurs années de travaux. Cette dernière institution dispose dorénavant de trois immenses espaces d'exposition. On découvre ici les photographies de Wolfgang Tillmans (1968), qui présente des tirages de très grands formats qui donnent un aperçu des voyages de l'artiste et du regard toujours humain et en sympathie avec les personnes, les objets, les situations qu'il fixe. Un autre espace est consacré à une présentation de l'artiste britannique Helen Marten (1985). Les deux expositions sont à voir jusqu'au 4 novembre.

L'inauguration du Migrosmuseum a été reportée au 16 novembre.

Bâle 14 octobre et 13 décembre 2012

Musée des beaux-arts Arte Povera. Der grosse Aufbruch 9 septembre - 3 février

Le musée des beaux-arts de Bâle présente l'arte povera à travers la collection Goetz. 12 artistes figurent dans cette présentation, tous italiens, à l'exception de Kounellis, la plupart ont fait de grandes carrières et on rencontre leurs oeuvres dans tous les musées d'art contemporain. Cette présentation fait bien ressortir l'effervescence et l'inventivité de ces personnalités dans les années 1960....

Cette institution présente les dessins de Markus Raetz jusqu'au 17 février 2013. Sculpteur, graveur et dessinateur, passionné par les illusions de la perspective et la représentation du mouvement. Markus Raetz note constamment ses idées dans des carnets, on recense plus de 30'000 dessins à ce jour. C'est cette intensité du travail créateur que l'exposition tente de montrer en se concentrant sur des aspects moins vus dans les expositions antérieures consacrées à l'artiste. Une large place est en effet consacrée au paysage dans son travail et au ruban de Moebius....

Kunsthalle Regionale 13 jusqu'au 6 janvier. Autour des photos d'architecture de Renate Buser, la Kunsthalle propose avant tout des travaux monumentaux avec des sculptures de Markus Müller et de Sylvain Baumann dans cette partie de l'exposition de Noël des artistes bâlois.

Fondation Beyeler Edgar Degas 30 septembre - 27 janvier.

Paris 1er octobre 2012

Le metteur en scène canadien Robert Carsen (1954) signe la scénographie très soignée et séduisante de deux expositions à Paris : Bohèmes au Grand Palais jusqu'au 14 janvier et l’impressionnisme et la mode au musée d’Orsay jusqu'au 20 janvier. Comme il est aussi l’auteur de la mise en scène de JJR, découverte à Genève ces derniers jours et qu’il avait réalisé Richard III de Giorgio Battistelli lors de la dernière saison, on lui porte un intérêt soutenu.

Bohèmes explore la polysémie du terme, ce qui donne une exposition en deux parties bien distinctes, mais assez surprenante, déconcertante même. La première qui s’étend dans deux salles allongées au rez examine l’iconographie des bohémiens, diseuses de bonne aventure et autres égyptiens aux pouvoirs mystérieux. Elle inclut également le passage à l’artiste qui s’identifie au vagabond, au marginal avec une toile comme Bonjour M. Courbet particulièrement bien mise en valeur, on découvre ce double aspect de la représentation des marginaux et de l’identification de l’artiste avec ce groupe.

La seconde partie à l’étage évoque les grandes oeuvres du XIXe siècle, qui dans le goût exotique de l’époque, placent les gitans et l’artiste bohème au centre avec Mérimée et Carmen, puis Puccini et la Bohème....

Avec l'impressionnisme et la mode on peut dire que la peinture saute à pieds joints hors de son cadre pour entrer dans son contexte. On ne parle plus de touche, de lumière et de perspective, mais de crinolines, gravures de mode et défilés!...

Lausanne

Musée cantonal des beaux-arts: Esther Shalev-Gerz. Entre l'écoute et la parole jusqu'au 6 janvier.

L'exposition que le musée des beaux arts consacre à cette artiste occupe toutes les salles du musée et implique un déploiement technique impressionnant. Tout le travail d'Esther Shalev-Gerz réside dans la mise en en espace de documentaires tournés autour de la mémoire, du souvenir. Si elle s'est avant tout consacrée à l'évocation de la shoah, elle aborde également d'autres problématiques consacrées à la vision ou plutôt au visionnement du document, du témoignage, de la mémoire. Qu'il s'agisse de la présentation de livres précieux ou de l'évocation de la disparition de la photographie traditionnelle.

Pully 21 septembre 2012

Marc Bauer  et Sara Masuger proposent jusqu'au 2 décembre, sous le titre, Le ravissement mais l'aube, déjà, un poème sculpté, dessiné et écrit dans les salles et sur les murs du musée de Pully. Une très belle composition qui associe plusieurs formes d’expression graphique, plastique et poétique....

Genève 17 septembre 2012

Les phrases de Rousseau

JJR de Philippe Fénelon et Ian Burton, mise en scène Robert Carsen, 1h 50 jusqu’au 24 septembre.

En revenant de la représentation de JJR au bfm dimanche dernier j’ai pris dans ma bibliothèque le volume de Rousseau intitulé oeuvres autobiographiques et publié en 1962 par la Guilde du livre. Ce sont en effet ces écrits, en particulier les Confessions, que l’on a lus à l’école. Pourtant, cette édition est introduite par une préface de Jean Starobinsky qui tente de rendre compte du foisonnement et de la diversité des textes de Rousseau. Le moins que l’on puisse dire c’est que l’opéra de Philippe Fénelon et Ian Burton adopte ce point de vue et cherche à rendre justice à toute la complexité du personnage et à la diversité de ses écrits....

Vevey 13 septembre 2012

Images 8 - 30 septembre Festival des arts visuels de Vevey. Les images de grands ou de moyens formats accrochées en plein air multiplient les confrontations et les mises en abyme amusantes. Un parcours à travers la ville qui offre bien des surprises....

Berne 8 septembre 2012

La Kunsthalle de Berne est remplie de sons qui créent une atmosphère particulière. C'est l'installation TCCA Organ 2012 qui domine cette exposition rassemblant les travaux de nombreux artistes, notamment de Tobias Madison (1985) dont les petits sanctuaires lumineux scandent les salles, il est aussi l'un des curateurs. TCCA. New Theater 2012 - 2013 jusqu'au 14 octobre.

Le Zentrum Paul Klee propose en quelque sorte une prolongation des deux expositions précédentes consacrées aux Sorcières, fantômes et démons dans l'oeuvre de Paul Klee et celle qui explorait le fantastique dans l'art européen du XVIIIe siècle au XXe siècle. Sous le titre L'Europe des esprits . En suggérant un rapprochement entre Paul Klee et Sigmar Polke sous le titre Höhere Wesen, Sigmar Polke und Paul Klee jusqu'au 7 octobre à la recherche du spirituel et du fantastique dans l'oeuvre des deux artistes. Un thème souvent traité de façon ironique.

Au sous-sol c'est l'activité de Klee comme enseignant qui est abordée, à l'occasion de la publication sur internet de notes de cours de Klee. 3'900 pages de notes de Klee pour ses cours sont conservées au centre Paul Klee: Meister Klee! Lehrer am Bauhaus jusqu'au 6 janvier.

Le Musée des Beaux-Arts propose une rétrospective Antonio Saura. Rétrospective jusqu'au 11 novembre.

Bienne 8 septembre 2012

Les Journées photographiques de Bienne sont à découvrir jusqu'au 30 septembre. Autour du thème très actuel Voir et être vu, 24 photographes déclinent des comportements bien différents face à cette problématique. Elle touche l'appropriation, l'image volée, l'exhibitionnisme déployé sur internet ou les innombrables systèmes de surveillance qui envahissent le monde actuel....

Sion 7 septembre 2012

Musée d'art du Valais: Welcome to Paradise: l'école de Savièse, une colonie d'artistes au coeur des Alpes vers 1900 jusqu'au 6 janvier 2013. Le musée d'art du Valais à Sion présente dans les cellules de l'ancien pénitencier, une vaste exposition, entièrement basée sur les collections des musées valaisans, consacrée à ce qu'il est convenu d'appeler l'école de Savièse. Dans une option de déconstruction des mythes développés autour de la vie campagnarde, l'approche est iconographique et rapproche de manière étonnante et passionnante des artistes que l'on tendait à opposer...

Lucerne 20 août 2012

Lucerne, musée des beaux-arts: Nouvelles boîtes jusqu’au 21 octobre.

L’exposition interroge la problématique du white cube. La directrice sélectionne des créateurs décédés ou invite des artistes vivants à prendre position par rapport aux espaces que lui imposent les choix de Jean Nouvel. Les artistes choisis déclinent diverses propositions face à cette situation. Les rectangles de fil noir de Fred Sandback (1943 – 2003)  partagent obliquement la salle. Eric Hattan expédie les tables et les chaises au plafond....

Lausanne

A la Fondation de l'Hermitage: Asger Jorn jusqu'au 21 octobre. La Fondation de l’Hermitage propose une rétrospective Asger Jorn (1914 – 1973). Ce créateur danois fut un militant, penseur, théoricien passionné qui alla à la rencontre de nombreux autres artistes engagés à travers l’Europe. En se concentrant sur le travail pictural de Jorn l’exposition ne présente qu’un aspect d’une activité foisonnante. C’est peut-être une bonne chose puisque l’on peut saisir l’évolution et les très longues années d’apprentissage du métier de peintre.  Le format de la rétrospective présente toutefois un lourd défaut ....

Bâle, Riehen 20 août 2012

Jeff Koons Fondation Beyeler jusqu'au 2 septembre.

Je n’étais pas pressé d’aller visiter la rétrospective Jeff Koons à la Fondation Beyeler. Ses oeuvres semblent trop connues, trop vues et ne m’intéressent pas énormément à priori. Dans ce cas, le choix de la rétrospective s’avère pourtant assez judicieux et révélateur....

Le musée Tinguely consacre une importante et passionnante exposition à Tatlin jusqu'au 14 octobre. Elle comprend des oeuvres originales, toiles et projets de théâtre ou d'opéra et des reconstitutions de travaux disparus en particulier des assemblages.

Genève 26 juin et 23 juillet 2012

Musée Rath: Enchantement du paysage au temps de Jean-Jacques Rousseau jusqu'au 16 septembre. Le cabinet d'art graphique du musée d'art et d'histoire contribue à l'année Rousseau en présentant une vaste exposition de dessins et d'estampes évoquant l'évolution de la sensibilité au paysage au XVIIIe siècle. Les grandes figures de l'histoire de l'art suisse, mais aussi anglaise, française ou allemande sont évoquées. Non seulement la montagne, les villages bucoliques, mais aussi les paysages miniers anglais, ou le foisonnement des forêts préromantiques sont présentés dans ces feuilles qui invitent à une lente découverte.

Dans une nouvelle série de monographies, le Mamco offre une place à des artistes pour qui l’imaginaire, la métamorphose occupent une place centrale. En complément des espaces sont consacrés à un accrochage d’oeuvres surréalistes sur plusieurs générations.

L’univers du sculpteur, peintre et dessinateur autrichien Bruno Gironcoli (1936 – 2010) est composé d’éléments organiques et de machines ou d’objets qui constituent les structures de ses sculptures gigantesques qui apparaissent comme les dinosaures d’une société postindustrielle ou postatomique !. Il s’inscrit clairement dans une tradition autrichienne du fantastique, et l’on pense en particulier à Alfred Kubin (1877 – 1959). Le peintre berlinois Anton Henning visite non seulement la peinture et son histoire, mais aussi la mise en scène, l'accrochage, c'est de ce dernier très peu conventionnel et de la lumière tamisée, issue des bancs placés dans chaque salle, que surgit une forme de fantastique et d'art total jusqu'au 16 septembre.

Lausanne, 23 juin, 5 août 2012

Lausanne présente en ce moment deux expositions qui interrogent sans le vouloir vraiment, semble-t-il, les limites de la notion de rétrospective en abordant des créateurs qui par la prolifération de leur oeuvre résistent à cette forme de regard.

Au musée cantonal des beaux-arts et à la Collection de l'art brut, on découvre Aloïse. Le ricochet solaire 1er juin - 26 août

Deux expositions et deux regards bien distincts sur l'oeuvre d'Aloïse Corbaz (1886 - 1964). Au musée des beaux-arts, on tente une présentation plus analytique, avec un essai de chronologie, qui veut entrer dans la logique interne d'Aloïse en mettant en évidence des mots clefs récurrents. Une approche intéressante qui place sur le même plan l'image et le langage, ces textes dont les oeuvres fourmillent. A l'art brut les travaux sont présentés dans leur intensité, sans recul, en reprenant le point de vue de Jean Dubuffet qui fut l'un des principaux découvreurs de cette oeuvre. Ce sont deux regards légitimes, il est intéressant de pouvoir les apprécier!

A la Fondation de l'Hermitage: Asger Jorn jusqu'au 21 octobre. La Fondation de l’Hermitage propose une rétrospective Asger Jorn (1914 – 1973). Ce créateur danois fut un militant, penseur, théoricien passionné qui alla à la rencontre de nombreux autres artistes engagés à travers l’Europe. En se concentrant sur le travail pictural de Jorn l’exposition ne présente qu’un aspect d’une activité foisonnante. C’est peut-être une bonne chose puisque l’on peut saisir l’évolution et les très longues années d’apprentissage du métier de peintre.  Le format de la rétrospective présente toutefois un lourd défaut ....

A signaler également au musée de l'Elysée les portraits étonnants de Pieter Hugo This must be the place jusqu'au 2 septembre.

Zurich 4 juin 2012 et 15 juillet 2012

Deftig Barock de Cattelan à Zurbaran. Manifestes de la vitalité précaire Kunsthaus Zurich jusqu'au 2 septembre.

En 1995, le Kunshaus de Zurich avait proposé une confrontation entre l’art contemporain et un artiste plus ancien sous le titre Zeichen & Wunder / Niko Pirosmani (1862-1918) und die Kunst der Gegenwart. En 2011, lors de la Biennale de Venise qu’elle dirigeait , Bice Curiger, a tenu à consacrer une salle aux grandes toiles de Tintoretto. L’exposition actuelle du Kunsthaus Deftig Barock poursuit dans le même esprit. La référence au baroque est employée par de nombreux créateurs actuels comme Derek Jarman ou Mathew Barney qui ont mis en avant cette relation. Ils sont d’ailleurs présentés dans un cycle de films qui complète l’exposition. Les artistes retenus représentent quelques exemples de cette approche. Ce qui frappe c’est le parti pris esthétique général, les oeuvres contemporaines sont bien mises en valeur, l’ensemble offre une belle exposition, en évitant toutefois soigneusement de trop exacerber la problématique.....

Deux expositions itinérantes sont à signaler à Zurich en ce moment. La première au Museum für Gestaltung évoque le destins des déchets en plastique: Endstation Meer? Das Plastikmüll-Projekt jusqu'au 23 septembre. Elle aborde de façon didactique sous différents angles la problématique des déchets et de leur réemploi.

Le musée national de son côté reprend une exposition du Victoria & Albert Museum de Londres, Postmodernism. Style and Subversion 1970 - 1990 jusqu'au 28 octobre. En fait il ne s'agit que d'une reprise partielle enrichie de nombreux exemples suisses, ceux-ci font d'ailleurs l'objet d'un catalogue spécifique. On plonge ainsi dans l'architecture et le design des années 1970 - 1980 à l'échelle internationale et helvétique.

A signaler encore au Haus Konstruktiv l'exposition Klaus Lutz im Universum jusqu'au 2 septembre, un artiste disparu (1940 - 2009), très étrange et peu connu, fasciné par le mouvement et les signes qui réalisa des films et des estampes, en plus de très nombreux dessins.

Kassel 15 juin 2012

Une Documenta italienne? jusqu'au 16 septembre

Après avoir visité la Documenta pendant un jour et demi, je tente d’en définir les caractéristiques principales. La première chose qui frappe, c’est l’éparpillement des sites d’expositions. J’en ai compté 32 dans la ville, auxquels il faut ajouter au moins une trentaine de pavillons dans le Karlsauepark. En effet il y a là quelques interventions artistiques qui fonctionnent comme des sculptures ou des réalisations de jardin, mais la plupart sont présentées dans des pavillons autonomes qui vont de la tente saharouie, à la caravane de camping ou à des bâtiments existants dans le parc. Un grand nombre de pavillons en bois ont été construits pour l’exposition. Ainsi, c'est la rencontre individuelle entre le travail d'un artiste et le spectateur qui est privilégiée. Un défi extraordinaire pour une exposition qui vise un large public et il faut dire qu'il y a vraiment beaucoup de rencontres exceptionnelles, je vais tenter d'en énumérer quelques-unes....

A signaler que deux grands artistes sont présents à Kassel, hors Documenta. Le Schlosswilhelmshöhe présente l'oeuvre gravé de Per Kirkeby jusqu'au 12 août. Et Stephan Balkenhol a placé d'importantes sculptures dans une église qui jouxte la Friedrichsplatz.

Munich 15 juin 2012

Image Counter Image 10 juin - 16 septembre

Les techniques visuelles jouent un rôle considérable, central dans la guerre aujourd’hui. Non seulement par la transmission d’images dans des buts d’information et de propagande, mais aussi comme arme, comme moyen, instrument d’attaque avec les caméras, les drones. Beaucoup d’artistes sont conscients de cette double fonction et l’exposition tente de suivre cette évolution au cours des 20 dernières années de 1990 à 2012....

Sous le titre Femmes, la Pinakotek der Moderne propose jusqu'au 15 juillet une stupéfiante confrontation entre Picasso, Beckmann et de Kooning. Au premier abord on pourrait penser qu'il s'agit seulement d'associer de grands noms pour attirer la foule, mais l'on a tort. En réalité, c'est peut-être l'occasion de voir l'une des plus belles expositions de peinture du XXe siècle que l'on n'ait jamais montée. La confrontation Beckmann - Picasso fonctionne magnifiquement, même si Beckmann est moins souple, moins versatile que Picasso. Les oeuvres choisies d'une grande qualité montrent qu'il tient le coup, quant aux toiles de de Kooning, elles apparaissent comme un contrepoint, une ouverture, un éclatement vers une peinture intense ouverte et dense qui exprime la passion.

Le Haus der Kunst présente quatre expositions intéressantes. La première Histories in Conflict jusqu'au 13 janvier 2013 dresse une histoire du bâtiment où l'on se trouve. C'est l'occasion de montrer les relations entre expositions d'art et politique. Cet édifice est emblématique, car il servit d'abord aux intérêts du nazisme avec notamment l'exposition Entartete Kunst. Comme il n'a pas souffert de la guerre et qu'il offrait une architecture moderne, il fut immédiatement utilisé après le conflit pour diffuser les nouvelles valeurs de l'art moderne. Avec des choix muséologiques originaux, l'exposition parvient à synthétiser cette histoire par quelques points forts, de manière passionnante.

Le couple canadien Janet Cardiff & George Bures Miller avec Works from the Goetz Collection présentée jusqu'au 8 juillet fait l'objet d'une importante rétrospective qui révèle différentes facettes d'une recherche fascinante. A signaler que le travail qu'ils proposent dans la gare de Kassel est sans doute l'une des pièces les plus marquantes et émouvantes de la Documenta.

Enfin dans les sous-sols sont présentées des vidéos de la collection Goetz dans lesquelles le son occupe une place importante.

Nyon 21 mai 2012

Abraham Hermanjat (1862 - 1932) de l'Orient au Léman jusqu'au 9 septembre. Le château de Nyon et le musée du Léman ont mis leurs cimaises à disposition pour rendre hommage à Abraham Hermanjat. Une exposition qui repose en grande partie sur le fond d'atelier de l'artiste et qui permet de découvrir les facettes multiples et le talent d'une personnalité complexe, oubliée aujourd'hui mais qui occupa des fonctions institutionnelles importantes....

Paris 19 mai 2012

En ce moment la variété et la qualité des expositions proposées à Paris est assez étonnante, surtout parce qu'elles couvrent un large champ chronologique du 15e siècle à l'actualité la plus brûlante. Considérant que ce site s'intéresse d'abord à l'art contemporain, je vais commencer par les plus modernes, sans nier la satisfaction que procure des expositions comme celles du Louvre consacrées à Léonard et aux heures du Duc de Berry.

Anri Sala Centre Beaubourg jusqu'au 6 août.

Dans la galerie sud du centre Pompidou, Anri Sala nous offre un film de 60 minutes, plein d'émotion, de tension, de musique. Commençons par la musique : un orgue de barbarie, la répétition d'une symphonie de Tchaikovsky dans un garage, de la batterie, 10 caisses claires jouent toutes seules de façon intermittente. La mise en espace du son est remarquable....

Monumenta 2012 Excentrique(s) travail In situ jusqu'au 21 juin.

Daniel Buren développe depuis des années des propositions in situ qui lui permettent d'occuper, d'investir les espaces les plus divers. Le Grand Palais lui offre assurément un champ extraordinairement vaste dans lequel il a su installer ses structures de poutres métalliques et de surfaces colorées....

La Triennale 2012: Intense Proximité jusqu'au 26 août

A l’intérieur du Palais de Tokyo, les espaces de la triennale sont délimités par des barrières customisées par Daniel Buren. En effet par ailleurs une dizaine d'interventions in situ ont été commandées à des artistes à l’occasion de la réouverture du bâtiment. Ceci ne facilite pas la perception de la triennale, puisque ce sont ces grandes commandes qui frappent d’abord le visiteur. La triennale s’étend sur trois étage, la première partie est présentée dans les espaces occupés autrefois par le Palais de Tokyo, puis l’on descend sur deux étages dont l’architecture de béton restée très brute est excessivement prégnante et crée une atmosphère sombre....

A relever par ailleurs au Quay Branly une exposition réalisée par l’actuel directeur du Palais de Tokyo, Jean de Loisy, mais qui n’a rien à voir avec la Triennale. Elle propose une confrontation dans un tout autre esprit, entre art contemporain et production de différentes cultures sous le titre Les Maîtres du désordre jusqu’au 29 juillet. Pour simplifier on dira qu’elle interroge le rôle du chamane dans un grand nombre de sociétés, y-compris la nôtre.

Enfin il ne faut pas manquer au musée d’art moderne de la ville, l’exposition Resisting the Present. Mexico 2000 – 2012 jusqu’au 8 juillet, qui propose un état de la création mexicaine. C’est une vision très dure qui évoque un pays qui a connu 50'000 morts au cours des 4 dernières années avec la guerre des narcotrafiquants.

Musée de l'Orangerie: Debussy, la musique et les arts, jusqu’au 11 juin 2012, évoque l’univers  visuel du compositeur et par la même occasion, le milieu social dans lequel il évoluait, les goûts de ses proches. Elle met en valeur les collections du musée d'Orsay tout en étant complétée par des prêts. Les oeuvres choisies sont très belles et vont de Renoir à Henri Edmond Cross, Burne Jones, Redon, Maurice Denis, Vuillard pour terminer avec Kandinsky et Kupka. Une large place est faite aux arts décoratifs et aux collaborations du compositeur pour son opéra et les ballets qu'il créa. C'est une introduction passionnante à la vie de Debussy et à son oeuvre.

Musée d'Orsay:   Degas et le nu jusqu'au 1er juillet. L'exposition présente plus de 250 oeuvres explorant l'évolution de la thématique du nu chez Degas. Il y a aussi quelques comparaisons avec des contemporains de l'artiste. La dernière section est consacrée à son influence et montre des oeuvres de Bonnard, Picasso et Matisse.

L'exposition du Centre Pompidou: Matisse. Paires et séries jusqu'au 18 juin s'inscrit en quelque sorte dans la suite de l'exposition sur les nus de Degas. De dimension limitée, elle nous fait entrer dans l'univers créatif de Matisse par deux aspects. D'un côté c'est la reprise d'un motif identique portrait, nature morte dans une composition totalement différente. On assiste à la déconstruction des éléments constitutifs du tableau....

Louvre: La Sainte Anne, l'ultime chef-d'oeuvre de Léonard de Vinci jusqu'au 25 juin. La dernière toile de Léonard qu'il laissa inachevée fut en fait un thème qu'il poursuivit depuis 1500, c'est-à-dire qu'il y travailla pendant près de 20 ans. L'exposition introduit l'iconographie et retrace ces 20 années de recherches à travers les études de Léonard ou les copies d'autres artistes. Une véritable aventure, absolument passionnante, d'autant plus que le choix final d'une composition en diagonale, totalement neuve, ouvre vers les développements du maniérisme.

Bâle 2 mai 2012

L’exposition que le musée des beaux-arts de Bâle consacre à Pierre-Auguste Renoir se concentre sur les premières années de l’activité de l’artiste de 1860 à 1876  - 1878. De dimension limitée, une cinquantaine de toiles, elle brosse un beau et passionnant portrait du peintre, de ses relations sociales, de son évolution stylistique et de sa spécificité....

La Kunsthalle de Bâle présente trois créateurs. Au rez-de-chaussée on découvre les réflexions décapantes sur la sculpture d'Aleksandra Domanovic (1981) jusqu'au 27 mai. Au 1er étage deux artistes ont été associés Latifa Echakhch (1974) et David Maljkovic (1973), jusqu'au 27 mai également. Installée à Martigny, d'origine marocaine Latifa Echakhch est très présente sur la scène artistique actuelle. Elle réalise des travaux en relation avec l'espace d'exposition. Ici elle a installé une peinture gigantesque sur la verrière du bâtiment. Par ailleurs, elle associe aux murs les barres d'accrochage qui permettent de suspendre les tableaux et qui sont effectivement des bijoux de technique. David Maljkovic a placé des installations sonores et lumineuses dans le même espace.

Lucerne 22 avril 2012

Le Musée des beaux-arts de Lucerne propose deux expositions d'un grand intérêt, une large présentation de l'artiste tchèque Katerina Seda jusqu'au 17 juin et une sélection d'oeuvres de la collection et de prêts autour du thème de l'atelier de l'artiste. Das Atelier. Orte der Produktion jusqu'au 29 juillet.

Les travaux de Katerina Seda s'inscrivent dans un processus complexe de collaboration et d'engagement avec de petites communautés tchèques. Le résultat est une suite d'installations originales qui mettent en évidence des tissus d'usage courants, nappes, foulards, chemises, décorés de motifs spécifiques, brodés ou imprimés. L'effet esthétique des diverses installations est très attractif, mais ce n'est pas leur but, car elles s'inscrivent dans un projet avec une communauté. Par ailleurs le processus est attesté par des vidéos, des photographies ou des inscriptions....

Lausanne 14 avril 2012

Dave Allouche. Nos lignes sous les obus toxiques jusqu'au 28 avril 2012. L’espace Circuit à Lausanne propose les dessins en noir  de Dave Allouche. Un travail impressionnant  que l’on perçoit en premier lieu comme une installation. Sous le titre Melanophila II ou l’ennemi déclaré, 2003 – 2008, 140 dessins de format identiques, tous encadrés de la même façon évoquent l’incendie d’une forêt au Portugal. Par ailleurs deux pièces monumentales Nos lignes sous les obus toxiques, 2012 sont basées sur des photographies anonymes de 1917. Tous ces travaux sont déclinés en noir, mine de plomb et encre de chine et invitent à pénétrer dans un espace sombre, mais velouté et doux.

Circuit (je.ve. sa.). Visite commentée de l’artiste le jeudi 19 avril à 18h. 30.

Berne, 30 mars 2012

La peinture est à la fête aux musée des beaux-arts de Berne avec une vaste rétrospective Sean Scully. Grey Wolf qui se déploie sur deux étages jusqu'au 24 juin. Par ailleurs on découvre une importante présentation d'aquarelles de Hermann Hesse jusqu'au 12 août (elle sera visible à Lugano par la suite). Paradoxalement, l'ancien bâtiment est lui tout entier consacré à la photographie pour marquer le centenaire de l'entreprise Holcim. Avec une exposition de portraits d'ouvriers et de sites industriels: Industrious. Marco Grob & Hiepler, Brunier jusqu'au 6 mai.

Le Zentrum Paul Klee propose deux expositions l'une entièrement consacrée cet artiste: Inquiétant. Sorcière, fantômes et démons dans l'oeuvre de Paul Klee jusqu'au 20 mai et l'autre qui explore le fantastique dans l'art européen du XVIIIe siècle au XXe siècle. Sous le titreL'Europe des esprits - La magie de l'insaisissable du romantisme au modernisme jusqu'au 15 juillet. Elle rejoint un peu les préoccupations de l'exposition Traces du sacré montrée à Beaubourg en 2008.

Genève, 26 février 2012

Mamco: Thomas Huber; Cécile Bart jusqu'au 6 mai. Le Mamco consacre la plus grande partie de ses salles à une rétrospective de l'artiste suisse Thomas Huber. C'est aussi une évocation de nombreuses expositions, catalogues - livres, au cours desquelles il a développé des thèmes très divers liés à la société et à sa vie quotidienne. Il fait preuve d'une inlassable créativité, multiplie, dessins, aquarelles, peintures et installations, ainsi que les discours qui accompagnent et détaillent chaque intervention....

Lausanne, Pully 11 et 29 février 2012

Le musée des beaux-arts de Lausanne propose une carte blanche aux lauréats d'Accrochage jusqu'au 6 mai. Depuis une dizaine d'années sous le titre Accrochage, le musée des beaux-arts organise un salon de l'art actuel dans le canton de Vaud. Chaque année un lauréat bénéficie d'une exposition personnelle l'année suivante. En 2012, le musée a décidé de faire une pause dans la forme salon, au profit d'une présentation de chacun des lauréats antérieurs. Le lauréat 2011, Luc Aubort occupe la grande salle 2 en associant les interventions picturales directes sur les murs à un accrochage de pièces en tissu occupant tout le volume de ce vaste espace. Puis Anne - Julie Raccoursier présente un paysage urbain filmé en plan fixe. Bernard Voïta et Yves Mettler sont associés l'un avec des photos et l'autre une installation évoquant les recherches pétrolières. Robert Ireland présente des travaux récents. Plus loin on découvre David Hominal qui évoque Nietzsche et un paysage des Grisons. Elisabeth Llach met en scène ses dessins inquiétants de façon fascinante. Jean Crotti trace sur toile ou sur papier des silhouettes de garçons. Enfin Pauline Boudry et Renate Lorenz proposent sur deux écrans, la mise en scène présentée à Venise en 2011. Le catalogue évoque les expositions antérieures et donne notamment la liste des artistes présentés au cours de ces éditions. Cette présentation intéressante, laisse toutefois un certain malaise, on se demande si ce n'est pas un peu tôt pour une rétrospective? d'autant que chaque artiste a déjà bénéficié d'une exposition monographique.

La Fondation de l'Hermitage propose quelques oeuvres entrées dans les collections de la Fondation, en choisissant des points forts et en les élargissant par de nombreux prêts. Des salles sont ainsi consacrées à François Bocion, Edgar Degas, Tiepolo, Félix Valloton, Edouard Vuillard, Alfred Sisley, Gustave Caillebotte, Henri Fantin Latour ou encore Bosshard, Louis Soutter, René Magritte et Suzanne Valadon dans un bel accrochage, jusqu'au 20 mai.

A l'Espace Arlaud: Catherine Bolle. Poétique de l'espace entre art et science jusqu'au 29 avril. L'artiste Catherine Bolle qui a déjà plusieurs expositions monumentales à son actif occupe toutes les salles de l'Espace Arlaud en dressant un parallèle entre une publication qui évoque les différents aspects de sa carrière et cette exposition. Ainsi les cartels renvoient toujours aux pages du livre intitulé Les ateliers contigus. La gravure, le livre, la peinture, les différents matériaux, plexiglas, bois, verre sont associés dans cette présentation. Des projets pour des bâtiments, des espaces publics sont également évoqués.

Le musée de Puly présente une rétrospective d'Albert Muret (1874 - 1955), un artiste qui fut l'ami d'autres peintres plus connus comme René Auberjonois, jusqu'au 22 avril.

On découvre au Musée de l'Elysée: Derrière le rideau. L'esthétique photomaton jusqu'au 20 mai. Un vaste panorama des usages et des détournements du photomaton. Les documents, les éléments historiques sont placés sur le même plan que les démarches artistiques inspirées par cet outil. Ces derrnières s'avèrent diverses et nombreuses et l'exposition offre un grand nombre de découvertes. Les collisions esthétiques et chronologiques sont brillamment conduites.

Aarau, 24 février 2012

Roman Signer jusqu'au 22 avril. Le Kunsthaus d'Aarau propose une rétrospective de 36 films super 8 de Roman Signer réalisés de 1975 à 1989 (après il est passé à la vidéo). La mise en scène est très réussie, chaque film muet apparait comme une photographie, mais on peut suivre sans problème le déroulement des diverses actions développées. On découvre ainsi l'univers d'un pitre, clown triste, sculpture vivante, il est filmé par un collègue dans ses petites actions ou parfois se filme lui-même, à moins qu'il ne crée une situation instable dont il fixe l'évolution sous l'effet de l'eau notamment. Parallèlement des photographies ramenées des Carpates sont exposées, sorte de haikus, elle montre des étals devant les maisons ou des souvenirs pour des victimes de la route.

Par ailleurs le Kunsthaus présente les travaux de 5 artistes contemporains suisses invités à s'exprimer devant les 7 millions de photographies que le groupe Ringier a remis au canton d'Argovie.

Zurich, 24 février 2012

Kunsthalle: Yüksel Arslan, Artures jusqu'au 9 avril. Arslan est un artiste turc né en 1933 qui vit à Paris depuis 1962. Il a développé un dessin onirique, fantastique, mais aussi politique, il s'est longuement inspiré du Capital de Karl Marx en particulier. L'exposition offre une plongée dans un univers dessiné qui par son contenu et sa technique développe un dialogue dans le temps entre les cultures. Brou, papiers travaillés de mystérieuses potions qui forment ausssi les encres et les couleurs utilisées. Univers d'obsessions politiques, sexuelles et des séries d'hommages à des écrivains ou à des compositeurs.

Haus konstruktiv: Helen Mirra jusqu'au 6 mai. Empreintes du sol faites au cours de promenades sur des lieux divers proches des expositions où elle est invitée.

Bâle, Riehen 29 janvier 2012

Après les Surréalistes, la Fondation Beyeler consacre une partie de ses cimaises aux peintures de Pierre Bonnard jusqu'au 13 mai. Dans huit salles sont rassemblées 65 toiles de toutes les périodes de l'artiste, plutôt qu'une approche chronologique, c'est un accrochage thématique qui a été privilégié. Si la permanence de certains thèmes, de certains intérêts est incontestable, la concentration sur l'univers intérieur de l'artiste, exprimée par la référence aux maisons dans lesquelles il vécut, sans tenir aucun compte de l'évolution du temps, crée des collisions parfois étonnantes....

La première exposition de l'année donne également aux responsables de la Fondation l'occasion de faire le bilan de l'exercice écoulé. On apprend ainsi que la Fondation Beyeler revendique être le musée d'art le plus fréquenté de Suisse avec plus de 425'000 visiteurs. Des nombreux chiffres présentés, on retiendra qu'elle a dépensé près de 20 millions en 2011 et que ces dépenses sont couvertes par le entrées, ventes, subventions et sponsors multiples.

La Kunsthalle de Bâle présente au premier étage WEEK, une installation sonore et lumineuse d'un artiste turc Cevdet Erek jusqu'au 4 mars qui est aussi architecte et musicien. Au rez c'est Hannah Weinberger qui est exposée jusqu'au 18 mars.

21 décembre 2010 et 5 janvier 2012

L'année 2010 s'est terminée avec un film d'artiste Nowhere Boy de Sam Taylor Wood et l'année 2012 débute avec un autre film d'artiste Shame de Steve Mc Queen. L'histoire raconte une dérive, un road movie érotique, mais le film est avant tout consacré au corps d'un homme, corps en mouvement, en interconnexion dans la ville, en l'occurence Michael Fassbender que l'on découvre sous toutes ses facettes expressives et physiques....

De plus en plus d'artistes plasticiens qui pratiquent la vidéo et l'installation deviennent réalisateurs de cinéma. La dernière en date est Sam Taylor Wood qui sort un film sur John Lennon, Nowhere Boy, 2009. On retrouve dans ce film bien des éléments visuels qui ont fait le succès des photographies et des vidéos de l'artiste. Les acteurs sont mis en valeur avec le regard érotique soft qui la caractérise. Elle les rend à la fois pétulants et rayonnants, saisis dans de très belles lumières picturales qui évoquent la Renaissance italienne.... Il y a aussi eu, Gillian Wearing avec Self Made en 2010, Steve Mac Queen avec Hunger en 2008, Shame en 2011, Douglas Gordon avec Philippe Parreno sur Zidane en 2006 pour citer quelques exemples, sans oublier Julian Schnabel qui était plutôt peintre avant de devenir cinéaste. On peut citer le long métrage de Shirin Neshat (1957) , Women Without Men, Lion d'argent à Venise en 2009. Il s'agit bien d'un film à part entière avec une trame narrative qui associe l'histoire, l'onirisme et la mise en évidence de la condition des femmes en Iran. Sur le plan esthétique, visuel, on retrouve pourtant tout à fait l'esprit des installations vidéo souvent monumentales de l'artiste.

31 décembre 2011: Perspectives 2012

L’année 2012 sera riche en grandes expositions d’art contemporain. Paris ouvre les feux avec une triennale présentée dans la totalité des espaces réhabilités du Palais de Tokyo et d’autres sites. Dirigée par l’actuel directeur du Haus der Kunst à Munich et ancien responsable de la Documenta 11, Okwui Enwezor, elle s’intéressera à l’héritage des ethnologues francais, du 20 avril au 26 août.

A Berlin, une nouvelle édition de la Biennale 28 avril - 1er juillet 2012.

En Belgique, à Genk dans le Limburg, on découvrira Manifesta 9 du 2 juin au 30 septembre, et dès le 9 juin l’événement quinquennal de la Documenta 13 de Kassel jusqu’au 16 septembre.

Signalons encore à Vienne huit expositions pour l'année Klimt, notamment: Gustav Klimt au Kunsthistorisches Museum 14 février - 6 mai; Klimt dessins Albertina 14 mars - 10 juin; Klimt la collection du Wien Museum 16 mai - 16 septembre.

D'autres informations pour l'année 2012 en suivant ce lien....

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Vienne 21er Haus 4 12 11

Vienne 7 décembre 2011

L'année 2012 marque le 150ème anniversaire de la naissance de Gustav Klimt (1862 - 1918). Avec Gustav Klimt - Josef Hoffmann, pionniers de la modernité jusqu'au 4 mars 2012, la galerie du Belvédère met en contexte les tableaux de Klimt en étudiant les relations entre le peintre et l'architecte dans plusieurs villas et sites d'expositions: la Sécession bien sûr avec la frise Beethoven, le Palais Stocklet à Bruxelles et différentes villas viennoises, une tentative difficile, mais passionnante.

Après la Tate Liverpool, l'Albertina à Vienne propose jusqu'au 26 février René Magritte, le principe de plaisir, une belle rétrospective qui rassemble près de 250 oeuvres et documents pour faire découvrir l'univers de l'artiste surréaliste.

Il ne faut pas manquer l'exposition du Wien Museum: Angelo Soliman, un Africain à Vienne jusqu'au 29 janvier qui tout en racontant la stupéfiante histoire de ce noir intégré à la vie viennoise du 18ème siècle, propose une étude sur l'image du noir du 16ème au 20ème siècle.

Sous le titre Animismus, la Fondation Generali propose une exposition engagée, complexe et ambitieuse autour de la problématique de la vie des objets, des oeuvres d'art et de la représentation de la vie, du mouvement, hors de la figure humaine.

Il faut encore noter que Vienne s'est enrichi d'un nouveau lieu d'exposition: à quelques centaines de mètres du Palais du Belvédère, le musée du 21ème siècle vient d'ouvrir ses portes. La structure principale en métal et en verre fut le pavillon autrichien à l'exposition universelle de Bruxelles en 1958. Elle fut rapatriée à Vienne et utilisée comme musée d'art moderne. Abandonnée avec l'ouverture du Museumsquartier en 2001, elle a trouvé un nouveau point d'accueil, complétée par un sous-sol et une tour voisine.

Munich 7 décembre 2011

Les salles immenses du Haus der Kunst proposent une vaste rétrospective d’Ellswoth Kelly, en se fixant uniquement sur des oeuvres en noir et blanc jusqu'au 22 janvier. Le résultat est très réussi, il s’agit bien d’une rétrospective qui montre toutes les étapes de la carrière de l’artiste, elle est complétée par la présentation de dessins de plantes à la Pinakothek der Moderne.

Dans cet édifice on trouve aussi l'évocation de la carrière d'un architecte, designer et photographe italien Carlo Mollino (1905 - 1973) qui travailla beaucoup à Turin et dans le nord de l'Italie, jusqu'au 8 janvier. Enfin un étage est consacré à la présentation de six positions dans la sculpture contemporaine jusqu'au 26 février: Vincent Fecteau, Phyllida Barlow, Michael Beutler, Kimberly Sexton, Anita Leisz et Alexandra Bircken.

Le musée Brandhorst a été ouvert à proximité immédiate du Museum der Moderne sur trois étages il propose des artistes allemands et américains avant tout. Le troisième niveau étant consacré entièrement à Cy Twombly.

La alte Pinakothek de Munich fête son 175ème anniversaire. Le culte de Raphaël qui marquait les artistes et les amateurs allemands de l'époque est à l'origine de cette collection. Pour cette raison l'institution rend hommage à Perugino, le maître de Raphaël dans une exposition qui montre les diverses facettes de son activté à travers des exemples tirés des collections et de prêts.

La neue Pinakothek offre un magnifique parcours à travers l'art du 19ème siècle.

Dürer – Cranach – Holbein, le portrait allemand vers 1500, Kunsthalle der Hypo - Kulturstiftung jusqu’au 15 janvier. Cette présentation rend un sujet assez rébarbatif intéressant et montre le contexte et les antécédants dans lequels s'inscrivent l'activité des artistes les plus connus mentionnés dans le titre.

Dresde 7 décembre 2011

Les musées de Dresde offrent une étonnante variété de collections et d'expositions temporaires liées à des fonds très riches.

Dans un périmètre restreint de quelques centaines de mètres, on découvre la galerie de peinture ancienne, les collections de porcelaine, puis dans l'ancien château dont seul les façades son refaites à l'ancienne, les arts graphiques, les objets d'art et plus loin une présentation des collections du XIXe siècle et du XXe siècle dans l'Albertinum, ainsi que des expositions temporaires dans le Lipsiusbau. On a beau avoir entendu parler de cette densité des collections, on reste surpris en les découvrant par leur importance et leur qualité.

Prague 7 décembre 2011

Prague 29 11 11

Les galeries nationales occupent différent bâtiments dans le château de Prague, au centre ville et la galerie nationale pour les oeuvres du 20e et 21e siècle dans le palais des expositions construit en 1928.

Plusieurs bâtiments du centre ville proposent des expositions organisées par les galeries de la ville. En particulier à la bibliothèque municipale qui présente jusqu'au 5 février une rétrospective de Vaclav Radimsky (1867 - 1946) un impressionniste tchèque très prolifique qui vécut près de 20 ans à Giverny.

Musée Mucha. Il existe un petit musée privé consacré à Alphonse Mucha, il présente des travaux de l'artiste, des affiches de Sarah Bernhard, des dessins, divers documents et à la fin une vidéo qui évoque toute la carrière du peintre.

Au centre ville, il existe aussi un musée du cubisme tchèque dans un bâtiment qui abrite le grand café Orion dont le mobilier d'époque a été reconstitué.

Berne 3 novembre 2011

Le musée de Berne a complètement vidé les salles de l'ancien bâtiment pour présenter les sculptures de l'artiste belge Berlinde De Bruyckere en dialogue avec Lucas Cranach et Pier Paolo Pasolini jusqu'au 12 février 2012. Les écorchés ou les squelettes aux échos baroques et michelangelesques de cette artiste prennent ainsi une force pathétique, presque insoutenable.

A signaler sous le titre "Anna Blume et moi". Dessins de Kurt Schwitters jusqu'au 8 janvier, une importante présentation de l'oeuvre dessiné de cet artiste qui est formé de collages, de recherches abstraites, mais aussi de vues figuratives prises sur le motif.

Enfin une place importante est consacrée aux acquisitions de la Fondation Rupf, sous le titre Rectangle and Square de Picasso à Judd, jusqu'au 8 janvier.

Zurich 3 novembre 2011

Kunsthaus: Monet, Matisse, Miro, The Nahmad Collection jusqu'au 15 janvier. Une grande galerie à Londres, un stand toujours impressionnant lors des foires de Bâle, voilà ce que l'on sait des Nahmad. L'exposition du Kunsthaus nous apprend que cette dynastie de marchands a constitué une collection de grande qualité dont une centaine de toiles sont présentées ici. Les organisateurs de l'exposition ont dû avoir beaucoup de plaisir, puisqu'ils peuvent refaire en plus petit quelques expositions prestigieuses de ces dernières années, comme Picasso et les maîtres ou même Matisse - Picasso, tant les groupes d'oeuvres des artistes mentionnés sont importants.....

A signaler aussi à Zurich au Museum Rietberg, l'exposition Mystik. Die Sehnsucht nach dem Absoluten jusqu'au 15 janvier qui examine six visions relgieuses du mysticisme dans le christianisme, le soufisme musulman, la cabbale juive, l'hindouisme, le bouddhisme et le taoisme. A relever que les introductions audio disponibles dans l'exposition peuvent être entendues sur le site internet du musée.

Lyon 30 octobre 2011

Biennale de Lyon jusqu'au 31 décembre 2011. La 11ème biennale de Lyon est présentée dans quatre lieux différents: La Sucrière, au bord de la Saône, le musée d'art contemporain, un étage dans une usine abandonnée à Vaux-en-Velin et la Fondation Bullukian sur la place Bellecour. Les deux sites principaux sont la Sucrière et le musée d'art contemporain. On retrouve plusieurs artistes dans différents lieux. C'est une biennale sans art numérique, sans photographie qui laisse une place dominante à l'expérience plastique dans l'espace, à une forme de théâtre et à l'expression personnelle des artistes telle qu'elle nous est transmise par le dessin en particulier, mais aussi la sculpture, les travaux en tissu ou en terre. Un beau parcours....

A signaler que le Musée des beaux-arts de Lyon présente plusieurs exposition: Ainsi soit-il. Collection Antoine de Galbert jusqu'au 2 janvier et surtout une importante rétrospective d'un sculpteur remarquable qui fut promu par Harald Szeemann: L'atelier d'Etienne Martin (1913 - 1995) jusqu'au 23 janvier.

Lausanne et Pully 9 octobre 2011

Musée cantonal des beaux-arts: Incongru quand l'art fait rire 8 octobre - 15 janvier 2012

Après les animaux en 2008, le musée des beaux-arts de Lausanne propose une vaste exposition thématique autour du rire, souvent du sourire dans l'art. Les oeuvres retenues vont du 17ème siècle à aujourd'hui. Les collections de l'institution ont été mises à contribution, mais il y a aussi de nombreux prêts extérieurs.

Au musée de l'Elysée trois regards sur des photographes américains très différents sont proposés. Les vues urbaines de Saul Leiter qui appartiennent à une époque déjà ancienne, 1948 - 1960. Le travail très actuel de Mitch Epstein, intitulé American Power, sur les rapports de force entre la production d'énergie sous toutes ses formes: centrales nucléaires, centrales thermiques, barrages, puits de pétrole, éoliennes, installations solaires et la population, le paysage environnant. Une recherche poursuivie de 2003 à 2008 qui aboutit à un livre, une exposition et un site internet ( toutes les photos de l'exposition sont visibles sur ce site: http://whatisamericanpower.com). Il semble vouloir montrer qu'il n'y a pas de bonne ou mauvaise énergie et que les sites de production ont tous des impacts considérables sur le paysage et la population qui doit cohabiter avec eux.

Enfin la réflexion de Frank Schramm: Stands ups - Reporting Live from Ground Zero, qui propose une réflexion sur la censure totale qui a suivi le 11 septembre 2001, l'absence de toute image du site et des victimes et la complicité des médias qui ont continué à rendre compte des événements à bonne distance des lieux, tout en restant live, sur place, alors même qu'ils ne pouvaient montrer quoi que ce soit. Il propose une série de portraits de ces journalistes "en activité" pendant plusieurs semaines, bien qu'ils n'aient strictement rien à montrer ou à dire de nouveau, jusqu'au 20 novembre.

Robert Ireland ( né en 1964) se met en rétrospective au musée de Pully jusqu'au 27 novembre.

A travers ses dessins sur papier ou sur toile, on suit les cheminements de ses volutes, matrices, cartes et schémas. Ils sont accompagnés de nombreux écrits théoriques et l'exposition est basée sur des supports didactiques: petites cartes explicatives, inscriptions sur les murs et bien sûr catalogue tous d'excellente facture.

Genève 25 octobre et 19 novembre 2011

Cabinet d'art graphique: Ferdinand Hodler. Oeuvres sur papier jusqu'au 19 février. Une salle d'autoportraits, de nombreux carnets d'esquisses qui montrent le travail continu de l'artiste autour des thèmes choisis. Le musée d'art et d'histoire possède 750 feuilles et 241 carnets d'esquisses dont il donne un aperçu ici.

Mamco Genève: Acquisitions récentes + Peter Dreher, Romane Holderried Kaesdorf, Jugnet + Clairet, Natacha Lesueur, Moo Chew Wong jusqu'au 15 janvier. Le Mamco ne propose pas seulement des regards sur la jeune création et s'intéresse parfois à des artistes déjà âgés ou même décédés. C'est le cas de cette nouvelle série de présentations monographiques qui nous proposent des artistes rarement vus et plutôt étonnants. Qu'il s'agisse des peintures sérielles de Peter Dreher, des dessins vigoureux de Romane Holderried Kaesdorf qui évoquent une tradition qui remonte à Grosz ou même Käthe Kollwitz, sans oublier les peintures denses de style néoexpressionniste de Moo Chew Wong. Les deux autres expositions concernent des artistes plus jeunes avec les photographies de Natacha Lesueur qui occupent tout le dernier étage et les réflexions sur la ligne d'horizon, le passage du ciel à la terre de Jugnet et Clairet.

Lausanne 9 octobre 2011

Musée cantonal des beaux-arts: Incongru quand l'art fait rire 8 octobre - 15 janvier 2012

Après les animaux en 2008, le musée des beaux-arts de Lausanne propose une vaste exposition thématique autour du rire, souvent du sourire dans l'art. Les oeuvres retenues vont du 17ème siècle à aujourd'hui. Les collections de l'institution ont été mises à contribution, mais il y a aussi de nombreux prêts extérieurs.

Bâle 30 septembre 2011

Le musée des beaux arts de Bâle propose de partir à la découverte des paysages peints par Max Beckmann. Die Landschaften jusqu'au 22 janvier 2012.

Au Museum für Gegenwartskunst un étage présente jusqu'au 1er janvier, les travaux d'Edgar Arceneaux, un artiste américain qui évoque des trous dans l'histoire, en l'occurence les émeutes de Detroit en 1967.

A la Fondation Beyeler deux expositions sont offertes au regard des visiteurs: un dialogue entre des sculptures de Louise Bourgeois et les oeuvres de la collection Beyeler: A l'infini jusqu'au 8 janvier et une évocation du surréalisme sous le titre: Dali, Magritte, Miro, le Surréalisme à Paris jusqu'au 29 janvier 2012.

Dans le même esprit que cette exposition il ne faut pas manquer le dernier opus de Woody Allen Midnight in Paris qui propose d'extraordinaires compositions sur le Paris du début du XXe siècle.

La Kunsthalle présente Yael Davids qui se concentre sur les performances au rez et une grande installation de Danai Anesiadou au 1er étage qui associe colonnades grecques et affiches de cinéma retouchées.

Genève 23 septembre 2011

L'artiste Fabrice Gygi assume le commissariat de l'exposition biennale des artistes genevois au Musée Rath: Rathania's jusqu'au 23 octobre. Lorsqu'on lit le programme de l'exposition annonçant 296 artistes, on s'attend à découvrir un capharnaeum sans précédent et pourtant il n'en est rien. Au premier coup d'oeil les belles salles du musée Rath ont toutes été transformées en une installation minimaliste qui évoque Donald Judd.

En offrant un espace identique aux participants non sélectionnés, des cubes métalliques qui créent autant de cellules bien distinctes, Gygi a assuré un ordre de base et le résultat est plutôt intéressant. ( Ce n'est pas la boîte-en-valise, 1936/1968 de Marcel Duchamp, mais l'on se rapproche d'une sorte de musée portatif). Les interprétations, utilisations de l'espace proposé sont très variable et l'on va du petit retable- sancutaire à la maison de poupées ou des installations rassemblant les travaux les plus divers. Je ne suis pas sûr que les artistes rassemblés soient réellement mis en valeur, mais ils peuvent montrer leur créativité.

On peut aussi bien sûr trouver l'exercice un peu scolaire et penser qu'il serait peut-être plus approprié pour un concours d'entrée dans une école d'art!

Bienne 3 septembre 2011

Journées photographiques de Bienne 2011 Le temps fait son oeuvre jusqu'au 25 septembre 2011.

L'édition 2011 marque le 15ème anniversaire d'une manifestation qui a pris de l'ampleur avec un budget de 300'000fr. et environ 5'000 visiteurs attendus. La formule propose un parcours à travers Bienne qui se termine à Nidau, 26 expositions de photographes suisses et internationaux sont proposées....

Zurich 22 juillet et 24 août 2011

Le haus konstruktiv fête son quart de siècle et présente deux expositions pour marquer l'événement: Mai Thu Perret et Die Fantastischen Vier jusqu'au 23 octobre. Par ailleurs l'institution publie pour la première fois un catalogue de sa collection qui recense actuellement plus de 700 oeuvres, estampes, multiples, peintures et sculptures.

L'exposition die Fantastischen Vier rend hommage aux quatre figures majeures de l'art concret zurichois: Max Bill , Camille Graeser, Verena Löwensberger et Richard Paul Lohse. Dans l'esprit des expositions réalisées au cours des dernières années ces oeuvres sont mises en relation avec des travaux d'artistes contemporains qui appartiennent à des univers très différents....

La Kunsthalle (Museum Bärengasse près de Paradeplatz) propose le projet continu Human Valley 26 août - 30 octobre et une exposition de l'artiste libanais, installé aux Etats-Unis Wali Raad (1967) Miraculous Beginnings jusqu'au 30 octobre. Wali Raad tente de faire une histoire réelle ou fictive des quinze années de guerre civile qu'a vécu le Liban et qui ont marqué son enfance.

Aarau, Berne, Zurich 22 juillet 2011

Encore quelques jours jusqu'au 31 juillet pour découvrir les deux rétrospectives d'artistes suisses proposées par le Kunsthaus D'Aarau. Les multiples facettes de l'expression artistique de Mai-Thu Perret se déploient fort bien dans les salles du rez. Néons, installations, peinture, vidéo, travaux en céramique déclinent une grande variété de registres qui forment une exposition très intéressante et variée. Au sous-sol on découvre les travaux de l'artiste argovien Christian Rothacher (1944 - 2007) qui fut un dessinateur remarquable et mérite d'être découvert.

Kunsthaus: Franz Gertsch Les saisons, oeuvres 1983 - 2011 jusqu'au 18 septembre

L'oeuvre de Franz Gertsch nous est familière puisqu'il dispose d'un musée à son nom à Burgdorf où l'on peut voir ses travaux en permanence. Pourtant il est aussi intéressant de le découvrir dans le contexte du Kunsthaus de Zurich. L'exposition est organisée très rigoureusement en cinq parties. Une première salle d'introduction avec des peintures et des gravures sur bois et ensuite quatre toiles monumentales qui proposent la vue du même sous -bois aux quatre saisons de l'année. Un film au sous-sol nous montre la méthode de travail de l'artiste. En face du paysage, il y a une tête de jeune femme en peinture et sur les côtés quatre fois le même portrait de femme, gravé sur bois et imprimé dans des couleurs différentes.

Bieler réalité rêvée jusqu'au 13 novembre 2011, puis à la Fondation Gianadda du 1er décembre au 26 février 2012.

Le musée de Berne a été bien inspiré dans son accrochage de l'exposition Ernest Biéler qui occupe toutes les salle du rez-de-chaussée. Je mentionnerai pour commencer deux toiles monumentales exposées à l'étage au-dessus, d'un côté La Nuit de Hodler et de l'autre une grande peinture d'Ernst Ludwig Kirchner , Alpsonntag. Szene am Brunnen, 1923 - 1925, qui montre les paysans montagnards de Davos. La mise en parallèle est bien choisie, car c'est entre ces deux oeuvres que se déroule la carrière d'Ernest Biéler, mais aussi les aléas de sa fortune critique....

Lausanne 13 juillet 2011

Musée de l'Elysée: Fellini. La Grande Parade jusqu'au 28 août.

L’exposition Fellini du musée de l’Elysée nous fait entrer dans la Fête endiablée de l’univers du cinéaste. Elle se concentre sur certains films comme la Dolce vita et la Cité des femmes. En associant la présentation de photographies, d’extraits de films, d’affiches, de dessins. Elle rend perceptible la richesse et la complexité d’un imaginaire et d’une fantaisie exceptionnels. Bien qu’il me semble que certains aspects de la culture visuelle de Felini, assurément immense, comme l’inspiration surréaliste sont laissés de côté. L’exposition insiste sur l’origine populaire de son travail, les sources des romans photos, de la presse mondaine ou encore de la Commedia dell’arte. Elle souligne aussi la relation exceptionnelle avec un acteur comme Marcello Mastroianni.

Musée cantonal des beaux-arts: Passions privées, trésors publics jusqu'au 11 septembre.

Le musée des beaux-arts rend hommage aux donateurs, mécènes publics et privés qui ont permis le développement de ses collections. La présentation offre un accrochage aéré de certains points forts de la collection du 18^e siècle à aujourd’hui. Elle fait aussi une place importante aux plans du nouveau musée qui pourrait bientôt être construit près de la gare de Lausanne.

Il faut rappeler que l’un des principaux donateurs du musée fut le Dr. Henri - Auguste Widmer, les oeuvres qu’il rassembla occupent la première salle de l’exposition, mais on les retrouve encore à d’autres endroits. L’exposition souligne la complexité du tissu relationnel qui permet la constitution d’une collection publique. Société des beaux-arts, Fondation Gottfried Keller, legs, dons, dons d'artistes contemporains également.

La présence de la collection Widmer suggère une intéressante comparaison avec la présentation de la collection Hahnloser actuellement à La Fondation de l’Hermitage. En effet, les deux collections furent réunies à la même époque, les trente premières années du 20e siècle, mais avec des ambitions et une psychologie des collectionneurs très différentes. On retrouve par exemple comme ami et sans doute initiateur des deux couples, Giovanni Giacometti.

Fondation de l'Hermitage: Van Gogh, Bonnard, Vallotton... La collection Arthur et Hedy Hahnloser jusqu'au 23 octobre.

La Villa Flora de Winterthour étant fermée pour travaux jusqu'au 17 novembre 2011, La Fondation de l'Hermitage peut offrir un panorama très complet d'une collection exceptionnelle, en partie publique, mais aussi encore partiellement en mains privées....

Bex le 10 juin 2011

A signaler aussi Môtiers 2011, Art en plein air du 18 juin au 18 septembre 2011.

Bex Arts, Sculptures dans le parc de Szilassy, Triennale 11ème édition 2011: Territoires jusqu'au 25 septembre 2011.

Voici revenu le temps de Bex Arts avec une nouvelle équipe de trois commissaires: Noémie Enz, Pascal Häusermann et Jessica Schupbach, chapeautée par un conseil de fondation dans lequel l'ancien responsable Nicolas Raboud joue le rôle de conseiller. L'édition qui se concentre sur la mise en valeur du magnifique site de Szilassy s'avère féconde autour d'un thème Territoires.

Une sélection éclectique et fine rend compte des diverses manières d'intervenir dans l'espace aujourd'hui avec une place laissée à la poésie, à l'humour ou à des démarches plus radicales. Une semaine d'événements est annoncée dans Bex et dans le parc du 27 juin au 3 juillet. Consulter le site de l'exposition pour plus de détails. Le catalogue paru aux éditions art & fiction est conçu comme un guide avec de superbes photos des réalisations....

Pully le 8 juin 2011

Le musée de Pully rend un magnifique hommage à Jacqueline Oyex (1931 - 2006) jusqu'au 7 août. Une rétrospective complète depuis les débuts stupéfiants qui révèlent un talent fulgurant jusqu'aux dernières années terribles marquées par la maladie qui la rongeait. Elle fut une artiste complète, talentueuse, reconnue et soutenue par ses pairs qui rencontra aussi un certain succès exposant régulièrement ses gravures. Une exposition dont on ressort la gorge serrée.

Venise

La Biennale de Venise jusqu'au 27 novembre 2011

Après le marathon de la biennale vénitienne, le temps d'un réflexion et il y a matière à cela. Evidemment, nous ne connaissons pas l'arrière-plan, ce qui relève des contingences budgétaires et ce qui appartient au choix de la ou des responsables. D'autre part, y a-t-il des consignes ou des préférences exprimées à l'égard des choix des pavillons nationaux? Il me semble que oui, mais peut-être s'agit-il de coïncidences....

Berne 26 mai 2011

Centre Paul Klee: Klee et Cobra - un jeu d'enfant jusqu'au 4 septembre. Les dessins d'enfants ont été une source d'inspiration bien connue de Klee. Les artistes du Groupe COBRA se sont eux aussi largement inspirés de dessins d'enfants. D'autre part Klee a été une référence ouvertement revendiquée. Une conjonction de données parfaites pour susciter une exposition. En s'associant à des institutions danoises et hollandaises, le centre Paul Klee s'est lancé dans cette aventure passionnante et foisonnante, car l'oeuvre des artistes du groupe Cobra souvent mal connus est extraordinairement prolifique.

Paris 17 mai 2011

Musée du Quay Branly

La Fabrique des images jusqu'au 17 juillet. Une exposition de Philipppe Descola qui propose une réflexion intéressante sur les croyances et les modes de pensée à l'origine des expressions artistiques dans le monde. Il distingue quatre modes de croyances: animisme, naturalisme, totémisme et analogisme pour tenter de rendre compte des diverses formes d'expression artistiques à travers le temps et l'espace. Les travaux retenus sont d'une grande qualité.

A voir également dans ce lieu une exposition somptueuse Dogon jusqu'au 24 juillet dans une mise en espace originale des sculptures malgré une lumière jaune assez étrange. On a une vision d'ensemble de la salle où sont exposées les sculptures autours desquelles le visiteur peut tourner. Puis l'on découvre des masques placés en hauteur, enfin les petites figures en bronze sont présentées dans des vitrines murales.

Au Louvre justement, on découvre encore une exposition très concentrée sur l'iconographie du Christ chez Rembrandt: Rembrandt et la figure du Christ jusqu'au 18 juillet. Elle fait entrer dans l'atelier de Rembrandt pour comprendre comment il a tenté de résoudre la question de la représentation du Christ, qu'il s'agisse de simples têtes ou de compositions comme les Pèlerins d'Emmaüs et Le Jardinier.

Musée de l’Orangerie Paris: Rétrospective Gino Severini (1883 – 1966) jusqu'au 25 juillet Severini est un artiste italien qui passa une grande partie de sa vie à Paris. L’exposition retrace les étapes de son activité artistique. Il était très attiré par la réflexion théorique et les mathématiques. Cette approche théorique explique sans doute la facilité avec laquelle il passe d’un style à l’autre, mais aussi une certaine sécheresse idéologique dans ses oeuvres....

Galeries du Grand Palais

Monumenta 2011 Anish Kapoor, Léviathan 11 mai - 23 juin

L’installation d’Anish Kapoor, Léviathan propose une expérience visuelle et sensorielle en deux étapes. Pour commencer le visiteur pénètre dans une immense structure  gonflée rouge, sur laquelle se reflètent les poutraisons métalliques de la nef du Grand Palais. Puis il découvre ce Léviathan de l’extérieur dont la structure joue avec l’architecture étonnante de l’espace.

Odilon Redon. Prince du rêve jusqu’au 20 juin, cette rétrospective très complète montre l’ampleur des obsessions de l’artiste et une certaine cohérence de son évolution contrairement à ce que l’on tend à relever généralement. Elle sera visible au musée Fabre de Montpellier du 7 juillet au 16 octobre 2011. On prend toute la mesure de ce précurseur du surréalisme qui incarne à merveille la permanence dans l’expression d’obsessions, indépendamment des époques et des styles....

Dans ce même Grand Palais on peut encore visiter, Nature et idéal. Le paysage à Rome 1600 - 1650 jusqu'au 6 juin 2011. Une exposition consacrée à la naissance du paysage autonome chez les artistes actifs à Rome et qui aboutit en particulier aux travaux de Poussin et du Lorrain. Cette présentation est complétée par l'exposition du Louvre: Claude Gelllée, Le Lorrain, le dessinateur devant la nature jusqu'au 18 juillet qui, si elle est centrée sur Le Lorrain montre aussi les mêmes artistes que l'exposition du Grand Palais.

Manet, Inventeur moderne jusqu'au 3 juillet 2011. Le Musée d'Orsay possède une partie des oeuvres essentielles d'Edouard Manet et il se doit bien sûr de rendre hommage à cette figure majeure. En 2002 il avait évoqué Manet et l'espagnolisme. En réalité cette rétrospective est centrée sur les oeuvres d'Orsay et n'a obtenu que quelques prêts importants. Elle montre aussi les peintures de contemporains, à commencer par Thomas Couture, le maître de l'artiste ou encore lorsqu'il s'agit d'étudier son intérêt pour des thèmes généralement peu mis en évidence dans les études sur Manet, comme la religion et l'histoire. C'est ici que réside l'originalité de l'exposition. (Attention exposition à double file à l'extérieur et à l'intérieur du musée quel que soit le type de billet ou de carte à disposition!). Si l'on est entré! ne pas manquer d'aller visiter l'exposition Une ballade d'amour et de mort, photographie préraphaélite en Grande-Bretagne, 1848 - 1875, qui associe photographies, mais aussi peintures des artistes préraphaélites jusqu'au 29 mai.

L’exposition François Morellet, Réinstallations proposée par Beaubourg jusqu’au 4 juillet est la 400^ème exposition personnelle de l’artiste. On devine dans cette remarque qui figure dans le premier panneau de présentation, une certaine distance et une ironie, caractéristiques de ce créateur qui est au diapason des recherches les plus pointues sur l’installation, la lumière, tout en refusant d’y mettre un quelconque mysticisme. 27 pièces retracent un parcours créatif du plus grand intérêt ....

Genève 11 mai et 12 juin 2011

Le Mamco propose une nouvelle série de monographies associées à l'accrochage habituel de certaines salles Cosima von Bonin, Nina Childress, Mai-Thu Perret (Prix Manor) et Markus Raetz jusqu'au 18 septembre. Le dernier étage est entièrement consacré aux sculptures de Markus Raetz avec une présentation qui associe des oeuvres depuis 1990 à des développements récents. On retrouve les anamorphoses de têtes, d'objets, les jeux avec les mots oui et non, Alice, par exemple. La mise en mouvement par de petits moteurs de figures découpées. La dernière salle est entièrement consacrée à des mobiles qui évoquent la figure humaine ou des formes géométriques. Un autre étage est presque entièrement consacré à l'artiste allemande Cosima von Bonin qui développe des créations textiles associées à des rythmes musicaux. Les présentations de Mai Thu Perrret et Nina Childress occupent quelques salles cette dernière avec des toiles sur le thème de Léda et le cygne.

Musée Rath Genève. Les sujets de l’abstraction jusqu’au 14 août 2011. Peinture non figurative de la seconde école de Paris, 1946 -1962. 101 chefs-d’oeuvre de la Fondation Gandur pour l’art. L'exposition est présentée au musée Fabre de Monpellier par la suite.

Un symposium est annoncé le 28 mai de 9h. à 13h 15 au musée d’art et d’histoire.

L'histoire de l'art moderne et contemporain est toujours à faire et à refaire. Eric de Chassey, commissaire de cette exposition, développe dans ses écrits une réflexion originale sur les mouvements artistiques de l'après-guerre, il propose ici une vision inhabituelle grâce aux toiles de la collection Gandur.

L’organisation thématique inédite fait sortir les oeuvres de leurs catégories habituelles....

Bâle, le 20 mars et 26 mai 2011

La Fondation Beyeler avec Brancusi & Serra consacre ses salles à deux sculpteurs qui appartiennent à des époques très différentes dans une confrontation assez étrange. Souple et sensuel dans les figures qu'il sculpte, Constantin Brancusi (1876 - 1957) a accordé une place prépondérante au socle qui contraste brutalement avec la sculpture elle-même. On retrouve cette brutalité qui tend au minimalisme chez Richard Serra (1939), le plus étonnant est de constater que des structures aussi monumentales que Olson, 1986, par exemple fonctionnent dans les salles de la Fondation.

Le Schaulager dans un lieu différent, le Haus zum Kirschgarten, une annexe du musée historique de la ville consacrée à l'habitat bourgeois du 18e et du 19e siècle, invite Francis Alÿs à présenter sa collection de 370 portraits de Fabiola jusqu'au 28 août. Ces copies trouvées dans des marchés aux puces sont réparties dans tout le musée qui nous entraîne dans une véritable chasse aux oeufs pour les découvrir! Une manière originale de faire connaître un musée peu connu et qui gagne à l'être.

Le musée d'art contemporain présente une exposition de l'artiste danois Henrik Olesen (1967) jusqu'au 11 septembre. Il traite les questions de genre, d'identité du corps en réunissant des archives, des documentations notamment sur l'homosexualité. Ces recherches ont déjà fait l'objet d'une exposition au Migrosmuseum à Zurich en 2007.

Vienne 19 avril 2011

Mumok (Museum Moderner Kunst) Tacita Dean, The Line of Fate jusqu'au 29 mai. Cette artiste est devenue une véritable cinéaste documentaire qui multiplie les réalisations d'une qualité impressionnante, on relèvera ici deux films sur l'atelier de Morandi à Milan, un consacré à Cy Twombly et un autre à Merce Cunningham. Elle poursuit un travail plastique en s'exprimant notamment par les techniques de la gravure, où elle montre son écoute, sa sensibilité au monde....

Unteres Belvedere. Une exposition est consacrée aux portraits et autoportraits d'Egon Schiele avec une centaine de dessins et de peintures. Elle est très intéressante et montre en particlier que Schiele avait, très jeune, des commanditaires importants. Dans la même institution on découvre une présentation consacrée au cinétisme et au futurisme viennois mis en relation avec des oeuvres d'artistes internationaux jusqu'au 29 mai.

Avec Weltraum. Die kunst und ein Traum, la Kunsthalle Wien a décidé de marquer le cinquantième anniversaire du premier voyage dans l'espace. Les oeuvres d'une soixantaine d'artistes contemporains traitant de thèmes liés à l'espace ont été réunies jusqu'au 15 août. Par ailleurs autour du film récent d'Andro Wekua, Never sleep with a strawberry in your mouth, elle offre un regard complet sur le travail de cet artiste attiré par le fantastique et la mémoire jusqu'au 5 juin....

En se basant sur ses propores collections et celles du Lenbachhaus à Munich, l'Albertina propose un panorama du Blaue Reiter en évoquant la personnalité de chaque artiste associé à un moment ou un autre au mouvement: Kandinsky, Klee, Marc, Macke, etc. jusqu'au 29 mai.

Zurich 11 avril 2011

Le Kunsthaus de Zurich présente: la photographie de la sculpture de 1839 à aujourd’hui jusqu’au 15 mai. Cette institution propose une vaste exposition de photographies préparée par le Museum of Modern Art de New York. Elle interroge les relations entre l’art et la photographie depuis l’apparition de ce moyen d’expression, à travers différents thèmes et points de vue qui conduisent jusqu’aux travaux les plus récents. La sculpture a été un sujet très apprécié des premiers photographes, notamment parce qu’elle associait la figure humaine et un objet immobile, ce qui laissait plus de liberté au preneur de vues ! Atget par exemple se lança dans un gigantesque inventaire des sculptures qui animent les parcs des environs de Paris. Les grands sculpteurs eurent des rapports différents à la photographie. Une section évoque Rodin et ses photographes, car il ne photographiait pas ses sculptures. A l’opposé Brancusi photographia inlassablement ses oeuvres, modifiant leur disposition dans l’atelier....

La Kunsthalle qui est momentanément hébergée en plein centre, à quelques mètres du Paradeplatz, à la Bärengasse, propose une rétrospective fascinante de Bruce Conner 1933 - 2008 jusqu'au 29 mai. Précurseur de la vidéo, il développa aussi des travaux graphiques, des estampes et des peintures d'un grand intérêt.

A signaler que lors de mon dernier passage à Zurich je me suis rendu à la cathédrale, une visite prévue depuis longtemps pour aller découvrir les vitraux de Sigmar Polke inaugurés en 2009. Il ne faut vraiment pas manquer d'aller voir cette réalisation qui est une réussite absolument exceptionnelle dans cette église romane.

Bâle

Konrad Witz au musée des beaux-arts de Bâle jusqu'au 3 juillet. Un très grand peintre attesté de 1434 à 1444. Aussi beau que les van Eyck! même s'il est très différent. C'est un défi de consacrer une exposition à un artiste dont l'oeuvre incontestée se limite à 20 pièces. Le musée de Bâle possède une grande partie de ses travaux. A l'exception du retable de Saint Pierre qui est à Genève et ne voyage pas! L'exposition est complétée par des oeuvres de contemporains, des dessins d'après ses peintures et même des vitraux, des fresques, des enluminures et un jeu de tarot. Elle dresse ainsi un panorama de l'activité artistique entre la Savoye, la Bourgogne et le sud de l'Allemagne au milieu du 15 e siècle, alors que Bâle était devenue capitale de la Chrétienté par l'effet d'un Concile....

Lausanne le 19 mars 2011

Le Musée cantonal des beaux-arts rend hommage à un maître de l'art nouveau: Eugène Grasset. L'art et l'ornement jusqu'au 13 juin. Une vaste rétrospective qui veut rendre visible tous les domaines pour lesquels Eugène Grasset (1845 - 1917) à créé des modèles: meubles, bijoux, vitraux, affiches, chromolithographies pour ne citer que quelques aspects. On prend ainsi la mesure de l'immense production de l'artiste.

Genève 17 mars 2011

Le mamco à Genève présente Hôtel Sarkis du 16 février au 8 mai 2011 rassemblant près de 200 oeuvres de cet artiste d'origine turque installé en France.

L’exposition de Sarkis au Mamco est un hommage à l’instant. Instant exprimé en particulier par les nuages de l’aquarelle dans un bol d’eau. L’artiste explore la tension entre les produits de la création humaine : tapis, ex-votos, oeuvres d’artistes connus, Grünewald, Munch par exemple, ou encore le cinéma, l’architecture et l’expression d’une sensibilité artistique éphémère, passante, fuyante, infixable....

Bâle Liestal 30 janvier 2011

Bâle, Riehen Fondation Beyeler: Segantini 16 janvier - 25 avril; Beatriz Milhazes 29 janvier - 15 mai.

En 2008, le Kunsthaus de Zurich a présenté une dizaine de toiles importantes de Segantini dans l'exposition Rivoluzione qui montrait le passage entre le symbolisme, le divisionnisme et le futurisme dans l'art italien entre 1885 et 1910. La Fondation Beyeler propose une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste avec des toiles et des dessins qui montrent l'étonnante alliance de recherches formelles très élaborées au niveau du point de vue, de la perspective et de la technique picturale et une iconographie populaire....

La Kunsthalle de Bâle présente les photographies et les sculptures de Bettina Pousttchi, World Time Clock jusqu'au 13 mars. Elle associe des photographies de pendules sur des bâtiments à travers le monde et des sculptures formées de barrières tordues et de néons dans un double hommage à Tatline et Dan Flavin. A signaler que le musée d'architecture voisin propose les maquettes de mises en scène d'Anna Viebrock, la collaboratrice de Christoph Marthaler.

Liestal, Kunsthalle Palazzo: Regard sur la peinture contemporaine: Gilbert Garcin, Olivier Mosset et Gilles Porret 30 janvier - 13 mars.

Le Museum für Gegenwartskunst présente une sélection de ses collections dont 3 films de Pierre Huyghe jusqu'au 1er mai

Le Musée Tinguely propose une décapante rétrospective Arman jusqu'au 15 mai. A travers ses séries d'oeuvres nommées Poubelles, Colères ou encore Combustions....

Berne 30 janvier 2011

Le Centre Paul Klee explore les relations entre Paul Klee et Franz Marc jusqu'au 1er mai. Si l'on connait l'amitié Klee - Macke qui s'est traduite artistiquement par un voyage commun décisif en Tunisie. Les relations entre Marc et Klee sont moins connues, ils étaient très proches et pourtant tout à fait différents, ce que montre l'exposition en plongeant dans la documentation de leurs relations épistolaires, souvent des cartes postales illustrées. Marc apparait comme un promoteur, éditeur, plein de projets et d'initiatives....

Lausanne 30 janvier 2011

Musée cantonal des beaux-arts: Accrochage Vaud 2011 et Pauline Boudry, Laurent Kropf jusqu'au 20 février.

Musée de l'Elysée: Hans Steiner. chronique de la vie moderne jusqu'au 15 mai. Né en 1907 et décédé en 1962, Hans Steiner, photographe reporter, a laissé d'énormes archives qui retracent la modernité de la Suisse entre les années 1930 et 1960. Après une première mise à jour de ces archives, l'exposition regroupe par thèmes, certains aspects de cette immense production en noir et blanc. On trouve la publicité, les grands travaux, l'industrie, la guerre, la vie quotidienne, le sport, tous les aspects de ces années. Un site internet permet de consulter ces archives. hanssteiner.ch

Fondation de l'Hermitage, Le Modernisme de Sorolla à Picasso 1880 - 1918 jusqu'au 29 mai.

Le 7 janvier 2011 Petites remarques pour la nouvelle année!

Le 24 septembre 2010 je suis allé à Bâle pour assister à la conférence de presse de la Fondation Beyeler. Comme c’est le plus souvent le cas, lors de ces manifestations on constate qu’une centaine de personnes ont fait le déplacement, certes il n’y a pas que des journalistes, il y a des proches de la Fondation, des collectionneurs, des officiels, mais tous les médias sont bien représentés. Après cette visite, je me suis arrêté à la Kunsthalle, qui présente toujours deux expositions avec des dates différentes. Je savais qu’il y avait une exposition en cours et une autre qui débutait le lendemain ou le surlendemain. Lorsque je présente ma carte de presse à l’entrée, la personne à l’accueil me demande si je viens pour la conférence de presse. J’ignore qu’il y en a une, elle me dit « oui ils sont en haut, alllez-y! », un peu méfiant je demande "il n’y a pas de journalistes ?" « si, si il y a quelqu’un ! » et me voilà avec l’artiste, le directeur, une conservatrice et un journaliste semble-t-il. Ce qui est très sympathique, mais aussi un peu embarrassant !

Si je reviens sur cette anecdote, c’est qu’elle me semble très révélatrice de la situation de la médiation des événements artistiques aujourd’hui. D’un côté des événements massifs, très organisés, où tout est sous contrôle, à travers la publicité, le sponsoring et de l’autre des activités qui se déroulent pourtant dans des institutions reconnues et même prestigieuses, mais qui suscitent un intérêt quasi nul ! Le problème se pose aussi lorsque l’on écrit, même sur un site aussi modeste que le mien. Il est en effet comme une sonde, un oscillographe de l’impact des artistes et des manifestations qu’ils suscitent. En rédigeant un article sur un artiste inconnu, une exposition peu médiatisée, je constate qu’il n’y a quasiment aucun lecteur, alors que d’autres pages restent bien fréquentées et suivent en quelque sorte l’impact de l’activité des artistes. Ces observations ne sont pas systématiquement vraies toutefois et le taux de fréquentation de mes pages demeure un peu mystérieux pour moi!.

Berne 25 novembre 2010

Le centre Paul Klee s'est associé avec le Musée des Beaux-Arts pour évoquer Les sept péchés capitaux de Dürer à Nauman jusqu'au 20 février. Au musée on découvre d'abord les suites consacrées à l'évocation des péchés, puis une présentation détaillée de l'orgueil, l'envie, l'avarice et la colère, alors que la luxure, la paresse et la gourmandise sont évoqués au centre Paul Klee.

Le musée des beaux-arts consacre également, entre autres, une exposition à Yves Netzhammer, qui, avec Le magasin des adversités, a réalisé une grande installation inquiétante et fantastique jusqu'au 27 février.

Le Musée historique de Berne présente les trois voyages de James Cook et la découverte du Pacifique jusqu'au 13 février. L'exposition s'explique, car le peintre officiel du troisième voyage, John Webber (1751 - 1793), était d'origine bernoise, formé dans l'atelier Aberli et fit don d'une centaine d'objets à sa ville.

Lausanne 21 novembre 2010

Musée cantonal des beaux-arts "Je ne vois que le soleil". La lumière dans les collections du musée jusqu'au 2 janvier. Il ne s'agit pas d'une exposition sur l'évolution du  clair-obscur, quoique cet élément soit aussi présent. Il s'agit de la présence réelle d'oeuvres contemporaines qui utilisent la lumière comme Michel Verjux par exemple, François Morellet, des néons, Jean Otth, des vidéos, des projections. La présentation est assez étonnante, démantèle une approche historique au profit d'un regard à la fois matérialiste et formaliste! et renouvelle la perception des oeuvres de la collection, grâce à un éclairage très étudié également....

Irving Penn. Les petits métiers jusqu'au 16 janvier. Le musée de l’Elysée consacre une exposition aux petits métiers photographiés par Irving Penn en 1950 – 1951 à Paris, Londres et New York. Curieusement, le photographe n’a pas fixé ses modèles dans la rue ou la boutique dans laquelle ils exercent leur activité, mais dans son studio, en leur demandant de se présenter dans leurs habits de travail et avec les instruments de leur profession. Le résultat est une suite de portraits très denses et assez envoûtants.

Face au mur. Papiers peints contemporains jusqu’au 13 février. Le musée de Pully et Le Mudac à Lausanne se sont associés pour partir à la découverte  du papier peint contemporain, traité par des artistes souvent célèbres. Au cours des dernières années, on a souvent vu les artistes sortir du cadre du tableau qui leur est en principe assigné pour envahir le mur lui-même. Cette démarche provocatrice n’est pas celle suivie par l’exposition. On y découvre plutôt les conséquences de ces ruptures à travers la production de papiers peints qui impliquent la répétition du même motif et une mise à plat, par d’innombrables artistes contemporains. A commencer par Andy Warhol pour passer à Damien Hirst, Sarah Lucas, Olivier Mosset, Dan Graham, Rodney Graham, pour ne citer quelques exemples parmi les noms les plus célèbres réunis dans cette double présentation.

Barcelone 13 novembre 2010

Ouvert depuis 1995, le macba, musée d'art contemporain de Barcelone est un bâtiment entièrement blanc dû à l'architecte Richard Meier. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il a très bien vieilli, il paraît toujours neuf et très contemporain. Les espaces d'exposition sont relativement limités, mais permettent d'offrir 3 à 4 expositions différentes au visiteur. Celles qui sont présentées en ce moment sont très pointues, exigeantes et d'une grande qualité. Qu'il s'agisse de l'accrochage d'une partie de la collection au rez, de deux expositions monographiques, une fascinante rétrospective Gil J. Wolman (1929 - 1995) jusqu'au 9 janvier et Benet Rossell et d'une exposition thématique très ambitieuse au deuxième étage Are you ready for tv? jusqu'au 25 avril.

La fondation Miro a décerné le prix Miro à Pipilotti Rist, celle-ci a réalisé une grande exposition qui s'achevait le 1er novembre. J'ignore si la longue file de visiteurs qui attendaient devant l'entrée était venue pour Pipilotti ou si c'est la file habituelle devant cette institution! qui présente par ailleurs de nombreuses oeuvres de l'artiste qu'elle défend.

Installée dans un superbe bâtiment de type industriel qui fut une maison d'édition, la fondation Tapiès s'affirme d'emblée comme un lieu d'études et de recherches, puisque l'on peut voir les rayonnages d'une importante bibliothèque, accessible sur rendez-vous. La Fondation présente dans quelques salles des oeuvres de Tapiès et un film qui lui a été consacré, mais les autres salles sont dédiées à des expositions d'artistes modernes ou contemporains. En ce moment, c'est une présentation monographique de l'artiste brésilienne d'origine italienne Anna Maria Maiolino (1942) qui est visible jusqu'au 16 janvier. Elle travaille la terre, réalise des dessins, des gravures, des vidéos et des installations, un petit film montre la préparation rigoureuse de l'exposition.

Le musée Picasso de Barcelone est situé dans le quartier gothique près de la cathédrale. Au fil des années, il s'est agrandi. En plus d'une collection consacrée à l'artiste dont il porte le nom, il propose des expositions temporaires. En ce moment, on découvre Picasso devant Degas jusqu'au 16 janvier. Une confrontation un peu inattendue et périlleuse pour l'artiste espagnol. Il s'en sort assez bien et l'exposition qui mène ainsi Degas dans le XXème siècle est très belle....

Valence 13 novembre 2010

Si l'impression laissée par le Macba est excellente, on ne peut en dire autant de l'IVAM de Valence, un bâtiment gigantesque et un peu lourd qui dispose d'immenses espaces d'expositions. Une grande variété d'expositions importantes est proposée aux très rares visiteurs : Julio Gonzalez dans la collection de l'IVAM. Compass in Hand. Selections from the Judith Rotschild Foundation Contemporary Drawings Collection jusqu'au 16 janvier. Chritian Stein Collection. A History of Italian Art jusqu'au 23 janvier. Xavier Mascaro jusqu'au 6 décembre.

Il existe également le MuVIM Musée valencien de l'illustration et de la modernité qui propose également plusieurs expositions et une vaste librairie. A relever en ce moment André Kertesz, photographies jusqu'au 30 janvier.

Murcie, Cartagène 13 novembre 2010

Manifesta 8 Murcie et Cartagène jusqu'au 9 janvier 2011: La Biennale européenne d'art contemporain. La région de Murcie (Espagne) en dialogue avec l'Afrique du Nord.

Cette exposition dispose d’un thème général, la région de Murcie en dialogue avec l’Afrique du Nord et a invité trois groupes de commissaires qui assument le choix des expositions. Alors que près d’une centaine d’artistes ont réalisé le plus souvent des oeuvres spécifiques liées à l’endroit. Ce que l’on peut en dire, c’est que si la démarche est intéressante et que plusieurs pièces de qualité ont été réalisées, la densité de l’exposition ne justifie toutefois pas vraiment un déplacement, quoique, à la réflexion une fois un peu oubliées les difficultés du voyage, je conserve un bon souvenir et une bonne impression de mes pérégrinations!....

Genève 28 octobre 2010

Cabinet d'art graphique: Félix Vallotton de la gravure à la peinture jusqu'au 9 janvier 2011. L'exposition réunit des estampes réalisées dans diverses techniques: eau-forte, bois, zincographie, des dessins préparatoires et quelques peintures. Elle couvre toutes les périodes d'activité de l'artiste en approfondissant le regard sur quelques productions.

Musée Rath: Corot en Suisse jusqu'au 9 janvier 2011. Le musée d'art et d'histoire de Genève aborde (enfin serait-on tenté de dire!) la présence de Corot en Suisse. En effet, Camille Corot a peint des vues magnifiques et inattendues dans ce pays, il a également exercé une influence durable à travers ses amitiés genevoises avec Barthelemy Menn et les frères Bovy notamment. L'exposition, superbe, présente tous ces aspects et s'enrichit en se concentrant non seulement sur les vues de Suisse réalisées par Corot, mais aussi sur la présence de Corot dans les collections publiques et privées en Suisse.

Au Musée d'art et d'histoire on découvre Décor, design et industrie jusqu'au 1er mai 2011. Une exposition organisée par types d'activités: arts industriels, arts du métal et du feu, monde de la précision, décors d'artistes, bibliophilie, arts graphiques, textile et cuir, enfin décoration d'intérieur et non de façon chronologique. Ce panorama des activités industrielles et artisanales à Genève propose ainsi d'étonnantes collisions qui vont du néolithique aux dernières créations de certains designers.

Londres 19 octobre 2010

Visiter les expositions les plus en vue à Londres en ce moment donne matière à pas mal de réflexions. Autour d'une question centrale doit-on encore regarder l'art passivement ou en faire une expérience, un instant à vivre. C'est le thème de l'exposition Move, Choreographing You de la Hayward Gallery qui propose un vrai délire et s'est transformée en jardin d'enfant, ce que la liste des artistes présents ne laisse pas supposer à priori!, puisque l'on trouve Bruce Nauman , Lygia Clark, Isaac Julien, Franz Erhard Walter,....

L'intervention d' Ai Weiwei dans le Turbine Hall de la Tate devait également offrir une expérience au spectateur. L'immense surface du hall central de la Tate Modern a été recouverte d'une couche de graines de tournesols en céramique de 15 à 20 cm. d'épaisseur. Depuis les étages supérieurs on dirait qu'une moquette a été déposée. Les spectateurs devaient pouvoir marcher sur cette création, mais il y a eu un problème! après deux jours, on a réalisé que la céramique écrasée créait une poussière potentiellement dangereuse. Du coup les graines de tournesols ne sont plus à expérimenter, mais seulement à voir. On a dressé des barrières pour empêcher les visiteurs de pénétrer et au moment où je visitais le site, il y avait même des policiers. A regarder jusqu'au 2 mai.

Deux autres expériences exceptionnelles à signaler: Par chance j'ai pu voir le pavillon d'été de Jean Nouvel dressé à côté de la Serpentine Gallery. En effet, c'était le dernier jour d'ouverture de cette merveilleuse terrasse qui a visiblement rencontré des consommateurs ravis. En ce dimanche assez ensoleillé les 4 sculptures d'Anish Kapoor enchantaient également les nombreux promeneurs fascinés par les jeux de réflexions et de miroir proposés par cet artiste. On peut les voir dans Kensington Gardens jusqu'au 13 mars 2011.

Le nom de Eadweard Muybridge est familier à ceux qui s'intéressent à Edgar Degas et à Francis Bacon pour quelques images, les chevaux chez Degas, des lutteurs et un enfant terriblement déformé chez Bacon. Par contre la biographie, la personnalité et la totalité de l'oeuvre de ce personnage, artiste, entrepreneur, particulièrement énergique, sont assez peu connues. La vaste rétrospective de la Tate Britain vise à combler cette lacune et y parvient d'une manière passionnante Tate Britain jusqu'au16 janvier....

A signaler également les dessins Rachel Whiteread Drawings jusqu'au 16 janvier, et les sculptures de Fiona Banner jusqu'au 3 janvier 2011. Ainsi que le Turner Prize 2010: Dexter Dalwood, Angela de la Cruz, Susan Philipsz, The Otolith Group jusqu'au 3 janvier. J'ai relevé une petite note indiquant que cette année il n'y a pas de sponsor pour ce prix et que c'est la Tate elle-même qui offrira les montants attendus.

Après la présentation du centenaire de la mort de l'artiste au Grand Palais à Paris en 2003, l'exposition Paul Gauguin (1848 - 1903) de la Tate Modern veut montrer Gauguin comme créateur d'histoires. Elle insiste aussi sur la personnalité de révolté du personnage et ses origines familiales révolutionnaires. Organisée thématiquement elle prend en compte tous les aspects de la production de l'artiste. Tate Modern jusqu'au 16 janvier 2011....

A signaler encore une grande et complexe évocation de l'aventure de Diaghilev et les ballets russes, 1909 - 1929, au Victoria & Albert Museum jusqu'au 9 janvier 2011.

Bâle, Riehen, 25 septembre 2010

Les musées de Bâle proposent deux blockbusters Vienne 1900, dès la place de la gare des étendards annoncent cette manifestation qui devrait attirer, à juste titre, un très grand nombre de visiteurs, et Andy Warhol dans ses meilleures années de recherche et d'expérimentation. La Fondation Beyeler se tourne vers Vienne 1900, Klimt, Schiele et leur temps jusqu'au 16 janvier. Le musée des beaux-arts propose de son côté un regard sur les oeuvres du jeune Warhol: Andy Warhol the Early Sixties jusqu'au 23 janvier. Alors qu'à la Kunsthalle, on découvre deux expositions: la première du Portugais Pedro Barateiro Theatre of Hunters jusqu'au 9 novembre et la seconde de la Roumaine installée en Allemagne Marieta Chirulescu jusqu'au 14 novembre.

Depuis plusieurs années des expositions tournent autour du thème du Pop art et de la peinture, des relations avec la photographie, l'exposition Andy Warhol est une contribution importante à cette problématique....

Lausanne

Ne pas manquer le LUFF du 20 au 24 octobre qui s'annonce particulièrement déjanté. Avec un programme alléchant, j'ai noté la projection de plusieurs films de Michael Snow. A relever qu'un hébergement en abri de protection civile est même prévu pour ceux qui viennent d'ailleurs. Au casino de Montbenon les visiteurs seront accueillis, surveillés par une installation de Ricardo da Silva et Manuel Sigrist.

Lausanne 9 septembre 2010

Le Musée cantonal des beaux-arts propose un regard sur ses collections autour du thème de la lumière. L'ouverture a lieu lors de la nuit des musées, le 25 septembre. Je ne vois que le soleil. La lumière dans les collections du musée 25 septembre (nuit des musées) jusqu'au 2 janvier 2011.

A l'espace Arlaud, on visite jusqu'au 21 novembre l'exposition Des Seins à Dessein, deuxième exposition d'artistes contemporains en faveur des femmes atteintes du cancer du sein. 31 artistes de plusieurs générations participent à cette manifestation qui occupe tout le bâtiment, la plupart sont Lausannois, mais certains viennent d'autres régions de la Suisse.

Au Palais de Rumine le 11 septembre 2èmes rencontres romandes du livre d'artiste de 11h. à 19h.

Berne 7 septembre 2010

La Kunsthalle de Berne présente Marco Poloni The Majorana Experiment et Dora Garcia I am a Judge. Occupant tout le rez-de-chaussée l'exposition de Marco Poloni reconstitue la disparition mystérieuse en mer d'un chercheur italien Ettore Majorana en 1938. Une enquête réelle? imaginaire? avec deux films qui proposent l'un une vue de la mer et l'autre des enfilades de corridors et une cabine de bateau complété par des documents, photographies, livres jusqu'au 10 octobre. A signaler encore l'installation d'Yves Netzhammer La subjectivité de la répétition, 2007 qui sera visible au musée des beaux-arts jusqu'en 2014.

Par ailleurs le musée des beaux-arts annonce la prolongation de l'exposition Albert Anker jusqu'au 19 septembre.

Alors que dans la partie ancienne du bâtiment on découvre un sélection d'oeuvres contemporaines Don't look now. Die Sammlung Gegenwartkunst jusqu'au 27 février 2011

Genève. Festival de la Batie jusqu'au 18 septembre, j'ai remarqué la présence de Rimini Protokoll au Grütli!

Lucerne 15 août 2010

Plusieurs expositions collectives et individuelles alléchantes sont annoncées pour cette fin d'été. Le Kunsthaus d'Aarau: Yesterday will be better 21 août - 11 novembre, la Kunsthalle de Berne: Dora Garcia. Marco Poloni 21 août - 10 octobre, le musée de Soleure: René Zäch 21 août - 31 octobre.

Il est amusant de constater combien de musées fêtent leur anniversaire cette année. Le Kunsthaus de Zurich et le musée d'art et d'histoire de Genève ont 100 ans, le Kunsthaus d'Aarau célèbre ses 150 ans, le musée de l'Elysée 25 et le centre Paul Klee 5!

C'est le musée des beaux-arts de Lucerne qui ouvre les feux avec: Lebenszeichen. Altes Wissen in der zeitgenössischen Kunst jusqu'au 21 novembre.

A travers l’expression de 18 artistes appartenant à des cultures, des horizons et des générations très différents, le musée des beaux-arts de Lucerne interroge les relations entre l’utilisation de références anciennes, généralement sacrées, et l’art contemporain. Des signes comme la spirale (Sigalit Landau), ou des références comme les fossiles ( Ana Mendieta, Philippe Taaffe), des éléments religieux, le Paradis (Tea Mäkipää), les mandalas (Sanford Biggers), la déesse mère (Louise Bourgeois, Nathalie Djurberg), des tragédies antiques qui rejoignent l’actualité ( Amar Kanwar), des fêtes traditionnelles ( Bharti Kher, Ana Mendieta), forment les différents éléments que l’on identifie dans les oeuvres proposées. Comme dans toute exposition collective, on apprécie des découvertes et l’on s’interroge parfois sur la pertinence de certains choix, mais la démarche est intéressante et stimule la réflexion.

La même institution propose des toiles de Hodler, Amiet, et Giovanni Giacometti jusqu'au 10 octobre, tirées des collections du musée (19) et de collections privées (30).

25 juillet 2010 Rencontres d'Arles 3 juillet au 19 septembre 2010

Attention certaines expositions s'achèvent avant le 19 septembre.

Plusieurs fils conducteurs sont proposés cette année sous la forme de promenades aux Rencontres d'Arles à travers les 24 lieux recensé dans le dépliant de présentation: promenade argentique à ne pas confondre avec la promenade argentine, promenade rock, promenade avec les amis de la Fondation Luma, promenade des passages de témoins et hors promenades!....

Festival d'Avignon 25 07 2010

De retour du festival d' Avignon, je suis partagé entre la satisfaction d'y être allé et d'avoir assisté à des spectacles intéressants et stimulants et la frustration en pensant aux spectacles que je n'ai pas vus, car malgré l'offre incroyablement pléthorique, la réponse du public est impressionnante et presque tout se joue devant des salles complètes. Il me semble que c'était une très bonne édition, révélatrice de la richesse des démarches et des réflexions dans le monde du spectacle, qui, pour les spectacles que j'ai vu mettait l'accent sur le processus créatif et lançait des ponts dans toutes les directions: musique, mime, danse, parole et travail sur l'espace....

Lausanne 9 juillet 2010

L'affiche estivale des expositions lausannoises est alléchante avec au moins trois expositions qui méritent le détour. Au musée de l'Elysée un panorama de la création photographique contemporaine proposée par des écoles d'art: sous le titre Regeneration 2. Photographes de demain, 80 photographes de 30 pays sont présentés jusqu'au 26 septembre.

Au musée cantonal des beaux-arts une rétrospective Jean-Luc Manz 1984 - 2010, complétée par les interventions optiques d'un artiste plus jeune, Philippe Decrauzat, passé maître dans les grandes installations cinétiques occupe toutes les cimaises jusqu'au 5 septembre.

Enfin la Fondation de l'Hermitage propose les toiles et les estampes d'Edward Hopper (1882 - 1967) jusqu'au 17 octobre.

Zurich 12 juin 2010

Petite remarque urbanistique: depuis 1996, les institutions d'art contemporain et un certain nombre de galeries zurichoises occupent l'ancienne brasserie Löwenbräu. Cette activité a largement contribué à faire connaître ce quartier délaissé. Le temps est venu de passer à une réalisation plus importante avec la construction d'une tour de 70 mètres, 20 étages. Les principales institutions pourront revenir en 2012, car la brasserie elle-même sera préservée comme monument historique et complétée par un autre édifice, en attendant, elles iront faire connaître un site à Zurich Albisrieden. Ceci implique qu'il n'y a pas d'ouverture de fin d'été cette année. Le Migrosmuseum annonce la reprise de ses expositions le 25 septembre, la Kunsthalle en janvier 2011.

A la Kunsthalle sous le titre Verflüssigung der Mutter on découvre une importante sélection du travail de Rosemarie Trockel (1952) jusqu'au 15 août. Cette exposition met l'accent sur les peintures laines, les collages et les travaux en céramique de l'artiste qui fait preuve d'une férocité parodique et déjantée toujours renouvelée, digne de John Heartfield ou de Georg Grosz.

Migrosmuseum: Collection: Spartacus Chetwynd, Gustav Metzger, Katharina Sieverding et Ars viva 09/10 13 juin - 1er août

Kunsthaus: Adrian Paci. Motion Pictures jusqu'au 22 août; Avec Anri Sala, Adrian Paci est l'artiste albanais qui a acquis la plus grande visibilité ces dernières années. Il traduit dans ses réalisations une triple sensibilité esthétique, historique et identitaire qui font de ses travaux des pièces impressionnantes. Par ailleurs le Kunsthaus a choisi de mettre en évidence le photographe Thomas Struth par une rétrospective de ses travaux de 1978 - à 2000 jusqu'au 12 septembre.

Le Haus konstruktiv donne carte blanche à l'artiste britannique Ryan Gander 10 juin - 1er août, de l'autre côté il nous fait découvrir les étonnants poèmes collages de Franz Mon.

Genève 6 juin 2010

Le Mamco avec Au verso des images jusqu'au 19 septembre met également le dessin en évidence en présentant sur le quatrième étage les travaux de Didier Rittener. On retrouve une partie des travaux de Franz Erhard Walter présenté lors de l'exposition précédente.

Bâle 22 avril et 6 juin 2010

Après le Musée of Modern Art de New York, et avant Beaubourg et la Tate Modern, le musée des beaux-arts de Bâle présente la première rétrospective consacrée à l'artiste mexicain Gabriel Orozco (né en 1962) jusqu'au 10 août. L'exposition montre la permanence des préoccupations de l'artiste à travers différents modes d'expression, installations, photographie, dessin ou peinture. Il s'attache à l'analyse des structures des objets ou des assemblages fortuits rencontrés dans l'objectif d'un appareil photographique, des éléments de squelettes, des objets industriels sont le point de départ de différentes reconstitutions.

Le musée présente également : Rosemarie Trockel dessins, collages et projets de livres du 30 mai au 5 septembre.

Quant au Museum für Gegenwartskunst il propose une importante rétrospective Rodney Graham du 13 juin au 26 septembre.

A la Fondation Beyeler on découvre deux artistes mythiques décédés très jeunes: une rétrospective Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) du 9 mai au 5 septembre qui nous ramène aux débuts des années 1980. On évoque la percée du néo-expressionnisme, la présence de Basquiat à la Documenta de 1982 à 21 ans et l'intérêt porté aux graffiteurs; Quant aux installations de Felix Gonzales-Torres (1957 - 1996) jusqu'au 29 août, elles occupent les salles du sous-sol, mais sont aussi réparties dans la présentation des collections qu'elles ponctuent de manière interrogative. (A signaler que la Fondation Beyeler a annoncé que cette rétrospective Basquiat a reçu près de 110'000 visiteurs!)

Le Schaulager consacre son exposition annuelle à Matthew Barney (1967) 12 juin - 3 octobre. Un succès garanti, à voir le jeune public qui se rend sur le site. On peut en effet découvrir tous les jours à 14h. le film Drawing Restraint 9 135' de Barney dont la musique a été composée par Björk. C'est le thème des dessins réalisés dans des situations impossibles: Drawing Restraint qui a été retenu pour l'exposition. L'artiste se met en scène comme réalisateur d'exploits, mais aussi comme martyr associe sa figure à la présentation d'un grand nombre de gravures et de dessins du 15e siècle au 17e siècle qui montrent la Passion du Christ et d'autres martyrs et l'on trouve même dans les dessins d'Urs Graf présentés ici un modèle possible à la figure de l'artiste en bouc créée par Barney.

Musée Tinguely: Roboterträume 9 juin - 12 septembre

Louise Bourgeois 1911 - 31 mai 2010

On apprend le décès de Louise Bourgeois. Je ne pratique pas la nécrologie sur ce site, mais comme il s'agit de l'artiste que je préfère, je vais faire une exception en mentionnant cette information. La dernière rétrospective à la Tate de Londres et à Beaubourg a mis l'accent sur l'importance de Louise Bourgeois comme sculpteur dans l'art du XXe siècle. Si cette approche visant à l'insérer à sa juste importance dans une histoire de l'art était tout à fait légitime, il faut pourtant relever que ce qui a fait la seconde vie de Louise Bourgeois, c'est incontestablement la manière dont elle a su utiliser la narration et l'autobiographie comme source de créativité. Seconde vie, car il faut rappeler que c'est à l'âge où la plupart des gens sont supposés prendre leur retraite que sa carrière a réellement pris un essor considérable. Certes elle avait toujours travaillé et exposé, mais le succès des trente dernières années s'est révélé particulièrement stimulant et lui a permis de montrer une énergie stupéfiante dans ses travaux basés sur l'invocation de la mémoire personnelle.

Metz

Le Centre Pompidou Metz annonce des Journées inaugurales du 12 au 16 mai 2010.

Divers:

L'association Kunsthalle Marcel Duchamp organise un symposium à Cully du 7 au 9 mai 2010 à la salle Davel à Cully. "Marcel Duchamp et la cascade du Forestay"....

Bâle 22 avril 2010

Le premier étage de la Kunsthalle de Bâle est consacré à deux installations de Lily Renaud Dewar (musique de Sun Ra) jusqu'au 6 juin. Elle évoque Ettore Sottsass, les tissus africains et la musique de Sun Ra.

Berne 20 avril, 4 juin 2010

Le centre Paul Klee fête son cinquième anniversaire. Il annonce une journée portes ouvertes le 20 juin. L'événement est surtout mis en évidence par une magnifique exposition Klee - Picasso à voir jusqu'au 26 septembre. De nos jours le rapprochement entre les deux artistes ne semble pas évident, pourtant certains marchands et collectionneurs comme les Rosengart et Heinz Berggruen ont senti ces affinités. En fait jusqu'à la mort de Klee, il était assez fréquent de considérer ces deux artistes comme deux piliers de l'art du XX e siècle d'importance égale et de nature très différente. L'exposition montre brillamment ces affinités et le dialogue entre les deux personnalités.

Lors de sa conférence annuelle la Fondation Pro Helvetia a annoncé qu'elle allait soutenir le développement de jeux vidéos de qualité. Soit en contribuant à des expositions sur ce thème, soit en créant un concours avec distribution de prix d'encouragement dans le cadre d'un programme "game culture" réparti sur deux ans qui prévoit 1,5 millions de francs. Les principaux partenaires seront l'école d'art de Zurich, le festival Fantoche à Baden, la Maison d'ailleurs à Yverdon et le festival du film fantastique à Neuchâtel. L'occassion de redécouvrir les pages consacrées aux jeux électroniques sur l'art en jeu....

Nyon

Visions du réel du 15 au 21 avril 2010 (notamment une rétrospective des films de Tracey Emin).

Genève 12 avril

Le musée Rath propose Voici un dessin suisse (1990 - 2010) jusqu'au 15 août. Une sélection de travaux qui relèvent du médium dessin; un domaine considéré comme particulièrement riche en Suisse depuis les années 1970. Les jeunes générations montrent ici qu'effectivement cette forme d'expression garde toutes les faveurs des artistes actuels souvent en association avec des installation ou des vidéos. Les démarches retenues sont souvent narratives et figuratives, la présentation ingénieuse, alterne les très grands et les petits formats.

Berne 28 mars

Le musée des beaux-arts de Berne consacre pour la première fois en Suisse une exposition à Edward Burne- Jones (1833 - 1898) , le paradis terrestre jusqu'au 25 juillet. Cette présentation nous propose une fantastique plongée dans l'univers de ce véritable Wagner de la peinture. En effet il fut fasciné par les mythes de l'Antiquité, mais surtout par la littérature médiévale et l'univers des contes de fées. L'exposition met en évidence quelques cycles qui sont reconstitués, ce qui souligne l'originalité de l'approche de Burne-Jones, et son actualité, tant il a influencé, non seulement des artistes suisses de la fin du XIXe siècle, comme Hodler, mais aussi des films et des bandes dessinées contemporains.

Lausanne 26 février et 23 mars

La Fondation Pierre Aubert a pu investir jusqu'au 30 mai une partie des salles de l'espace Arlaud pour marquer le centième anniversaire de ce graveur (1910 - 1987) qui peut être considéré comme l'un des plus importants dans le paysage de la gravure sur bois en Suisse au XXe siècle. Pour actualiser l'artiste, deux créateurs contemporains Nicole Hametner, photographe, et Vincent Kohler, plasticien, ont été invités à réagir aux travaux de Pierre Aubert.

La Fondation de l'Hermitage propose une belle sélection de toiles et de sculptures tirées de collections du Städelmuseum de Francfort jusqu'au 24 mai. Une présentation qui parcourt l'histoire de l'art du romantisme au XXe siècle avec des oeuvres peu connues et souvent de grande qualité. L'exposition s'achève au sous-sol sur l'un des points forts du musée: Max Beckmann représenté par 12 toiles et une sculpture. Dans les salles précédentes, on a vu des toiles de Munch, Nolde, Marc, Klee, Max Ernst. Le rez-de-chaussée est consacré à la peinture française avec Delacroix, Courbet, Corot, Sisley, Renoir pour ne citer que quelques noms. On trouve aussi des toiles de Hodler. Au premier étage, on rencontre Böcklin et les peintres allemands du XIXe siècle. Le dernier étage est consacré aux Nabis avec Vallotton, Vuillard, Bonnard et Maurice Denis.

Les travaux de l'artiste indienne Nalina Malani (1947) font l'objet d'une vaste rétrospective (1992 - 2009) au musée des beaux-arts de Lausanne jusqu'au 6 juin. Au premier abord désarçonnante sur le plan plastique, cette oeuvre mérite que l'on s'y attache de façon plus approfondie. Les audioguides mis à la disposition des visiteurs permettent cette démarche et sont quasiment indispensables à la visite. Les peintures de Malani renvoient entre autre à la tradition des mandalas, mais au lieu d'évoquer les épisodes de la mythologie hindoue et de rechercher la symétrie, elle prend pour thèmes des événements de l'actualité tragique de son pays, récents ou plus anciens, en les associant à la mythologie indienne ou occidentale. Un contenu complexe et dense qui ne se dévoile que progressivement.

Le musée historique de Lausanne rend hommage à la photographe Henriette Grindat (1923 - 1986). Sous le titre Méditerranées sont présentés jusqu'au 13 juin des tirages consacrés à l'Algérie, L'Egypte, la France, l'Espagne et l'Italie. Certaines photos ont été utilisées dans des volumes de la Guilde du Livre. C'est aussi l'occasion d'évoquer ces publications splendides, tirées en héliogravure, qui connurent un vif succès.

Genève 25 février 2010

Le musée d'art contemporain de Genève (Mamco) consacre une vaste rétrospective à Franz Erhard Walter. De l'origine de la sculpture 1958 - 2009 jusqu'au 2 mai 2010. Cet artiste allemand est né en 1939. L'exposition du Mamco permet de mesurer la continuité et la rigueur des réflexions de Walter qui sont d'une étonnante actualité.

Zurich 20 février et 6 mars 2010

Le Migrosmuseum sous un titre mystérieux, While Bodies get Mirrored. An exhibition about Movement, Formalism and Space jusqu'au 30 mai, s'intéresse à la performance et au mouvement dans l'art contemporain. Il évoque plusieurs générations d'artistes et l'exposition invite à une réflexion sur les relations entre la danse et l'art d'aujourd'hui.

2010 marque le centenaire de l'une des principales institutions artistiques suisses: le Kunsthaus de Zurich. Ce dernier a décidé de commencer les festivités en présentant la collection Bührle jusqu'au 16 mai qui n'était plus accessible depuis le vol d'il y a quelques années. Il faut d'ailleurs relever que l'une des oeuvres phares de la collection Le garçon au gilet rouge de Cézanne n'a toujours pas été retrouvée et c'est une lacune que l'on ressent terriblement. C'est l'une des premières fois que l'on peut découvrir cette collection dans des espaces appropriés. L'acccrochage permet d'en mesurer les particularités et les points forts qui vont de la sculpture du 15ème et du 16ème siècle à Manet, Delacroix pour arriver à Van Gogh, Cézanne, Renoir et Monet. Si une partie de la collection a été constituée pendant la Seconde guerre mondiale, l'essentiel des achats date des années 1950 et l'on constate ainsi que le collectionneur n'était pas tourné vers le XXe siècle à l'exception d'un ou deux Picasso, Matisse par exemple n'est pas représenté par des oeuvres importantes. ( A signaler que le site de la fondation permet de voir toutes les oeuvres en ligne.)

Le Helmhaus consacre une importante exposition à Ian Anüll (1948) jusqu'au 5 avril sous le titre Rien ne va plus. L'artiste présente plusieurs aspects de son travail notamment ses réactions très critiques aux logos qui imprègnent notre vie quotidienne. Il s'attache aussi dans une approche différente aux sans domicile fixe qu'il observe avec une caméra. Par ailleurs il nous fait découvrir quelques aspects de sa collection de disques dont les fourres ont été réalisées par des artistes. A relever que Ian Anüll expose également à l'atelier Raynald Métraux à Lausanne du 27 février au 10 avril.

Sion 17 février 2010

Sion Explosions lyriques. La peinture abstraite en Suisse 1950 - 1965 jusqu'au 11 avril. Le musée d'art de Sion présente à l'ancien pénitencier et dans quelques salles du bâtiment principal tout proche une vaste exposition qui tente de donner une image du développement de la peinture abstraite en Suisse. Une quinzaine d'artistes nés dans les années 1920 et au début des années 1930 représentant tous les cantons romands, le Tessin, les Grisons et les principales régions alémaniques ont été sélectionnés. L'exposition donne une image réellement intéressante et très documentée de l'art suisse pris entre les influences de Paris et de New York, parfois aussi de Milan.

Genève 8 février 2010

Olivier Py est de retour à l'opéra de Genève avec une magnifique mise en scène de Lulu d'Alban Berg à voir jusqu'au 20 février. La vie nocturne, la vie des rues est évoquée en utilisant les néons colorés en bleu, rouge, jaune notamment qui proposent des textes, sentences, cette note de couleur donne un caractère magique à la représentation....

Lausanne 3 février 2010

Le Musée cantonal des beaux-arts propose Accrochage 2010 et Elisabeth Llach (prix du jury 2009) jusqu'au 28 février. Un panorama de la création dans le canton de Vaud qui met surtout en évidence un imaginaire fantastique développé par plusieurs des 26 artistes sélectionnés. On remarque qu'ils recourent à la peinture et au dessin comme Stéphane Zaech, Claudia Renna, Alexande Loye. Chez d'autres, c'est la réalité qui rejoint le fantastique, avec notamment les vidéos d'Anne-Julie Raccoursier, qui présente avec Crazy Horse des gros plans sur des chevaux en séance de remise en forme. Quant à Beat Lippert, il joue de l'hommage et de la transgression avec Ride, en suivant le parcours d'un escaladeur sur la façade du musée des beaux-arts de Neuchâtel. C'est une autre vidéaste Pauline Boudry qui a obtenu le prix du jury pour un film évoquant une personnalité de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960.

Bienne 15 01 2010

Com& Com. La réalité dépasse la fiction jusqu’au 14 mars.

Le CentrePasquArt à Bienne nous propose une rétrospective de Com & Com autrement dit  Johannes M. Hedinger et Marcus Gossolt , deux joyeux compères de la scène artistique suisse qui se sont faits connaître par quelques entreprises mémorables depuis 1997. Ils profitent de ce regard rétrospectif pour annoncer d’ailleurs leur revirement complet : retour au dessin et à la peinture, à l’admiration pour la nature sur le thème Postirony. L’exposition est scandée par deux ready mades monumentaux qui caractérisent cette évolution : une Ferrari de course au rez-de-chaussée et un pommier avec toutes ses racines au dernier étage dans la salle Poma (si! si!)....

Berne 4 janvier 2010

Le musée des beaux-arts consacre une rétrospective à Rolf Iseli, les strates du temps jusqu'au 21 mars. Artiste né à Berne en 1934 il partage son temps entre la Bourgogne et l'Espagne. Après avoir fait une entrée fracassante sur la scène artistique suisse dans les années 1950, en présentant des toiles abstraites, informelles. Iseli a complètement abandonné la toile en 1966. Graveur, il réalise aussi des collages-accumulations sur papier qui renvoient à ses expériences de vigneron et d'artiste retourné à la nature.

Le musée présente également des artistes suisses qui ont bénéficié d'une bourse de séjour en Chine, Made in China jusqu'au 14 février. Bien que la plupart aient utilisé cette opportunité, non pour se lancer dans explorations ethnologiques ou sociologiques, mais pour poursuivre leur travail en cours, ils semblent avoir été très bien inspirés, à voir la qualité des travaux présentés. Parallèlement l'exposition Giovanni Giacometti se poursuit jusqu'au 21 février.

La Kunsthalle propose l'exposition de Noël des artistes bernois jusqu'au 31 janvier avec une vingtaine de personnalités, une place particulière est faite à la peinture et au dessin.

Vers la chronique 2001

Vers la chronique 2002.

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Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2012