L'ART EN JEU
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Chronique 2010 - 2011
Vienne 21er Haus 4 12 11 Vienne 7 décembre 2011
L'année 2012 marque le 150ème anniversaire de la naissance de Gustav Klimt (1862 - 1918). Avec Gustav Klimt - Josef Hoffmann, pionniers de la modernité jusqu'au 4 mars 2012, la galerie du Belvédère met en contexte les tableaux de Klimt en étudiant les relations entre le peintre et l'architecte dans plusieurs villas et sites d'expositions: la Sécession bien sûr avec la frise Beethoven, le Palais Stocklet à Bruxelles et différentes villas viennoises, une tentative difficile, mais passionnante.
Après la Tate Liverpool, l'Albertina à Vienne propose jusqu'au 26 février René Magritte, le principe de plaisir, une belle rétrospective qui rassemble près de 250 oeuvres et documents pour faire découvrir l'univers de l'artiste surréaliste.
Il ne faut pas manquer l'exposition du Wien Museum: Angelo Soliman, un Africain à Vienne jusqu'au 29 janvier qui tout en racontant la stupéfiante histoire de ce noir intégré à la vie viennoise du 18ème siècle, propose une étude sur l'image du noir du 16ème au 20ème siècle.
Sous le titre Animismus, la Fondation Generali propose une exposition engagée, complexe et ambitieuse autour de la problématique de la vie des objets, des oeuvres d'art et de la représentation de la vie, du mouvement, hors de la figure humaine.
Il faut encore noter que Vienne s'est enrichi d'un nouveau lieu d'exposition: à quelques centaines de mètres du Palais du Belvédère, le musée du 21ème siècle vient d'ouvrir ses portes. La structure principale en métal et en verre fut le pavillon autrichien à l'exposition universelle de Bruxelles en 1958. Elle fut rapatriée à Vienne et utilisée comme musée d'art moderne. Abandonnée avec l'ouverture du Museumsquartier en 2001, elle a trouvé un nouveau point d'accueil, complétée par un sous-sol et une tour voisine.
Munich 7 décembre 2011
Les salles immenses du Haus der Kunst proposent une vaste rétrospective d’Ellswoth Kelly, en se fixant uniquement sur des oeuvres en noir et blanc jusqu'au 22 janvier. Le résultat est très réussi, il s’agit bien d’une rétrospective qui montre toutes les étapes de la carrière de l’artiste, elle est complétée par la présentation de dessins de plantes à la Pinakothek der Moderne.
Dans cet édifice on trouve aussi l'évocation de la carrière d'un architecte, designer et photographe italien Carlo Mollino (1905 - 1973) qui travailla beaucoup à Turin et dans le nord de l'Italie, jusqu'au 8 janvier. Enfin un étage est consacré à la présentation de six positions dans la sculpture contemporaine jusqu'au 26 février: Vincent Fecteau, Phyllida Barlow, Michael Beutler, Kimberly Sexton, Anita Leisz et Alexandra Bircken.
Le musée Brandhorst a été ouvert à proximité immédiate du Museum der Moderne sur trois étages il propose des artistes allemands et américains avant tout. Le troisième niveau étant consacré entièrement à Cy Twombly.
La alte Pinakothek de Munich fête son 175ème anniversaire. Le culte de Raphaël qui marquait les artistes et les amateurs allemands de l'époque est à l'origine de cette collection. Pour cette raison l'institution rend hommage à Perugino, le maître de Raphaël dans une exposition qui montre les diverses facettes de son activté à travers des exemples tirés des collections et de prêts.
La neue Pinakothek offre un magnifique parcours à travers l'art du 19ème siècle.
Dürer – Cranach – Holbein, le portrait allemand vers 1500, Kunsthalle der Hypo - Kulturstiftung jusqu’au 15 janvier. Cette présentation rend un sujet assez rébarbatif intéressant et montre le contexte et les antécédants dans lequels s'inscrivent l'activité des artistes les plus connus mentionnés dans le titre.
Dresde 7 décembre 2011
Les musées de Dresde offrent une étonnante variété de collections et d'expositions temporaires liées à des fonds très riches.
Dans un périmètre restreint de quelques centaines de mètres, on découvre la galerie de peinture ancienne, les collections de porcelaine, puis dans l'ancien château dont seul les façades son refaites à l'ancienne, les arts graphiques, les objets d'art et plus loin une présentation des collections du XIXe siècle et du XXe siècle dans l'Albertinum, ainsi que des expositions temporaires dans le Lipsiusbau. On a beau avoir entendu parler de cette densité des collections, on reste surpris en les découvrant par leur importance et leur qualité.
Prague 7 décembre 2011
Prague 29 11 11 Les galeries nationales occupent différent bâtiments dans le château de Prague, au centre ville et la galerie nationale pour les oeuvres du 20e et 21e siècle dans le palais des expositions construit en 1928.
Plusieurs bâtiments du centre ville proposent des expositions organisées par les galeries de la ville. En particulier à la bibliothèque municipale qui présente jusqu'au 5 février une rétrospective de Vaclav Radimsky (1867 - 1946) un impressionniste tchèque très polifique qui vécut près de 20 ans à Giverny.
Musée Mucha. Il existe un petit musée privé consacré à Alphonse Mucha, il présente des travaux de l'artiste, des affiches de Sarah Bernhard, des dessins, divers documents et à la fin une vidéo qui évoque toute la carrière du peintre.
Au centre ville, il existe aussi un musée du cubisme tchèque dans un bâtiment qui abrite le grand café Orion dont le mobilier d'époque a été reconstitué.
Berne 3 novembre 2011
Le musée de Berne a complètement vidé les salles de l'ancien bâtiment pour présenter les sculptures de l'artiste belge Berlinde De Bruyckere en dialogue avec Lucas Cranach et Pier Paolo Pasolini jusqu'au 12 février 2012. Les écorchés ou les squelettes aux échos baroques et michelangelesques de cette artiste prennent ainsi une force pathétique, presque insoutenable.
A signaler sous le titre "Anna Blume et moi". Dessins de Kurt Schwitters jusqu'au 8 janvier, une importante présentation de l'oeuvre dessiné de cet artiste qui est formé de collages, de recherches abstraites, mais aussi de vues figuratives prises sur le motif.
Enfin une place importante est consacrée aux acquisitions de la Fondation Rupf, sous le titre Rectangle and Square de Picasso à Judd, jusqu'au 8 janvier.
Zurich 3 novembre 2011
Kunsthaus: Monet, Matisse, Miro, The Nahmad Collection jusqu'au 15 janvier. Une grande galerie à Londres, un stand toujours impressionnant lors des foires de Bâle, voilà ce que l'on sait des Nahmad. L'exposition du Kunsthaus nous apprend que cette dynastie de marchands a constitué une collection de grande qualité dont une centaine de toiles sont présentées ici. Les organisateurs de l'exposition ont dû avoir beaucoup de plaisir, puisqu'ils peuvent refaire en plus petit quelques expositions prestigieuses de ces dernières années, comme Picasso et les maîtres ou même Matisse - Picasso, tant les groupes d'oeuvres des artistes mentionnés sont importants.....
A signaler aussi à Zurich au Museum Rietberg, l'exposition Mystik. Die Sehnsucht nach dem Absoluten jusqu'au 15 janvier qui examine six visions relgieuses du mysticisme dans le christianisme, le soufisme musulman, la cabbale juive, l'hindouisme, le bouddhisme et le taoisme. A relever que les introductions audio disponibles dans l'exposition peuvent être entendues sur le site internet du musée.
Lyon 30 octobre 2011
Biennale de Lyon jusqu'au 31 décembre 2011. La 11ème biennale de Lyon est présentée dans quatre lieux différents: La Sucrière, au bord de la Saône, le musée d'art contemporain, un étage dans une usine abandonnée à Vaux-en-Velin et la Fondation Bullukian sur la place Bellecour. Les deux sites principaux sont la Sucrière et le musée d'art contemporain. On retrouve plusieurs artistes dans différents lieux. C'est une biennale sans art numérique, sans photographie qui laisse une place dominante à l'expérience plastique dans l'espace, à une forme de théâtre et à l'expression personnelle des artistes telle qu'elle nous est transmise par le dessin en particulier, mais aussi la sculpture, les travaux en tissu ou en terre. Un beau parcours....
A signaler que le Musée des beaux-arts de Lyon présente plusieurs exposition: Ainsi soit-il. Collection Antoine de Galbert jusqu'au 2 janvier et surtout une importante rétrospective d'un sculpteur remarquable qui fut promu par Harald Szeemann: L'atelier d'Etienne Martin (1913 - 1995) jusqu'au 23 janvier.
Lausanne et Pully 9 octobre 2011
Musée cantonal des beaux-arts: Incongru quand l'art fait rire 8 octobre - 15 janvier 2012
Après les animaux en 2008, le musée des beaux-arts de Lausanne propose une vaste exposition thématique autour du rire, souvent du sourire dans l'art. Les oeuvres retenues vont du 17ème siècle à aujourd'hui. Les collections de l'institution ont été mises à contribution, mais il y a aussi de nombreux prêts extérieurs.
Au musée de l'Elysée trois regards sur des photographes américains très différents sont proposés. Les vues urbaines de Saul Leiter qui appartiennent à une époque déjà ancienne, 1948 - 1960. Le travail très actuel de Mitch Epstein, intitulé American Power, sur les rapports de force entre la production d'énergie sous toutes ses formes: centrales nucléaires, centrales thermiques, barrages, puits de pétrole, éoliennes, installations solaires et la population, le paysage environnant. Une recherche poursuivie de 2003 à 2008 qui aboutit à un livre, une exposition et un site internet ( toutes les photos de l'exposition sont visibles sur ce site: http://whatisamericanpower.com). Il semble vouloir montrer qu'il n'y a pas de bonne ou mauvaise énergie et que les sites de production ont tous des impacts considérables sur le paysage et la population qui doit cohabiter avec eux.
Enfin la réflexion de Frank Schramm: Stands ups - Reporting Live from Ground Zero, qui propose une réflexion sur la censure totale qui a suivi le 11 septembre 2001, l'absence de toute image du site et des victimes et la complicité des médias qui ont continué à rendre compte des événements à bonne distance des lieux, tout en restant live, sur place, alors même qu'ils ne pouvaient montrer quoi que ce soit. Il propose une série de portraits de ces journalistes "en activité" pendant plusieurs semaines, bien qu'ils n'aient strictement rien à montrer ou à dire de nouveau, jusqu'au 20 novembre.
Robert Ireland ( né en 1964) se met en rétrospective au musée de Pully jusqu'au 27 novembre.
A travers ses dessins sur papier ou sur toile, on suit les cheminements de ses volutes, matrices, cartes et schémas. Ils sont accompagnés de nombreux écrits théoriques et l'exposition est basée sur des supports didactiques: petites cartes explicatives, inscriptions sur les murs et bien sûr catalogue tous d'excellente facture.
Genève 25 octobre et 19 novembre 2011
Cabinet d'art graphique: Ferdinand Hodler. Oeuvres sur papier jusqu'au 19 février. Une salle d'autoportraits, de nombreux carnets d'esquisses qui montrent le travail continu de l'artiste autour des thèmes choisis. Le musée d'art et d'histoire possède 750 feuilles et 241 carnets d'esquisses dont il donne un aperçu ici.
Mamco Genève: Acquisitions récentes + Peter Dreher, Romane Holderried Kaesdorf, Jugnet + Clairet, Natacha Lesueur, Moo Chew Wong jusqu'au 15 janvier. Le Mamco ne propose pas seulement des regards sur la jeune création et s'intéresse parfois à des artistes déjà âgés ou même décédés. C'est le cas de cette nouvelle série de présentations monographiques qui nous proposent des artistes rarement vus et plutôt étonnants. Qu'il s'agisse des peintures sérielles de Peter Dreher, des dessins vigoureux de Romane Holderried Kaesdorf qui évoquent une tradition qui remonte à Grosz ou même Käthe Kollwitz, sans oublier les peintures denses de style néoexpressionniste de Moo Chew Wong. Les deux autres expositions concernent des artistes plus jeunes avec les photographies de Natacha Lesueur qui occupent tout le dernier étage et les réflexions sur la ligne d'horizon, le passage du ciel à la terre de Jugnet et Clairet.
Lausanne 9 octobre 2011
Musée cantonal des beaux-arts: Incongru quand l'art fait rire 8 octobre - 15 janvier 2012
Après les animaux en 2008, le musée des beaux-arts de Lausanne propose une vaste exposition thématique autour du rire, souvent du sourire dans l'art. Les oeuvres retenues vont du 17ème siècle à aujourd'hui. Les collections de l'institution ont été mises à contribution, mais il y a aussi de nombreux prêts extérieurs.
Bâle 30 septembre 2011
Le musée des beaux arts de Bâle propose de partir à la découverte des paysages peints par Max Beckmann. Die Landschaften jusqu'au 22 janvier 2012.
Au Museum für Gegenwartskunst un étage présente jusqu'au 1er janvier, les travaux d'Edgar Arceneaux, un artiste américain qui évoque des trous dans l'histoire, en l'occurence les émeutes de Detroit en 1967.
A la Fondation Beyeler deux expositions sont offertes au regard des visiteurs: un dialogue entre des sculptures de Louise Bourgeois et les oeuvres de la collection Beyeler: A l'infini jusqu'au 8 janvier et une évocation du surréalisme sous le titre: Dali, Magritte, Miro, le Surréalisme à Paris jusqu'au 29 janvier 2012.
Dans le même esprit que cette exposition il ne faut pas manquer le dernier opus de Woody Allen Midnight in Paris qui propose d'extraordinaires compositions sur le Paris du début du XXe siècle.
La Kunsthalle présente Yael Davids qui se concentre sur les performances au rez et une grande installation de Danai Anesiadou au 1er étage qui associe colonnades grecques et affiches de cinéma retouchées.
Genève 23 septembre 2011
L'artiste Fabrice Gygi assume le commissariat de l'exposition biennale des artistes genevois au Musée Rath: Rathania's jusqu'au 23 octobre. Lorsqu'on lit le programme de l'exposition annonçant 296 artistes, on s'attend à découvrir un capharnaeum sans précédent et pourtant il n'en est rien. Au premier coup d'oeil les belles salles du musée Rath ont toutes été transformées en une installation minimaliste qui évoque Donald Judd.
En offrant un espace identique aux participants non sélectionnés, des cubes métalliques qui créent autant de cellules bien distinctes, Gygi a assuré un ordre de base et le résultat est plutôt intéressant. ( Ce n'est pas la boîte-en-valise, 1936/1968 de Marcel Duchamp, mais l'on se rapproche d'une sorte de musée portatif). Les interprétations, utilisations de l'espace proposé sont très variable et l'on va du petit retable- sancutaire à la maison de poupées ou des installations rassemblant les travaux les plus divers. Je ne suis pas sûr que les artistes rassemblés soient réellement mis en valeur, mais ils peuvent montrer leur créativité.
On peut aussi bien sûr trouver l'exercice un peu scolaire et penser qu'il serait peut-être plus approprié pour un concours d'entrée dans une école d'art!
Bienne 3 septembre 2011
Journées photographiques de Bienne 2011 Le temps fait son oeuvre jusqu'au 25 septembre 2011.
L'édition 2011 marque le 15ème anniversaire d'une manifestation qui a pris de l'ampleur avec un budget de 300'000fr. et environ 5'000 visiteurs attendus. La formule propose un parcours à travers Bienne qui se termine à Nidau, 26 expositions de photographes suisses et internationaux sont proposées....
Zurich 22 juillet et 24 août 2011
Le haus konstruktiv fête son quart de siècle et présente deux expositions pour marquer l'événement: Mai Thu Perret et Die Fantastischen Vier jusqu'au 23 octobre. Par ailleurs l'institution publie pour la première fois un catalogue de sa collection qui recense actuellement plus de 700 oeuvres, estampes, multiples, peintures et sculptures.
L'exposition die Fantastischen Vier rend hommage aux quatre figures majeures de l'art concret zurichois: Max Bill , Camille Graeser, Verena Löwensberger et Richard Paul Lohse. Dans l'esprit des expositions réalisées au cours des dernières années ces oeuvres sont mises en relation avec des travaux d'artistes contemporains qui appartiennent à des univers très différents....
La Kunsthalle (Museum Bärengasse près de Paradeplatz) propose le projet continu Human Valley 26 août - 30 octobre et une exposition de l'artiste libanais, installé aux Etats-Unis Wali Raad (1967) Miraculous Beginnings jusqu'au 30 octobre. Wali Raad tente de faire une histoire réelle ou fictive des quinze années de guerre civile qu'a vécu le Liban et qui ont marqué son enfance.
Aarau, Berne, Zurich 22 juillet 2011
Encore quelques jours jusqu'au 31 juillet pour découvrir les deux rétrospectives d'artistes suisses proposées par le Kunsthaus D'Aarau. Les multiples facettes de l'expression artistique de Mai-Thu Perret se déploient fort bien dans les salles du rez. Néons, installations, peinture, vidéo, travaux en céramique déclinent une grande variété de registres qui forment une exposition très intéressante et variée. Au sous-sol on découvre les travaux de l'artiste argovien Christian Rothacher (1944 - 2007) qui fut un dessinateur remarquable et mérite d'être découvert.
Kunsthaus: Franz Gertsch Les saisons, oeuvres 1983 - 2011 jusqu'au 18 septembre
L'oeuvre de Franz Gertsch nous est familière puisqu'il dispose d'un musée à son nom à Burgdorf où l'on peut voir ses travaux en permanence. Pourtant il est aussi intéressant de le découvrir dans le contexte du Kunsthaus de Zurich. L'exposition est organisée très rigoureusement en cinq parties. Une première salle d'introduction avec des peintures et des gravures sur bois et ensuite quatre toiles monumentales qui proposent la vue du même sous -bois aux quatre saisons de l'année. Un film au sous-sol nous montre la méthode de travail de l'artiste. En face du paysage, il y a une tête de jeune femme en peinture et sur les côtés quatre fois le même portrait de femme, gravé sur bois et imprimé dans des couleurs différentes.
Bieler réalité rêvée jusqu'au 13 novembre 2011, puis à la Fondation Gianadda du 1er décembre au 26 février 2012.
Le musée de Berne a été bien inspiré dans son accrochage de l'exposition Ernest Biéler qui occupe toutes les salle du rez-de-chaussée. Je mentionnerai pour commencer deux toiles monumentales exposées à l'étage au-dessus, d'un côté La Nuit de Hodler et de l'autre une grande peinture d'Ernst Ludwig Kirchner , Alpsonntag. Szene am Brunnen, 1923 - 1925, qui montre les paysans montagnards de Davos. La mise en parallèle est bien choisie, car c'est entre ces deux oeuvres que se déroule la carrière d'Ernest Biéler, mais aussi les aléas de sa fortune critique....
Lausanne 13 juillet 2011
Musée de l'Elysée: Fellini. La Grande Parade jusqu'au 28 août.
L’exposition Fellini du musée de l’Elysée nous fait entrer dans la Fête endiablée de l’univers du cinéaste. Elle se concentre sur certains films comme la Dolce vita et la Cité des femmes. En associant la présentation de photographies, d’extraits de films, d’affiches, de dessins. Elle rend perceptible la richesse et la complexité d’un imaginaire et d’une fantaisie exceptionnels. Bien qu’il me semble que certains aspects de la culture visuelle de Felini, assurément immense, comme l’inspiration surréaliste sont laissés de côté. L’exposition insiste sur l’origine populaire de son travail, les sources des romans photos, de la presse mondaine ou encore de la Commedia dell’arte. Elle souligne aussi la relation exceptionnelle avec un acteur comme Marcello Mastroianni.
Musée cantonal des beaux-arts: Passions privées, trésors publics jusqu'au 11 septembre.
Le musée des beaux-arts rend hommage aux donateurs, mécènes publics et privés qui ont permis le développement de ses collections. La présentation offre un accrochage aéré de certains points forts de la collection du 18e siècle à aujourd’hui. Elle fait aussi une place importante aux plans du nouveau musée qui pourrait bientôt être construit près de la gare de Lausanne.
Il faut rappeler que l’un des principaux donateurs du musée fut le Dr. Henri - Auguste Widmer, les oeuvres qu’il rassembla occupent la première salle de l’exposition, mais on les retrouve encore à d’autres endroits. L’exposition souligne la complexité du tissu relationnel qui permet la constitution d’une collection publique. Société des beaux-arts, Fondation Gottfried Keller, legs, dons, dons d'artistes contemporains également.
La présence de la collection Widmer suggère une intéressante comparaison avec la présentation de la collection Hahnloser actuellement à La Fondation de l’Hermitage. En effet, les deux collections furent réunies à la même époque, les trente premières années du 20e siècle, mais avec des ambitions et une psychologie des collectionneurs très différentes. On retrouve par exemple comme ami et sans doute initiateur des deux couples, Giovanni Giacometti.
Fondation de l'Hermitage: Van Gogh, Bonnard, Vallotton... La collection Arthur et Hedy Hahnloser jusqu'au 23 octobre.
La Villa Flora de Winterthour étant fermée pour travaux jusqu'au 17 novembre 2011, La Fondation de l'Hermitage peut offrir un panorama très complet d'une collection exceptionnelle, en partie publique, mais aussi encore partiellement en mains privées....
Bex le 10 juin 2011
A signaler aussi Môtiers 2011, Art en plein air du 18 juin au 18 septembre 2011.
Bex Arts, Sculptures dans le parc de Szilassy, Triennale 11ème édition 2011: Territoires jusqu'au 25 septembre 2011.
Voici revenu le temps de Bex Arts avec une nouvelle équipe de trois commissaires: Noémie Enz, Pascal Häusermann et Jessica Schupbach, chapeautée par un conseil de fondation dans lequel l'ancien responsable Nicolas Raboud joue le rôle de conseiller. L'édition qui se concentre sur la mise en valeur du magnifique site de Szilassy s'avère féconde autour d'un thème Territoires.
Une sélection éclectique et fine rend compte des diverses manières d'intervenir dans l'espace aujourd'hui avec une place laissée à la poésie, à l'humour ou à des démarches plus radicales. Une semaine d'événements est annoncée dans Bex et dans le parc du 27 juin au 3 juillet. Consulter le site de l'exposition pour plus de détails. Le catalogue paru aux éditions art & fiction est conçu comme un guide avec de superbes photos des réalisations....
Pully le 8 juin 2011
Le musée de Pully rend un magnifique hommage à Jacqueline Oyex (1931 - 2006) jusqu'au 7 août. Une rétrospective complète depuis les débuts stupéfiants qui révèlent un talent fulgurant jusqu'aux dernières années terribles marquées par la maladie qui la rongeait. Elle fut une artiste complète, talentueuse, reconnue et soutenue par ses pairs qui rencontra aussi un certain succès exposant régulièrement ses gravures. Une exposition dont on ressort la gorge serrée.
Venise
La Biennale de Venise jusqu'au 27 novembre 2011
Après le marathon de la biennale vénitienne, le temps d'un réflexion et il y a matière à cela. Evidemment, nous ne connaissons pas l'arrière-plan, ce qui relève des contingences budgétaires et ce qui appartient au choix de la ou des responsables. D'autre part, y a-t-il des consignes ou des préférences exprimées à l'égard des choix des pavillons nationaux? Il me semble que oui, mais peut-être s'agit-il de coïncidences....
Berne 26 mai 2011
Centre Paul Klee: Klee et Cobra - un jeu d'enfant jusqu'au 4 septembre. Les dessins d'enfants ont été une source d'inspiration bien connue de Klee. Les artistes du Groupe COBRA se sont eux aussi largement inspirés de dessins d'enfants. D'autre part Klee a été une référence ouvertement revendiquée. Une conjonction de données parfaites pour susciter une exposition. En s'associant à des institutions danoises et hollandaises, le centre Paul Klee s'est lancé dans cette aventure passionnante et foisonnante, car l'oeuvre des artistes du groupe Cobra souvent mal connus est extraordinairement prolifique.
Paris 17 mai 2011
Musée du Quay Branly
La Fabrique des images jusqu'au 17 juillet. Une exposition de Philipppe Descola qui propose une réflexion intéressante sur les croyances et les modes de pensée à l'origine des expressions artistiques dans le monde. Il distingue quatre modes de croyances: animisme, naturalisme, totémisme et analogisme pour tenter de rendre compte des diverses formes d'expression artistiques à travers le temps et l'espace. Les travaux retenus sont d'une grande qualité.
A voir également dans ce lieu une exposition somptueuse Dogon jusqu'au 24 juillet dans une mise en espace originale des sculptures malgré une lumière jaune assez étrange. On a une vision d'ensemble de la salle où sont exposées les sculptures autours desquelles le visiteur peut tourner. Puis l'on découvre des masques placés en hauteur, enfin les petites figures en bronze sont présentées dans des vitrines murales.
Au Louvre justement, on découvre encore une exposition très concentrée sur l'iconographie du Christ chez Rembrandt: Rembrandt et la figure du Christ jusqu'au 18 juillet. Elle fait entrer dans l'atelier de Rembrandt pour comprendre comment il a tenté de résoudre la question de la représentation du Christ, qu'il s'agisse de simples têtes ou de compositions comme les Pèlerins d'Emmaüs et Le Jardinier.
Musée de l’Orangerie Paris: Rétrospective Gino Severini (1883 – 1966) jusqu'au 25 juillet Severini est un artiste italien qui passa une grande partie de sa vie à Paris. L’exposition retrace les étapes de son activité artistique. Il était très attiré par la réflexion théorique et les mathématiques. Cette approche théorique explique sans doute la facilité avec laquelle il passe d’un style à l’autre, mais aussi une certaine sécheresse idéologique dans ses oeuvres....
Galeries du Grand Palais
Monumenta 2011 Anish Kapoor, Léviathan 11 mai - 23 juin
L’installation d’Anish Kapoor, Léviathan propose une expérience visuelle et sensorielle en deux étapes. Pour commencer le visiteur pénètre dans une immense structure gonflée rouge, sur laquelle se reflètent les poutraisons métalliques de la nef du Grand Palais. Puis il découvre ce Léviathan de l’extérieur dont la structure joue avec l’architecture étonnante de l’espace.
Odilon Redon. Prince du rêve jusqu’au 20 juin, cette rétrospective très complète montre l’ampleur des obsessions de l’artiste et une certaine cohérence de son évolution contrairement à ce que l’on tend à relever généralement. Elle sera visible au musée Fabre de Montpellier du 7 juillet au 16 octobre 2011. On prend toute la mesure de ce précurseur du surréalisme qui incarne à merveille la permanence dans l’expression d’obsessions, indépendamment des époques et des styles....
Dans ce même Grand Palais on peut encore visiter, Nature et idéal. Le paysage à Rome 1600 - 1650 jusqu'au 6 juin 2011. Une exposition consacrée à la naissance du paysage autonome chez les artistes actifs à Rome et qui aboutit en particulier aux travaux de Poussin et du Lorrain. Cette présentation est complétée par l'exposition du Louvre: Claude Gelllée, Le Lorrain, le dessinateur devant la nature jusqu'au 18 juillet qui, si elle est centrée sur Le Lorrain montre aussi les mêmes artistes que l'exposition du Grand Palais.
Manet, Inventeur moderne jusqu'au 3 juillet 2011. Le Musée d'Orsay possède une partie des oeuvres essentielles d'Edouard Manet et il se doit bien sûr de rendre hommage à cette figure majeure. En 2002 il avait évoqué Manet et l'espagnolisme. En réalité cette rétrospective est centrée sur les oeuvres d'Orsay et n'a obtenu que quelques prêts importants. Elle montre aussi les peintures de contemporains, à commencer par Thomas Couture, le maître de l'artiste ou encore lorsqu'il s'agit d'étudier son intérêt pour des thèmes généralement peu mis en évidence dans les études sur Manet, comme la religion et l'histoire. C'est ici que réside l'originalité de l'exposition. (Attention exposition à double file à l'extérieur et à l'intérieur du musée quel que soit le type de billet ou de carte à disposition!). Si l'on est entré! ne pas manquer d'aller visiter l'exposition Une ballade d'amour et de mort, photographie préraphaélite en Grande-Bretagne, 1848 - 1875, qui associe photographies, mais aussi peintures des artistes préraphaélites jusqu'au 29 mai.
L’exposition François Morellet, Réinstallations proposée par Beaubourg jusqu’au 4 juillet est la 400ème exposition personnelle de l’artiste. On devine dans cette remarque qui figure dans le premier panneau de présentation, une certaine distance et une ironie, caractéristiques de ce créateur qui est au diapason des recherches les plus pointues sur l’installation, la lumière, tout en refusant d’y mettre un quelconque mysticisme. 27 pièces retracent un parcours créatif du plus grand intérêt ....
Genève 11 mai et 12 juin 2011
Le Mamco propose une nouvelle série de monographies associées à l'accrochage habituel de certaines salles Cosima von Bonin, Nina Childress, Mai-Thu Perret (Prix Manor) et Markus Raetz jusqu'au 18 septembre. Le dernier étage est entièrement consacré aux sculptures de Markus Raetz avec une présentation qui associe des oeuvres depuis 1990 à des développements récents. On retrouve les anamorphoses de têtes, d'objets, les jeux avec les mots oui et non, Alice, par exemple. La mise en mouvement par de petits moteurs de figures découpées. La dernière salle est entièrement consacrée à des mobiles qui évoquent la figure humaine ou des formes géométriques. Un autre étage est presque entièrement consacré à l'artiste allemande Cosima von Bonin qui développe des créations textiles associées à des rythmes musicaux. Les présentations de Mai Thu Perrret et Nina Childress occupent quelques salles cette dernière avec des toiles sur le thème de Léda et le cygne.
Musée Rath Genève. Les sujets de l’abstraction jusqu’au 14 août 2011. Peinture non figurative de la seconde école de Paris, 1946 -1962. 101 chefs-d’oeuvre de la Fondation Gandur pour l’art. L'exposition est présentée au musée Fabre de Monpellier par la suite.
Un symposium est annoncé le 28 mai de 9h. à 13h 15 au musée d’art et d’histoire.
L'histoire de l'art moderne et contemporain est toujours à faire et à refaire. Eric de Chassey, commissaire de cette exposition, développe dans ses écrits une réflexion originale sur les mouvements artistiques de l'après-guerre, il propose ici une vision inhabituelle grâce aux toiles de la collection Gandur.
L’organisation thématique inédite fait sortir les oeuvres de leurs catégories habituelles....
Bâle, le 20 mars et 26 mai 2011
La Fondation Beyeler avec Brancusi & Serra consacre ses salles à deux sculpteurs qui appartiennent à des époques très différentes dans une confrontation assez étrange. Souple et sensuel dans les figures qu'il sculpte, Constantin Brancusi (1876 - 1957) a accordé une place prépondérante au socle qui contraste brutalement avec la sculpture elle-même. On retrouve cette brutalité qui tend au minimalisme chez Richard Serra (1939), le plus étonnant est de constater que des structures aussi monumentales que Olson, 1986, par exemple fonctionnent dans les salles de la Fondation.
Le Schaulager dans un lieu différent, le Haus zum Kirschgarten, une annexe du musée historique de la ville consacrée à l'habitat bourgeois du 18e et du 19e siècle, invite Francis Alÿs à présenter sa collection de 370 portraits de Fabiola jusqu'au 28 août. Ces copies trouvées dans des marchés aux puces sont réparties dans tout le musée qui nous entraîne dans une véritable chasse aux oeufs pour les découvrir! Une manière originale de faire connaître un musée peu connu et qui gagne à l'être.
Le musée d'art contemporain présente une exposition de l'artiste danois Henrik Olesen (1967) jusqu'au 11 septembre. Il traite les questions de genre, d'identité du corps en réunissant des archives, des documentations notamment sur l'homosexualité. Ces recherches ont déjà fait l'objet d'une exposition au Migrosmuseum à Zurich en 2007.
Vienne 19 avril 2011
Mumok (Museum Moderner Kunst) Tacita Dean, The Line of Fate jusqu'au 29 mai. Cette artiste est devenue une véritable cinéaste documentaire qui multiplie les réalisations d'une qualité impressionnante, on relèvera ici deux films sur l'atelier de Morandi à Milan, un consacré à Cy Twombly et un autre à Merce Cunningham. Elle poursuit un travail plastique en s'exprimant notamment par les techniques de la gravure, où elle montre son écoute, sa sensibilité au monde....
Unteres Belvedere. Une exposition est consacrée aux portraits et autoportraits d'Egon Schiele avec une centaine de dessins et de peintures. Elle est très intéressante et montre en particlier que Schiele avait, très jeune, des commanditaires importants. Dans la même institution on découvre une présentation consacrée au cinétisme et au futurisme viennois mis en relation avec des oeuvres d'artistes internationaux jusqu'au 29 mai.
Avec Weltraum. Die kunst und ein Traum, la Kunsthalle Wien a décidé de marquer le cinquantième anniversaire du premier voyage dans l'espace. Les oeuvres d'une soixantaine d'artistes contemporains traitant de thèmes liés à l'espace ont été réunies jusqu'au 15 août. Par ailleurs autour du film récent d'Andro Wekua, Never sleep with a strawberry in your mouth, elle offre un regard complet sur le travail de cet artiste attiré par le fantastique et la mémoire jusqu'au 5 juin....
En se basant sur ses propores collections et celles du Lenbachhaus à Munich, l'Albertina propose un panorama du Blaue Reiter en évoquant la personnalité de chaque artiste associé à un moment ou un autre au mouvement: Kandinsky, Klee, Marc, Macke, etc. jusqu'au 29 mai.
Zurich 11 avril 2011
Le Kunsthaus de Zurich présente: la photographie de la sculpture de 1839 à aujourd’hui jusqu’au 15 mai. Cette institution propose une vaste exposition de photographies préparée par le Museum of Modern Art de New York. Elle interroge les relations entre l’art et la photographie depuis l’apparition de ce moyen d’expression, à travers différents thèmes et points de vue qui conduisent jusqu’aux travaux les plus récents. La sculpture a été un sujet très apprécié des premiers photographes, notamment parce qu’elle associait la figure humaine et un objet immobile, ce qui laissait plus de liberté au preneur de vues ! Atget par exemple se lança dans un gigantesque inventaire des sculptures qui animent les parcs des environs de Paris. Les grands sculpteurs eurent des rapports différents à la photographie. Une section évoque Rodin et ses photographes, car il ne photographiait pas ses sculptures. A l’opposé Brancusi photographia inlassablement ses oeuvres, modifiant leur disposition dans l’atelier....
La Kunsthalle qui est momentanément hébergée en plein centre, à quelques mètres du Paradeplatz, à la Bärengasse, propose une rétrospective fascinante de Bruce Conner 1933 - 2008 jusqu'au 29 mai. Précurseur de la vidéo, il développa aussi des travaux graphiques, des estampes et des peintures d'un grand intérêt.
A signaler que lors de mon dernier passage à Zurich je me suis rendu à la cathédrale, une visite prévue depuis longtemps pour aller découvrir les vitraux de Sigmar Polke inaugurés en 2009. Il ne faut vraiment pas manquer d'aller voir cette réalisation qui est une réussite absolument exceptionnelle dans cette église romane.
Bâle
Konrad Witz au musée des beaux-arts de Bâle jusqu'au 3 juillet. Un très grand peintre attesté de 1434 à 1444. Aussi beau que les van Eyck! même s'il est très différent. C'est un défi de consacrer une exposition à un artiste dont l'oeuvre incontestée se limite à 20 pièces. Le musée de Bâle possède une grande partie de ses travaux. A l'exception du retable de Saint Pierre qui est à Genève et ne voyage pas! L'exposition est complétée par des oeuvres de contemporains, des dessins d'après ses peintures et même des vitraux, des fresques, des enluminures et un jeu de tarot. Elle dresse ainsi un panorama de l'activité artistique entre la Savoye, la Bourgogne et le sud de l'Allemagne au milieu du 15 e siècle, alors que Bâle était devenue capitale de la Chrétienté par l'effet d'un Concile....
Lausanne le 19 mars 2011
Le Musée cantonal des beaux-arts rend hommage à un maître de l'art nouveau: Eugène Grasset. L'art et l'ornement jusqu'au 13 juin. Une vaste rétrospective qui veut rendre visible tous les domaines pour lesquels Eugène Grasset (1845 - 1917) à créé des modèles: meubles, bijoux, vitraux, affiches, chromolithographies pour ne citer que quelques aspects. On prend ainsi la mesure de l'immense production de l'artiste.
Genève 17 mars 2011
Le mamco à Genève présente Hôtel Sarkis du 16 février au 8 mai 2011 rassemblant près de 200 oeuvres de cet artiste d'origine turque installé en France.
L’exposition de Sarkis au Mamco est un hommage à l’instant. Instant exprimé en particulier par les nuages de l’aquarelle dans un bol d’eau. L’artiste explore la tension entre les produits de la création humaine : tapis, ex-votos, oeuvres d’artistes connus, Grünewald, Munch par exemple, ou encore le cinéma, l’architecture et l’expression d’une sensibilité artistique éphémère, passante, fuyante, infixable....
Bâle Liestal 30 janvier 2011
Bâle, Riehen Fondation Beyeler: Segantini 16 janvier - 25 avril; Beatriz Milhazes 29 janvier - 15 mai.
En 2008, le Kunsthaus de Zurich a présenté une dizaine de toiles importantes de Segantini dans l'exposition Rivoluzione qui montrait le passage entre le symbolisme, le divisionnisme et le futurisme dans l'art italien entre 1885 et 1910. La Fondation Beyeler propose une rétrospective de l'oeuvre de l'artiste avec des toiles et des dessins qui montrent l'étonnante alliance de recherches formelles très élaborées au niveau du point de vue, de la perspective et de la technique picturale et une iconographie populaire....
La Kunsthalle de Bâle présente les photographies et les sculptures de Bettina Pousttchi, World Time Clock jusqu'au 13 mars. Elle associe des photographies de pendules sur des bâtiments à travers le monde et des sculptures formées de barrières tordues et de néons dans un double hommage à Tatline et Dan Flavin. A signaler que le musée d'architecture voisin propose les maquettes de mises en scène d'Anna Viebrock, la collaboratrice de Christoph Marthaler.
Liestal, Kunsthalle Palazzo: Regard sur la peinture contemporaine: Gilbert Garcin, Olivier Mosset et Gilles Porret 30 janvier - 13 mars.
Le Museum für Gegenwartskunst présente une sélection de ses collections dont 3 films de Pierre Huyghe jusqu'au 1er mai
Le Musée Tinguely propose une décapante rétrospective Arman jusqu'au 15 mai. A travers ses séries d'oeuvres nommées Poubelles, Colères ou encore Combustions....
Berne 30 janvier 2011
Le Centre Paul Klee explore les relations entre Paul Klee et Franz Marc jusqu'au 1er mai. Si l'on connait l'amitié Klee - Macke qui s'est traduite artistiquement par un voyage commun décisif en Tunisie. Les relations entre Marc et Klee sont moins connues, ils étaient très proches et pourtant tout à fait différents, ce que montre l'exposition en plongeant dans la documentation de leurs relations épistolaires, souvent des cartes postales illustrées. Marc apparait comme un promoteur, éditeur, plein de projets et d'initiatives....
Lausanne 30 janvier 2011
Musée cantonal des beaux-arts: Accrochage Vaud 2011 et Pauline Boudry, Laurent Kropf jusqu'au 20 février.
Musée de l'Elysée: Hans Steiner. chronique de la vie moderne jusqu'au 15 mai. Né en 1907 et décédé en 1962, Hans Steiner, photographe reporter, a laissé d'énormes archives qui retracent la modernité de la Suisse entre les années 1930 et 1960. Après une première mise à jour de ces archives, l'exposition regroupe par thèmes, certains aspects de cette immense production en noir et blanc. On trouve la publicité, les grands travaux, l'industrie, la guerre, la vie quotidienne, le sport, tous les aspects de ces années. Un site internet permet de consulter ces archives. hanssteiner.ch
Fondation de l'Hermitage, Le Modernisme de Sorolla à Picasso 1880 - 1918 jusqu'au 29 mai.
Le 7 janvier 2011 Petites remarques pour la nouvelle année!
Le 24 septembre 2010 je suis allé à Bâle pour assister à la conférence de presse de la Fondation Beyeler. Comme c’est le plus souvent le cas, lors de ces manifestations on constate qu’une centaine de personnes ont fait le déplacement, certes il n’y a pas que des journalistes, il y a des proches de la Fondation, des collectionneurs, des officiels, mais tous les médias sont bien représentés. Après cette visite, je me suis arrêté à la Kunsthalle, qui présente toujours deux expositions avec des dates différentes. Je savais qu’il y avait une exposition en cours et une autre qui débutait le lendemain ou le surlendemain. Lorsque je présente ma carte de presse à l’entrée, la personne à l’accueil me demande si je viens pour la conférence de presse. J’ignore qu’il y en a une, elle me dit « oui ils sont en haut, alllez-y! », un peu méfiant je demande "il n’y a pas de journalistes ?" « si, si il y a quelqu’un ! » et me voilà avec l’artiste, le directeur, une conservatrice et un journaliste semble-t-il. Ce qui est très sympathique, mais aussi un peu embarrassant !
Si je reviens sur cette anecdote, c’est qu’elle me semble très révélatrice de la situation de la médiation des événements artistiques aujourd’hui. D’un côté des événements massifs, très organisés, où tout est sous contrôle, à travers la publicité, le sponsoring et de l’autre des activités qui se déroulent pourtant dans des institutions reconnues et même prestigieuses, mais qui suscitent un intérêt quasi nul ! Le problème se pose aussi lorsque l’on écrit, même sur un site aussi modeste que le mien. Il est en effet comme une sonde, un oscillographe de l’impact des artistes et des manifestations qu’ils suscitent. En rédigeant un article sur un artiste inconnu, une exposition peu médiatisée, je constate qu’il n’y a quasiment aucun lecteur, alors que d’autres pages restent bien fréquentées et suivent en quelque sorte l’impact de l’activité des artistes. Ces observations ne sont pas systématiquement vraies toutefois et le taux de fréquentation de mes pages demeure un peu mystérieux pour moi!.
Berne 25 novembre 2010
Le centre Paul Klee s'est associé avec le Musée des Beaux-Arts pour évoquer Les sept péchés capitaux de Dürer à Nauman jusqu'au 20 février. Au musée on découvre d'abord les suites consacrées à l'évocation des péchés, puis une présentation détaillée de l'orgueil, l'envie, l'avarice et la colère, alors que la luxure, la paresse et la gourmandise sont évoqués au centre Paul Klee.
Le musée des beaux-arts consacre également, entre autres, une exposition à Yves Netzhammer, qui, avec Le magasin des adversités, a réalisé une grande installation inquiétante et fantastique jusqu'au 27 février.
Le Musée historique de Berne présente les trois voyages de James Cook et la découverte du Pacifique jusqu'au 13 février. L'exposition s'explique, car le peintre officiel du troisième voyage, John Webber (1751 - 1793), était d'origine bernoise, formé dans l'atelier Aberli et fit don d'une centaine d'objets à sa ville.
Lausanne 21 novembre 2010
Musée cantonal des beaux-arts "Je ne vois que le soleil". La lumière dans les collections du musée jusqu'au 2 janvier. Il ne s'agit pas d'une exposition sur l'évolution du clair-obscur, quoique cet élément soit aussi présent. Il s'agit de la présence réelle d'oeuvres contemporaines qui utilisent la lumière comme Michel Verjux par exemple, François Morellet, des néons, Jean Otth, des vidéos, des projections. La présentation est assez étonnante, démantèle une approche historique au profit d'un regard à la fois matérialiste et formaliste! et renouvelle la perception des oeuvres de la collection, grâce à un éclairage très étudié également....
Irving Penn. Les petits métiers jusqu'au 16 janvier. Le musée de l’Elysée consacre une exposition aux petits métiers photographiés par Irving Penn en 1950 – 1951 à Paris, Londres et New York. Curieusement, le photographe n’a pas fixé ses modèles dans la rue ou la boutique dans laquelle ils exercent leur activité, mais dans son studio, en leur demandant de se présenter dans leurs habits de travail et avec les instruments de leur profession. Le résultat est une suite de portraits très denses et assez envoûtants.
Face au mur. Papiers peints contemporains jusqu’au 13 février. Le musée de Pully et Le Mudac à Lausanne se sont associés pour partir à la découverte du papier peint contemporain, traité par des artistes souvent célèbres. Au cours des dernières années, on a souvent vu les artistes sortir du cadre du tableau qui leur est en principe assigné pour envahir le mur lui-même. Cette démarche provocatrice n’est pas celle suivie par l’exposition. On y découvre plutôt les conséquences de ces ruptures à travers la production de papiers peints qui impliquent la répétition du même motif et une mise à plat, par d’innombrables artistes contemporains. A commencer par Andy Warhol pour passer à Damien Hirst, Sarah Lucas, Olivier Mosset, Dan Graham, Rodney Graham, pour ne citer quelques exemples parmi les noms les plus célèbres réunis dans cette double présentation.
Barcelone 13 novembre 2010
Ouvert depuis 1995, le macba, musée d'art contemporain de Barcelone est un bâtiment entièrement blanc dû à l'architecte Richard Meier. Le moins que l'on puisse dire c'est qu'il a très bien vieilli, il paraît toujours neuf et très contemporain. Les espaces d'exposition sont relativement limités, mais permettent d'offrir 3 à 4 expositions différentes au visiteur. Celles qui sont présentées en ce moment sont très pointues, exigeantes et d'une grande qualité. Qu'il s'agisse de l'accrochage d'une partie de la collection au rez, de deux expositions monographiques, une fascinante rétrospective Gil J. Wolman (1929 - 1995) jusqu'au 9 janvier et Benet Rossell et d'une exposition thématique très ambitieuse au deuxième étage Are you ready for tv? jusqu'au 25 avril.
La fondation Miro a décerné le prix Miro à Pipilotti Rist, celle-ci a réalisé une grande exposition qui s'achevait le 1er novembre. J'ignore si la longue file de visiteurs qui attendaient devant l'entrée était venue pour Pipilotti ou si c'est la file habituelle devant cette institution! qui présente par ailleurs de nombreuses oeuvres de l'artiste qu'elle défend.
Installée dans un superbe bâtiment de type industriel qui fut une maison d'édition, la fondation Tapiès s'affirme d'emblée comme un lieu d'études et de recherches, puisque l'on peut voir les rayonnages d'une importante bibliothèque, accessible sur rendez-vous. La Fondation présente dans quelques salles des oeuvres de Tapiès et un film qui lui a été consacré, mais les autres salles sont dédiées à des expositions d'artistes modernes ou contemporains. En ce moment, c'est une présentation monographique de l'artiste brésilienne d'origine italienne Anna Maria Maiolino (1942) qui est visible jusqu'au 16 janvier. Elle travaille la terre, réalise des dessins, des gravures, des vidéos et des installations, un petit film montre la préparation rigoureuse de l'exposition.
Le musée Picasso de Barcelone est situé dans le quartier gothique près de la cathédrale. Au fil des années, il s'est agrandi. En plus d'une collection consacrée à l'artiste dont il porte le nom, il propose des expositions temporaires. En ce moment, on découvre Picasso devant Degas jusqu'au 16 janvier. Une confrontation un peu inattendue et périlleuse pour l'artiste espagnol. Il s'en sort assez bien et l'exposition qui mène ainsi Degas dans le XXème siècle est très belle....
Valence 13 novembre 2010
Si l'impression laissée par le Macba est excellente, on ne peut en dire autant de l'IVAM de Valence, un bâtiment gigantesque et un peu lourd qui dispose d'immenses espaces d'expositions. Une grande variété d'expositions importantes est proposée aux très rares visiteurs : Julio Gonzalez dans la collection de l'IVAM. Compass in Hand. Selections from the Judith Rotschild Foundation Contemporary Drawings Collection jusqu'au 16 janvier. Chritian Stein Collection. A History of Italian Art jusqu'au 23 janvier. Xavier Mascaro jusqu'au 6 décembre.
Il existe également le MuVIM Musée valencien de l'illustration et de la modernité qui propose également plusieurs expositions et une vaste librairie. A relever en ce moment André Kertesz, photographies jusqu'au 30 janvier.
Murcie, Cartagène 13 novembre 2010
Manifesta 8 Murcie et Cartagène jusqu'au 9 janvier 2011: La Biennale européenne d'art contemporain. La région de Murcie (Espagne) en dialogue avec l'Afrique du Nord.
Cette exposition dispose d’un thème général, la région de Murcie en dialogue avec l’Afrique du Nord et a invité trois groupes de commissaires qui assument le choix des expositions. Alors que près d’une centaine d’artistes ont réalisé le plus souvent des oeuvres spécifiques liées à l’endroit. Ce que l’on peut en dire, c’est que si la démarche est intéressante et que plusieurs pièces de qualité ont été réalisées, la densité de l’exposition ne justifie toutefois pas vraiment un déplacement, quoique, à la réflexion une fois un peu oubliées les difficultés du voyage, je conserve un bon souvenir et une bonne impression de mes pérégrinations!....
Genève 28 octobre 2010
Cabinet d'art graphique: Félix Vallotton de la gravure à la peinture jusqu'au 9 janvier 2011. L'exposition réunit des estampes réalisées dans diverses techniques: eau-forte, bois, zincographie, des dessins préparatoires et quelques peintures. Elle couvre toutes les périodes d'activité de l'artiste en approfondissant le regard sur quelques productions.
Musée Rath: Corot en Suisse jusqu'au 9 janvier 2011. Le musée d'art et d'histoire de Genève aborde (enfin serait-on tenté de dire!) la présence de Corot en Suisse. En effet, Camille Corot a peint des vues magnifiques et inattendues dans ce pays, il a également exercé une influence durable à travers ses amitiés genevoises avec Barthelemy Menn et les frères Bovy notamment. L'exposition, superbe, présente tous ces aspects et s'enrichit en se concentrant non seulement sur les vues de Suisse réalisées par Corot, mais aussi sur la présence de Corot dans les collections publiques et privées en Suisse.
Au Musée d'art et d'histoire on découvre Décor, design et industrie jusqu'au 1er mai 2011. Une exposition organisée par types d'activités: arts industriels, arts du métal et du feu, monde de la précision, décors d'artistes, bibliophilie, arts graphiques, textile et cuir, enfin décoration d'intérieur et non de façon chronologique. Ce panorama des activités industrielles et artisanales à Genève propose ainsi d'étonnantes collisions qui vont du néolithique aux dernières créations de certains designers.
Londres 19 octobre 2010
Visiter les expositions les plus en vue à Londres en ce moment donne matière à pas mal de réflexions. Autour d'une question centrale doit-on encore regarder l'art passivement ou en faire une expérience, un instant à vivre. C'est le thème de l'exposition Move, Choreographing You de la Hayward Gallery qui propose un vrai délire et s'est transformée en jardin d'enfant, ce que la liste des artistes présents ne laisse pas supposer à priori!, puisque l'on trouve Bruce Nauman , Lygia Clark, Isaac Julien, Franz Erhard Walter,....
L'intervention d' Ai Weiwei dans le Turbine Hall de la Tate devait également offrir une expérience au spectateur. L'immense surface du hall central de la Tate Modern a été recouverte d'une couche de graines de tournesols en céramique de 15 à 20 cm. d'épaisseur. Depuis les étages supérieurs on dirait qu'une moquette a été déposée. Les spectateurs devaient pouvoir marcher sur cette création, mais il y a eu un problème! après deux jours, on a réalisé que la céramique écrasée créait une poussière potentiellement dangereuse. Du coup les graines de tournesols ne sont plus à expérimenter, mais seulement à voir. On a dressé des barrières pour empêcher les visiteurs de pénétrer et au moment où je visitais le site, il y avait même des policiers. A regarder jusqu'au 2 mai.
Deux autres expériences exceptionnelles à signaler: Par chance j'ai pu voir le pavillon d'été de Jean Nouvel dressé à côté de la Serpentine Gallery. En effet, c'était le dernier jour d'ouverture de cette merveilleuse terrasse qui a visiblement rencontré des consommateurs ravis. En ce dimanche assez ensoleillé les 4 sculptures d'Anish Kapoor enchantaient également les nombreux promeneurs fascinés par les jeux de réflexions et de miroir proposés par cet artiste. On peut les voir dans Kensington Gardens jusqu'au 13 mars 2011.
Le nom de Eadweard Muybridge est familier à ceux qui s'intéressent à Edgar Degas et à Francis Bacon pour quelques images, les chevaux chez Degas, des lutteurs et un enfant terriblement déformé chez Bacon. Par contre la biographie, la personnalité et la totalité de l'oeuvre de ce personnage, artiste, entrepreneur, particulièrement énergique, sont assez peu connues. La vaste rétrospective de la Tate Britain vise à combler cette lacune et y parvient d'une manière passionnante Tate Britain jusqu'au16 janvier....
A signaler également les dessins Rachel Whiteread Drawings jusqu'au 16 janvier, et les sculptures de Fiona Banner jusqu'au 3 janvier 2011. Ainsi que le Turner Prize 2010: Dexter Dalwood, Angela de la Cruz, Susan Philipsz, The Otolith Group jusqu'au 3 janvier. J'ai relevé une petite note indiquant que cette année il n'y a pas de sponsor pour ce prix et que c'est la Tate elle-même qui offrira les montants attendus.
Après la présentation du centenaire de la mort de l'artiste au Grand Palais à Paris en 2003, l'exposition Paul Gauguin (1848 - 1903) de la Tate Modern veut montrer Gauguin comme créateur d'histoires. Elle insiste aussi sur la personnalité de révolté du personnage et ses origines familiales révolutionnaires. Organisée thématiquement elle prend en compte tous les aspects de la production de l'artiste. Tate Modern jusqu'au 16 janvier 2011....
A signaler encore une grande et complexe évocation de l'aventure de Diaghilev et les ballets russes, 1909 - 1929, au Victoria & Albert Museum jusqu'au 9 janvier 2011.
Bâle, Riehen, 25 septembre 2010
Les musées de Bâle proposent deux blockbusters Vienne 1900, dès la place de la gare des étendards annoncent cette manifestation qui devrait attirer, à juste titre, un très grand nombre de visiteurs, et Andy Warhol dans ses meilleures années de recherche et d'expérimentation. La Fondation Beyeler se tourne vers Vienne 1900, Klimt, Schiele et leur temps jusqu'au 16 janvier. Le musée des beaux-arts propose de son côté un regard sur les oeuvres du jeune Warhol: Andy Warhol the Early Sixties jusqu'au 23 janvier. Alors qu'à la Kunsthalle, on découvre deux expositions: la première du Portugais Pedro Barateiro Theatre of Hunters jusqu'au 9 novembre et la seconde de la Roumaine installée en Allemagne Marieta Chirulescu jusqu'au 14 novembre.
Depuis plusieurs années des expositions tournent autour du thème du Pop art et de la peinture, des relations avec la photographie, l'exposition Andy Warhol est une contribution importante à cette problématique....
Lausanne
Ne pas manquer le LUFF du 20 au 24 octobre qui s'annonce particulièrement déjanté. Avec un programme alléchant, j'ai noté la projection de plusieurs films de Michael Snow. A relever qu'un hébergement en abri de protection civile est même prévu pour ceux qui viennent d'ailleurs. Au casino de Montbenon les visiteurs seront accueillis, surveillés par une installation de Ricardo da Silva et Manuel Sigrist.
Lausanne 9 septembre 2010
Le Musée cantonal des beaux-arts propose un regard sur ses collections autour du thème de la lumière. L'ouverture a lieu lors de la nuit des musées, le 25 septembre. Je ne vois que le soleil. La lumière dans les collections du musée 25 septembre (nuit des musées) jusqu'au 2 janvier 2011.
A l'espace Arlaud, on visite jusqu'au 21 novembre l'exposition Des Seins à Dessein, deuxième exposition d'artistes contemporains en faveur des femmes atteintes du cancer du sein. 31 artistes de plusieurs générations participent à cette manifestation qui occupe tout le bâtiment, la plupart sont Lausannois, mais certains viennent d'autres régions de la Suisse.
Au Palais de Rumine le 11 septembre 2èmes rencontres romandes du livre d'artiste de 11h. à 19h.
Berne 7 septembre 2010
La Kunsthalle de Berne présente Marco Poloni The Majorana Experiment et Dora Garcia I am a Judge. Occupant tout le rez-de-chaussée l'exposition de Marco Poloni reconstitue la disparition mystérieuse en mer d'un chercheur italien Ettore Majorana en 1938. Une enquête réelle? imaginaire? avec deux films qui proposent l'un une vue de la mer et l'autre des enfilades de corridors et une cabine de bateau complété par des documents, photographies, livres jusqu'au 10 octobre. A signaler encore l'installation d'Yves Netzhammer La subjectivité de la répétition, 2007 qui sera visible au musée des beaux-arts jusqu'en 2014.
Par ailleurs le musée des beaux-arts annonce la prolongation de l'exposition Albert Anker jusqu'au 19 septembre.
Alors que dans la partie ancienne du bâtiment on découvre un sélection d'oeuvres contemporaines Don't look now. Die Sammlung Gegenwartkunst jusqu'au 27 février 2011
Genève. Festival de la Batie jusqu'au 18 septembre, j'ai remarqué la présence de Rimini Protokoll au Grütli!
Lucerne 15 août 2010
Plusieurs expositions collectives et individuelles alléchantes sont annoncées pour cette fin d'été. Le Kunsthaus d'Aarau: Yesterday will be better 21 août - 11 novembre, la Kunsthalle de Berne: Dora Garcia. Marco Poloni 21 août - 10 octobre, le musée de Soleure: René Zäch 21 août - 31 octobre.
Il est amusant de constater combien de musées fêtent leur anniversaire cette année. Le Kunsthaus de Zurich et le musée d'art et d'histoire de Genève ont 100 ans, le Kunsthaus d'Aarau célèbre ses 150 ans, le musée de l'Elysée 25 et le centre Paul Klee 5!
C'est le musée des beaux-arts de Lucerne qui ouvre les feux avec: Lebenszeichen. Altes Wissen in der zeitgenössischen Kunst jusqu'au 21 novembre.
A travers l’expression de 18 artistes appartenant à des cultures, des horizons et des générations très différents, le musée des beaux-arts de Lucerne interroge les relations entre l’utilisation de références anciennes, généralement sacrées, et l’art contemporain. Des signes comme la spirale (Sigalit Landau), ou des références comme les fossiles ( Ana Mendieta, Philippe Taaffe), des éléments religieux, le Paradis (Tea Mäkipää), les mandalas (Sanford Biggers), la déesse mère (Louise Bourgeois, Nathalie Djurberg), des tragédies antiques qui rejoignent l’actualité ( Amar Kanwar), des fêtes traditionnelles ( Bharti Kher, Ana Mendieta), forment les différents éléments que l’on identifie dans les oeuvres proposées. Comme dans toute exposition collective, on apprécie des découvertes et l’on s’interroge parfois sur la pertinence de certains choix, mais la démarche est intéressante et stimule la réflexion.
La même institution propose des toiles de Hodler, Amiet, et Giovanni Giacometti jusqu'au 10 octobre, tirées des collections du musée (19) et de collections privées (30).
25 juillet 2010 Rencontres d'Arles 3 juillet au 19 septembre 2010
Attention certaines expositions s'achèvent avant le 19 septembre.
Plusieurs fils conducteurs sont proposés cette année sous la forme de promenades aux Rencontres d'Arles à travers les 24 lieux recensé dans le dépliant de présentation: promenade argentique à ne pas confondre avec la promenade argentine, promenade rock, promenade avec les amis de la Fondation Luma, promenade des passages de témoins et hors promenades!....
Festival d'Avignon 25 07 2010
De retour du festival d' Avignon, je suis partagé entre la satisfaction d'y être allé et d'avoir assisté à des spectacles intéressants et stimulants et la frustration en pensant aux spectacles que je n'ai pas vus, car malgré l'offre incroyablement pléthorique, la réponse du public est impressionnante et presque tout se joue devant des salles complètes. Il me semble que c'était une très bonne édition, révélatrice de la richesse des démarches et des réflexions dans le monde du spectacle, qui, pour les spectacles que j'ai vu mettait l'accent sur le processus créatif et lançait des ponts dans toutes les directions: musique, mime, danse, parole et travail sur l'espace....
Lausanne 9 juillet 2010
L'affiche estivale des expositions lausannoises est alléchante avec au moins trois expositions qui méritent le détour. Au musée de l'Elysée un panorama de la création photographique contemporaine proposée par des écoles d'art: sous le titre Regeneration 2. Photographes de demain, 80 photographes de 30 pays sont présentés jusqu'au 26 septembre.
Au musée cantonal des beaux-arts une rétrospective Jean-Luc Manz 1984 - 2010, complétée par les interventions optiques d'un artiste plus jeune, Philippe Decrauzat, passé maître dans les grandes installations cinétiques occupe toutes les cimaises jusqu'au 5 septembre.
Enfin la Fondation de l'Hermitage propose les toiles et les estampes d'Edward Hopper (1882 - 1967) jusqu'au 17 octobre.
Zurich 12 juin 2010
Petite remarque urbanistique: depuis 1996, les institutions d'art contemporain et un certain nombre de galeries zurichoises occupent l'ancienne brasserie Löwenbräu. Cette activité a largement contribué à faire connaître ce quartier délaissé. Le temps est venu de passer à une réalisation plus importante avec la construction d'une tour de 70 mètres, 20 étages. Les principales institutions pourront revenir en 2012, car la brasserie elle-même sera préservée comme monument historique et complétée par un autre édifice, en attendant, elles iront faire connaître un site à Zurich Albisrieden. Ceci implique qu'il n'y a pas d'ouverture de fin d'été cette année. Le Migrosmuseum annonce la reprise de ses expositions le 25 septembre, la Kunsthalle en janvier 2011.
A la Kunsthalle sous le titre Verflüssigung der Mutter on découvre une importante sélection du travail de Rosemarie Trockel (1952) jusqu'au 15 août. Cette exposition met l'accent sur les peintures laines, les collages et les travaux en céramique de l'artiste qui fait preuve d'une férocité parodique et déjantée toujours renouvelée, digne de John Heartfield ou de Georg Grosz.
Migrosmuseum: Collection: Spartacus Chetwynd, Gustav Metzger, Katharina Sieverding et Ars viva 09/10 13 juin - 1er août
Kunsthaus: Adrian Paci. Motion Pictures jusqu'au 22 août; Avec Anri Sala, Adrian Paci est l'artiste albanais qui a acquis la plus grande visibilité ces dernières années. Il traduit dans ses réalisations une triple sensibilité esthétique, historique et identitaire qui font de ses travaux des pièces impressionnantes. Par ailleurs le Kunsthaus a choisi de mettre en évidence le photographe Thomas Struth par une rétrospective de ses travaux de 1978 - à 2000 jusqu'au 12 septembre.
Le Haus konstruktiv donne carte blanche à l'artiste britannique Ryan Gander 10 juin - 1er août, de l'autre côté il nous fait découvrir les étonnants poèmes collages de Franz Mon.
Genève 6 juin 2010
Le Mamco avec Au verso des images jusqu'au 19 septembre met également le dessin en évidence en présentant sur le quatrième étage les travaux de Didier Rittener. On retrouve une partie des travaux de Franz Erhard Walter présenté lors de l'exposition précédente.
Bâle 22 avril et 6 juin 2010
Après le Musée of Modern Art de New York, et avant Beaubourg et la Tate Modern, le musée des beaux-arts de Bâle présente la première rétrospective consacrée à l'artiste mexicain Gabriel Orozco (né en 1962) jusqu'au 10 août. L'exposition montre la permanence des préoccupations de l'artiste à travers différents modes d'expression, installations, photographie, dessin ou peinture. Il s'attache à l'analyse des structures des objets ou des assemblages fortuits rencontrés dans l'objectif d'un appareil photographique, des éléments de squelettes, des objets industriels sont le point de départ de différentes reconstitutions.
Le musée présente également : Rosemarie Trockel dessins, collages et projets de livres du 30 mai au 5 septembre.
Quant au Museum für Gegenwartskunst il propose une importante rétrospective Rodney Graham du 13 juin au 26 septembre.
A la Fondation Beyeler on découvre deux artistes mythiques décédés très jeunes: une rétrospective Jean-Michel Basquiat (1960 - 1988) du 9 mai au 5 septembre qui nous ramène aux débuts des années 1980. On évoque la percée du néo-expressionnisme, la présence de Basquiat à la Documenta de 1982 à 21 ans et l'intérêt porté aux graffiteurs; Quant aux installations de Felix Gonzales-Torres (1957 - 1996) jusqu'au 29 août, elles occupent les salles du sous-sol, mais sont aussi réparties dans la présentation des collections qu'elles ponctuent de manière interrogative. (A signaler que la Fondation Beyeler a annoncé que cette rétrospective Basquiat a reçu près de 110'000 visiteurs!)
Le Schaulager consacre son exposition annuelle à Matthew Barney (1967) 12 juin - 3 octobre. Un succès garanti, à voir le jeune public qui se rend sur le site. On peut en effet découvrir tous les jours à 14h. le film Drawing Restraint 9 135' de Barney dont la musique a été composée par Björk. C'est le thème des dessins réalisés dans des situations impossibles: Drawing Restraint qui a été retenu pour l'exposition. L'artiste se met en scène comme réalisateur d'exploits, mais aussi comme martyr associe sa figure à la présentation d'un grand nombre de gravures et de dessins du 15e siècle au 17e siècle qui montrent la Passion du Christ et d'autres martyrs et l'on trouve même dans les dessins d'Urs Graf présentés ici un modèle possible à la figure de l'artiste en bouc créée par Barney.
Musée Tinguely: Roboterträume 9 juin - 12 septembre
Louise Bourgeois 1911 - 31 mai 2010
On apprend le décès de Louise Bourgeois. Je ne pratique pas la nécrologie sur ce site, mais comme il s'agit de l'artiste que je préfère, je vais faire une exception en mentionnant cette information. La dernière rétrospective à la Tate de Londres et à Beaubourg a mis l'accent sur l'importance de Louise Bourgeois comme sculpteur dans l'art du XXe siècle. Si cette approche visant à l'insérer à sa juste importance dans une histoire de l'art était tout à fait légitime, il faut pourtant relever que ce qui a fait la seconde vie de Louise Bourgeois, c'est incontestablement la manière dont elle a su utiliser la narration et l'autobiographie comme source de créativité. Seconde vie, car il faut rappeler que c'est à l'âge où la plupart des gens sont supposés prendre leur retraite que sa carrière a réellement pris un essor considérable. Certes elle avait toujours travaillé et exposé, mais le succès des trente dernières années s'est révélé particulièrement stimulant et lui a permis de montrer une énergie stupéfiante dans ses travaux basés sur l'invocation de la mémoire personnelle.
Metz
Le Centre Pompidou Metz annonce des Journées inaugurales du 12 au 16 mai 2010.
Divers:
L'association Kunsthalle Marcel Duchamp organise un symposium à Cully du 7 au 9 mai 2010 à la salle Davel à Cully. "Marcel Duchamp et la cascade du Forestay"....
Bâle 22 avril 2010
Le premier étage de la Kunsthalle de Bâle est consacré à deux installations de Lily Renaud Dewar (musique de Sun Ra) jusqu'au 6 juin. Elle évoque Ettore Sottsass, les tissus africains et la musique de Sun Ra.
Berne 20 avril, 4 juin 2010
Le centre Paul Klee fête son cinquième anniversaire. Il annonce une journée portes ouvertes le 20 juin. L'événement est surtout mis en évidence par une magnifique exposition Klee - Picasso à voir jusqu'au 26 septembre. De nos jours le rapprochement entre les deux artistes ne semble pas évident, pourtant certains marchands et collectionneurs comme les Rosengart et Heinz Berggruen ont senti ces affinités. En fait jusqu'à la mort de Klee, il était assez fréquent de considérer ces deux artistes comme deux piliers de l'art du XX e siècle d'importance égale et de nature très différente. L'exposition montre brillamment ces affinités et le dialogue entre les deux personnalités.
Lors de sa conférence annuelle la Fondation Pro Helvetia a annoncé qu'elle allait soutenir le développement de jeux vidéos de qualité. Soit en contribuant à des expositions sur ce thème, soit en créant un concours avec distribution de prix d'encouragement dans le cadre d'un programme "game culture" réparti sur deux ans qui prévoit 1,5 millions de francs. Les principaux partenaires seront l'école d'art de Zurich, le festival Fantoche à Baden, la Maison d'ailleurs à Yverdon et le festival du film fantastique à Neuchâtel. L'occassion de redécouvrir les pages consacrées aux jeux électroniques sur l'art en jeu....
Nyon
Visions du réel du 15 au 21 avril 2010 (notamment une rétrospective des films de Tracey Emin).
Genève 12 avril
Le musée Rath propose Voici un dessin suisse (1990 - 2010) jusqu'au 15 août. Une sélection de travaux qui relèvent du médium dessin; un domaine considéré comme particulièrement riche en Suisse depuis les années 1970. Les jeunes générations montrent ici qu'effectivement cette forme d'expression garde toutes les faveurs des artistes actuels souvent en association avec des installation ou des vidéos. Les démarches retenues sont souvent narratives et figuratives, la présentation ingénieuse, alterne les très grands et les petits formats.
Berne 28 mars
Le musée des beaux-arts de Berne consacre pour la première fois en Suisse une exposition à Edward Burne- Jones (1833 - 1898) , le paradis terrestre jusqu'au 25 juillet. Cette présentation nous propose une fantastique plongée dans l'univers de ce véritable Wagner de la peinture. En effet il fut fasciné par les mythes de l'Antiquité, mais surtout par la littérature médiévale et l'univers des contes de fées. L'exposition met en évidence quelques cycles qui sont reconstitués, ce qui souligne l'originalité de l'approche de Burne-Jones, et son actualité, tant il a influencé, non seulement des artistes suisses de la fin du XIXe siècle, comme Hodler, mais aussi des films et des bandes dessinées contemporains.
Lausanne 26 février et 23 mars
La Fondation Pierre Aubert a pu investir jusqu'au 30 mai une partie des salles de l'espace Arlaud pour marquer le centième anniversaire de ce graveur (1910 - 1987) qui peut être considéré comme l'un des plus importants dans le paysage de la gravure sur bois en Suisse au XXe siècle. Pour actualiser l'artiste, deux créateurs contemporains Nicole Hametner, photographe, et Vincent Kohler, plasticien, ont été invités à réagir aux travaux de Pierre Aubert.
La Fondation de l'Hermitage propose une belle sélection de toiles et de sculptures tirées de collections du Städelmuseum de Francfort jusqu'au 24 mai. Une présentation qui parcourt l'histoire de l'art du romantisme au XXe siècle avec des oeuvres peu connues et souvent de grande qualité. L'exposition s'achève au sous-sol sur l'un des points forts du musée: Max Beckmann représenté par 12 toiles et une sculpture. Dans les salles précédentes, on a vu des toiles de Munch, Nolde, Marc, Klee, Max Ernst. Le rez-de-chaussée est consacré à la peinture française avec Delacroix, Courbet, Corot, Sisley, Renoir pour ne citer que quelques noms. On trouve aussi des toiles de Hodler. Au premier étage, on rencontre Böcklin et les peintres allemands du XIXe siècle. Le dernier étage est consacré aux Nabis avec Vallotton, Vuillard, Bonnard et Maurice Denis.
Les travaux de l'artiste indienne Nalina Malani (1947) font l'objet d'une vaste rétrospective (1992 - 2009) au musée des beaux-arts de Lausanne jusqu'au 6 juin. Au premier abord désarçonnante sur le plan plastique, cette oeuvre mérite que l'on s'y attache de façon plus approfondie. Les audioguides mis à la disposition des visiteurs permettent cette démarche et sont quasiment indispensables à la visite. Les peintures de Malani renvoient entre autre à la tradition des mandalas, mais au lieu d'évoquer les épisodes de la mythologie hindoue et de rechercher la symétrie, elle prend pour thèmes des événements de l'actualité tragique de son pays, récents ou plus anciens, en les associant à la mythologie indienne ou occidentale. Un contenu complexe et dense qui ne se dévoile que progressivement.
Le musée historique de Lausanne rend hommage à la photographe Henriette Grindat (1923 - 1986). Sous le titre Méditerranées sont présentés jusqu'au 13 juin des tirages consacrés à l'Algérie, L'Egypte, la France, l'Espagne et l'Italie. Certaines photos ont été utilisées dans des volumes de la Guilde du Livre. C'est aussi l'occasion d'évoquer ces publications splendides, tirées en héliogravure, qui connurent un vif succès.
Genève 25 février 2010
Le musée d'art contemporain de Genève (Mamco) consacre une vaste rétrospective à Franz Erhard Walter. De l'origine de la sculpture 1958 - 2009 jusqu'au 2 mai 2010. Cet artiste allemand est né en 1939. L'exposition du Mamco permet de mesurer la continuité et la rigueur des réflexions de Walter qui sont d'une étonnante actualité.
Zurich 20 février et 6 mars 2010
Le Migrosmuseum sous un titre mystérieux, While Bodies get Mirrored. An exhibition about Movement, Formalism and Space jusqu'au 30 mai, s'intéresse à la performance et au mouvement dans l'art contemporain. Il évoque plusieurs générations d'artistes et l'exposition invite à une réflexion sur les relations entre la danse et l'art d'aujourd'hui.
2010 marque le centenaire de l'une des principales institutions artistiques suisses: le Kunsthaus de Zurich. Ce dernier a décidé de commencer les festivités en présentant la collection Bührle jusqu'au 16 mai qui n'était plus accessible depuis le vol d'il y a quelques années. Il faut d'ailleurs relever que l'une des oeuvres phares de la collection Le garçon au gilet rouge de Cézanne n'a toujours pas été retrouvée et c'est une lacune que l'on ressent terriblement. C'est l'une des premières fois que l'on peut découvrir cette collection dans des espaces appropriés. L'acccrochage permet d'en mesurer les particularités et les points forts qui vont de la sculpture du 15ème et du 16ème siècle à Manet, Delacroix pour arriver à Van Gogh, Cézanne, Renoir et Monet. Si une partie de la collection a été constituée pendant la Seconde guerre mondiale, l'essentiel des achats date des années 1950 et l'on constate ainsi que le collectionneur n'était pas tourné vers le XXe siècle à l'exception d'un ou deux Picasso, Matisse par exemple n'est pas représenté par des oeuvres importantes. ( A signaler que le site de la fondation permet de voir toutes les oeuvres en ligne.)
Le Helmhaus consacre une importante exposition à Ian Anüll (1948) jusqu'au 5 avril sous le titre Rien ne va plus. L'artiste présente plusieurs aspects de son travail notamment ses réactions très critiques aux logos qui imprègnent notre vie quotidienne. Il s'attache aussi dans une approche différente aux sans domicile fixe qu'il observe avec une caméra. Par ailleurs il nous fait découvrir quelques aspects de sa collection de disques dont les fourres ont été réalisées par des artistes. A relever que Ian Anüll expose également à l'atelier Raynald Métraux à Lausanne du 27 février au 10 avril.
Sion 17 février 2010
Sion Explosions lyriques. La peinture abstraite en Suisse 1950 - 1965 jusqu'au 11 avril. Le musée d'art de Sion présente à l'ancien pénitencier et dans quelques salles du bâtiment principal tout proche une vaste exposition qui tente de donner une image du développement de la peinture abstraite en Suisse. Une quinzaine d'artistes nés dans les années 1920 et au début des années 1930 représentant tous les cantons romands, le Tessin, les Grisons et les principales régions alémaniques ont été sélectionnés. L'exposition donne une image réellement intéressante et très documentée de l'art suisse pris entre les influences de Paris et de New York, parfois aussi de Milan.
Genève 8 février 2010
Olivier Py est de retour à l'opéra de Genève avec une magnifique mise en scène de Lulu d'Alban Berg à voir jusqu'au 20 février. La vie nocturne, la vie des rues est évoquée en utilisant les néons colorés en bleu, rouge, jaune notamment qui proposent des textes, sentences, cette note de couleur donne un caractère magique à la représentation....
Lausanne 3 février 2010
Le Musée cantonal des beaux-arts propose Accrochage 2010 et Elisabeth Llach (prix du jury 2009) jusqu'au 28 février. Un panorama de la création dans le canton de Vaud qui met surtout en évidence un imaginaire fantastique développé par plusieurs des 26 artistes sélectionnés. On remarque qu'ils recourent à la peinture et au dessin comme Stéphane Zaech, Claudia Renna, Alexande Loye. Chez d'autres, c'est la réalité qui rejoint le fantastique, avec notamment les vidéos d'Anne-Julie Raccoursier, qui présente avec Crazy Horse des gros plans sur des chevaux en séance de remise en forme. Quant à Beat Lippert, il joue de l'hommage et de la transgression avec Ride, en suivant le parcours d'un escaladeur sur la façade du musée des beaux-arts de Neuchâtel. C'est une autre vidéaste Pauline Boudry qui a obtenu le prix du jury pour un film évoquant une personnalité de l'avant-garde new-yorkaise des années 1960.
Bienne 15 01 2010
Com& Com. La réalité dépasse la fiction jusqu’au 14 mars.
Le CentrePasquArt à Bienne nous propose une rétrospective de Com & Com autrement dit Johannes M. Hedinger et Marcus Gossolt , deux joyeux compères de la scène artistique suisse qui se sont faits connaître par quelques entreprises mémorables depuis 1997. Ils profitent de ce regard rétrospectif pour annoncer d’ailleurs leur revirement complet : retour au dessin et à la peinture, à l’admiration pour la nature sur le thème Postirony. L’exposition est scandée par deux ready mades monumentaux qui caractérisent cette évolution : une Ferrari de course au rez-de-chaussée et un pommier avec toutes ses racines au dernier étage dans la salle Poma (si! si!)....
Berne 4 janvier 2010
Le musée des beaux-arts consacre une rétrospective à Rolf Iseli, les strates du temps jusqu'au 21 mars. Artiste né à Berne en 1934 il partage son temps entre la Bourgogne et l'Espagne. Après avoir fait une entrée fracassante sur la scène artistique suisse dans les années 1950, en présentant des toiles abstraites, informelles. Iseli a complètement abandonné la toile en 1966. Graveur, il réalise aussi des collages-accumulations sur papier qui renvoient à ses expériences de vigneron et d'artiste retourné à la nature.
Le musée présente également des artistes suisses qui ont bénéficié d'une bourse de séjour en Chine, Made in China jusqu'au 14 février. Bien que la plupart aient utilisé cette opportunité, non pour se lancer dans explorations ethnologiques ou sociologiques, mais pour poursuivre leur travail en cours, ils semblent avoir été très bien inspirés, à voir la qualité des travaux présentés. Parallèlement l'exposition Giovanni Giacometti se poursuit jusqu'au 21 février.
La Kunsthalle propose l'exposition de Noël des artistes bernois jusqu'au 31 janvier avec une vingtaine de personnalités, une place particulière est faite à la peinture et au dessin.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2012
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