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REFLEXIONS
L’art en jeu vous propose des textes de réflexion liés à l’art moderne et contemporain, ainsi qu’aux expositions et aux musées. Par petites touches, l’objectif est de faire apparaître les enjeux de la création artistique et de la réception de celle-ci. D’autre part vous trouverez ici des informations sur des expositions à venir. Une mise à jour préalable proposant quelques questions et suggestions de lecture pour préparer des visites futures.
Le but de ces textes est de permettre de mieux saisir les enjeux de la création artistique et de sa perception. Sans être un partisan militant, sans non plus prendre une distance sociologique absolue. En effet, mon à priori est qu’il existe un enjeu et que celui-ci n’est pas seulement lié au commerce et au prestige. Mais je n’ai pas de réponse définitive et absolue sur la direction à suivre ou les personnalités indispensables. Il s’agit plutôt de tracer quelques cheminements, de susciter l’intérêt, car ce qui est le plus indispensable à l’art d’aujourd’hui c’est l’intérêt du public et ses questions.
Comment aborder l’art contemporain ? faut-il accepter tout ce qui est proposé par ceux qui s’affirment sous une identité d’artiste tel quel et partir de là pour développer une réflexion personnelle ? ou faut-il acquérir des critères d’évaluation préalable ? se fixer une ligne en fonction de laquelle on va apprécier, accepter ou rejeter des productions. Quelles sont les formes d’expression de l’activité artistique ? Est-ce une notion générale interchangeable ou bien faut-il s’attacher à définir la spécificité de chaque domaine et de chaque mode d’expression? Quelle est la place du récit, de la fiction et de l’imaginaire dans les arts plastiques? Quel rapport à la réalité l’artiste développe-t-il : relève-t-il du mode de la description, de l’inventorisation, du refus, de l’acceptation, de l'appropriation. A quel niveau d’élaboration d’un discours, d’un courant artistique un créateur va-t-il insérer sa propre démarche ? Tout reprendre à zéro, ou bien apporter une contribution à un type de démarche qui lui paraît essentiel. Comment situer une démarche par rapport aux notions de sincérité, vérité, distance, ironie et figures de rhétorique ? S’agit-il d’affirmer ce que l’on croit, ce que l’on tient pour vrai ? s’agit-il de montrer ce que l’on voit, de décrire le monde, de l’inventorier ? s’agit-il de révéler ce qui se cache en nous, de partir à la découverte de soi-même ? s’agit-il d’embellir le monde ? s’agit-il de l’enlaidir ? Comment le proposant gère-t-il sa relation avec le récipiendaire (pour ne pas dire le spectateur) ? Autour de ces questions, on voit que l’on peut constituer des groupes, appréhender des démarches qui ont des points communs.
Est-il vraiment impossible de comprendre quelque chose à l’art contemporain ? faut-il se contenter de jouer le rôle du fidèle converti qui se limite à approuver béatement tout ce qu’on lui propose ; ou au contraire à celui qui refuse totalement toute réalisation actuelle. Entre une description demeurant totalement extérieure et qui considère que les artistes sont interchangeables ou une approche revendiquant une valeur ontologique de l’art, ces essais voudraient montrer qu’au-delà des rejets de tout bord, il existe des enjeux dans l’art contemporain et qu’ils méritent que l’on s’y attache, que l’on développe des capacités d’évaluation, des critères par rapport auxquels situer les œuvres. Tout en acceptant une distance critique, une capacité discursive et sans tomber dans l’apologie béate et sans recul. Ce qui manque le plus à l’art d’aujourd’hui est une critique motivée. Au seuil de tout travail réflexif on ne peut manquer de s’interroger sur la nécessité ou non de publier ces réflexions. Sont-elles originales ? méritent-elles l’attention ? n’expriment-elles pas des évidences ? Il me semble souhaitable de proposer un discours sur l’art contemporain qui tente de trouver des cohérences ou de montrer les contradictions dans lesquelles se débattent les différents acteurs. Non pas pour les ridiculiser, mais au contraire pour montrer qu’il existe des enjeux et que le public peut s’associer à cette réflexion. Encore faut-il élaborer certaines bases communes et éviter de se contenter d’appliquer des valeurs, des critères de jugement souvent inadéquats face aux œuvres concernées.
Par ailleurs le développement du virtuel et l'extrême facilité de la transformation et de la réception des images est en train de modifier profondément la culture visuelle. Les artistes des nouvelles générations sont marqués par ces transformations. Sans vouloir à tout prix les suivre on peut tenter d'établir quelques ponts.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, janvier 2001.
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Patrick Schaefer, L'art en jeu, 2003
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