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Moutier, Musée jurassien des arts

Soleure, Kunstmuseum

Analogue dialogue jusqu’au 11 novembre 2001

Plan, maquette et scène dans l’art contemporain.

L'oeuvre d'art, un objet qui s’échappe

L’exposition commune proposée par les musées de Moutier et de Soleure propose d’explorer un courant de plus en plus frappant dans l’art actuel et que l’on observe depuis plusieurs années déjà. En effet un nombre croissant d’artistes s’intéressent aux maquettes, aux modèles réels ou virtuels.

Loin de chercher à réunir les œuvres de créateurs déjà très connus sur la scène internationale qui proposent ce genre de réalisation, l’exposition rassemble les expérimentations d'artistes relativement jeunes, elle couvre en fait deux générations, et le plus souvent helvétiques.

Le mérite de cette exposition est d’offrir un regard sur la création contemporaine à travers une problématique importante. Son défaut est, sans doute en raison de l’extrême diffusion de cette problématique, de ne pas se concentrer sur l’un de ses aspects: soit la création d’objets artefacts, soit la création d’architectures imaginaires ou encore les réalisations sur ordinateur avec les possibilités de diffusion sur le web qui s’offrent à elles.

Elle propose certes une réflexion stimulante en confrontant différents modes d’approche de cette question, mais ne semble pas s’interroger sur la nature du discours qu'elle rend possible. En effet il peut être introspectif, ici représenté par Félix Stephan Huber et l’on pense à l’installation de Gregor Schneider dans le pavillon allemand à Venise cette année, ou entièrement ludique ou encore politique, un aspect non représenté ici sauf erreur. Je pense à l’installation de Thomas Hirschhorn exposée au Kunsthaus à Zurich en ce moment. On peut aussi s’interroger sur la véritable pertinence de la mise en parallèle entre ces travaux proposant des maquettes réelles et les recherches sur ordinateur bien représentées ici par les travaux d’Yves Netzhammer d’une part (pour voir d'autres exemples de ce travail: http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$1322 et http://www.natuerlichkuenstlich.de/netzhammer1.html)

et de Nathalie Novarina et Marcel Croubalian d’autre part. (exemple de ce travail à cette adresse: http://www.centreimage.ch/02progF/version/version_2000/the_game.html).

Les mises en cause impliquées par les possibilités récentes par rapport à ceux qui ne font que réagir ou évoluer face au minimalisme ou au néo-dadaïsme ne sont pas formulées dans l’exposition.

Du mur à la toile !

L’œuvre d’art qui a fui le mur depuis les années 1960, pour s’étaler dans l’espace rejoint maintenant la toile (web). On assiste à un phénomène curieux. Les expositions qui tentent de mettre en évidence les "précurseurs" de l’art virtuel se multiplient. En France, on a redécouvert l'art cinétique et l’op art, sacrés précurseurs, parce qu’ils impliquent une interactivité, une participation du spectateur. Cette préoccupation de l’interactivité semble dominer une grande partie de l’approche de l’art contemporain actuel dans ce pays. Elle était très clairement mise en évidence dans la dernière Biennale de Lyon par exemple. On relèvera que dans les expositions de Moutier et de Soleure, l’aspect ludique, interactif n’est pas pris en compte. Par ailleurs bien que l'on recherche des précurseurs qui sont aussi souvent des acteurs de l'évolution actuelle, il n’y a dans l'exposition ni ordinateur, ni connexion directe avec le web, ce qui est dommage.

Patrick Schaefer, L'art en jeu, 29 septembre 2001

Patrick Schaefer, L'art en jeu 2007