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Berne 25 novembre 2010
Le Centre Paul Klee et le Musée des Beaux-Arts se sont associés pour évoquer Les sept péchés capitaux de Dürer à Nauman jusqu'au 20 février. Au musée on découvre d'abord les suites consacrées à l'évocation des péchés, puis une présentation détaillée de l'orgueil, l'envie, l'avarice et la colère, alors que la luxure, la paresse et la gourmandise sont évoqués au centre Paul Klee.
Une image peut en cacher une autre jusqu'au 6 juillet 2009
Au Grand Palais à Paris, on découvre Une image peut en cacher une autre jusqu’au 6 juillet. Cette vaste exposition propose d’explorer en 22 étapes, différentes formes de l’ambiguïté visuelle et de la double image à travers les siècles. Le 16e siècle occupe une place considérable, suivi par le 20ème, une salle entière est accordée à Salvador Dali et l’exposition s’achève de façon très séduisante sur les sculptures de Markus Raetz.
Le propos de l'exposition est de montrer comment à chaque époque les artistes ont joué avec la perception visuelle. Plaçant des visages dans les rochers, cachant des images à l'intérieur d'autres représentations.
Développant les métamorphoses, les assemblages ou les anamorphoses par jeu, mais aussi pour y cacher un sens.
La gravure a joué un rôle important dans la diffusion de ce genre de travaux surtout au XIXe siècle. Ils ont connu un regain d'intérêt auprès des surréalistes et Dali en a fait l'une des sources principales de son inspiration artistique.
Le site de la http://www.rmn.fr/ présente divers aspects de l'exposition avec des commentaires d'oeuvres et des entretiens.
Patrick Schaefer, l'art en jeu 29 avril 2009
Galeries nationales du Grand Palais
Mélancolie, Génie et folie en Occident jusqu'au16 janvier 2006
En 1994, Achille Bonito Oliva présentait au musée Correr à Venise "Preferirei di no" cinque stanze tra arte e depressione, une remarquable réflexion sur le thème de la Mélancolie chez les artistes et dans l'expression artistique. Après bien des péripéties Jean Clair propose au Grand Palais à Paris une large évocation de ce thème. L'exposition interroge la constitution et la mise en place des normes à travers huit chapitres et de nombreuses sections qui traquent l'origine de la figure de la mélancolie de l'Antiquité jusqu'à aujourd'hui. En plus de l'approche iconographique, elle traite des relations entre l'art et la science et de l'identité de l'artiste. Une problématique déjà abordée dans L'âme au corps. Art et sciences 1793 - 1993. Le déroulement chronologique va de pair avec la confrontation d'oeuvres à travers les siècles, afin de souligner la permanence des préoccupations évoquées.
1 La Mélancolie dans l'Antiquité: humeurs, tempéraments, saisons. Vases antiques, Télémaque et Pénélope devant son métier à tisser le mouvement de la tête appuyée sur un bras, la prostration. 2 Le Bain du diable, les 7 vices. Le Moyen Âge. 3 Les enfants de Saturne qui rassemble les marginaux et les contemplatifs. La Renaissance. Héraclite qui pleure, Démocrite qui rit. Robert Burton L'anatomie de la mélancolie. Melencolia I de Dürer (à signaler que le tirage présenté est celui de la collection Decker du cabinet des estampes de Vevey). Dürer introduit la notion moderne de génie, il associe la figure de la mélancolie à l'art noble de la géométrie. Saturne astre de la mélancolie. Un musée de la mélancolie au centre Le Cube 1933 d'Alberto Giacometti. 4 L'anatomie de la mélancolie à l'âge classique. Les Vanités. La mélancolie liée au Memento mori. Musique et Mélancolie. 5 Les lumières et leurs ombres. Le 18ème siècle. 6 Dieu est mort. Le romantisme. Peintures de catastrophes. 7 La naturalisation de la mélancolie. Médecine et mélancolie Messerschmidt, Lavater, étude de la folie par Goya, Géricault. Portrait du Dr Gachet par van Gogh, ce Dr Gachet a fait une thèse sur la mélancolie, Eakins, Artaud. 8 Mélancolie et temps modernes. Anselm Kiefer, Ron Mueck confrontation d'oeuvres du 19e et du 20 siècle. L'exposition brosse une histoire de l'art et des idées complète, à travers le thème de la mélancolie et de la prostration.
L'exposition est visible la neue Nationalgalerie à Berlin du 17 février au 7 mai 2006. Elle connait un grand succès les heures d'ouverture ont été étendues il y a eu 100'000 visiteurs en 5 semaines. Le site de l'exposition donne de nombreux renseignement y-compris des commentaires sur les oeuvres. Par ailleurs un programme de vidéos contemporaines est présenté à côté de l'exposition.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 22 novembre 2005
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