{"id":1089,"date":"2017-02-19T08:56:41","date_gmt":"2017-02-19T07:56:41","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=1089"},"modified":"2025-09-11T13:16:21","modified_gmt":"2025-09-11T12:16:21","slug":"amedeo-de-souza-cardoso-kirchner-die-brucke-blaue-reiter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/amedeo-de-souza-cardoso-kirchner-die-brucke-blaue-reiter\/","title":{"rendered":"Amedeo de Souza Cardoso. Kirchner. Die Br\u00fccke. Blaue Reiter"},"content":{"rendered":"

Cette page propose des articles sur<\/p>\n

Robert Delaunay, Amedeo de Souza Cardoso, Kirchner, Severini, le futurisme, Die Br\u00fccke, vues depuis 2003<\/p>\n

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Berne 12 septembre<\/span> 2025<\/span><\/p>\n

Mus\u00e9e des beaux-arts: Kirchner x Kirchner jusqu’au 11 janvier 2026. Autrement dit Kirchner par Kirchner. En effet en 1933, la Kunsthalle de Berne a invit\u00e9 E. L. Kirchner (1880 – 1938) qui vivait depuis 1917 \u00e0 Davos \u00e0 pr\u00e9senter ses \u0153uvres comme il l\u2019entendait. L\u2019artiste se lan\u00e7a compl\u00e8tement dans cette opportunit\u00e9 et affirma clairement que pour lui la r\u00e9alisation d\u2019une exposition \u00e9tait une \u0153uvre en soi. Le mus\u00e9e de Berne propose de reconstruire cette exposition avec une bonne partie des \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es alors et une reproduction des plans et des notices de Kirchner pour le catalogue de l\u2019\u00e9poque. Le r\u00e9sultat est assez \u00e9tonnant, car une partie des toiles de est assez \u00e9loign\u00e9e du Kirchner expressionniste que l\u2019on connait, les peintures ressortent avec une \u00e9tonnante fra\u00eecheur, tout en laissant percevoir l\u2019esprit du temps. On pense \u00e0 Picasso qui avait expos\u00e9 \u00e0 Zurich en 1932, mais pas seulement et la visite de l\u2019exposition de Lucerne qui propose la reconstitution d\u2019une exposition de 1935 est un bon compl\u00e9ment.<\/p>\n

Winterthour 16 juillet 2021<\/span><\/p>\n

Kunst Museum, Reinhart am Stadtgarten Expressionismus Schweiz jusqu\u2019au 16 janvier 2022.<\/p>\n

Le mus\u00e9e de Winterthur propose une vaste pr\u00e9sentation des diverses formes que l\u2019expressionisme a pu prendre en Suisse au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle dans un premier temps sous l’effet de la d\u00e9couverte de l’oeuvre de van Gogh et plus tard sous l’influence de la pr\u00e9sence de Kirchner.<\/p>\n

Zurich 17 septembre 2018<\/span><\/p>\n

Zurich Kunsthaus: Robert Delaunay et Paris jusqu’au 18 novembre. On peut se demander pourquoi le Kunsthaus de Zurich pr\u00e9sente une exposition sur Robert Delaunay<\/a> et Paris, j’ignore les raisons qui motivent ce choix, \u00e0 priori un peu \u00e9trange, mais je lui trouve volontiers un sens, car en se fixant sur le th\u00e8me de la ville o\u00f9 vivait l’artiste, l’exposition montre bien comment Robert Delaunay (1885 – 1941) se trouve aux confluents de la figuration, de l’abstraction et de la d\u00e9coration et l’on voit ainsi se d\u00e9ployer une carri\u00e8re int\u00e9gr\u00e9e au d\u00e9ploiement d’une ville. Environ 80 toiles et dessins, mais aussi des photographies et des extraits de films retracent cette relation. On parcourt l’exposition avec int\u00e9r\u00eat et plaisir. En 2008, le mus\u00e9e des beaux-arts de B\u00e2le avait pr\u00e9sent\u00e9 une exposition dossier \u00e0 l’occasion de la restauration de la toile Hommage \u00e0 Bl\u00e9riot<\/em> qui figure dans sa collection, sinon il semble bien que l’oeuvre de cet artiste soit rarement pr\u00e9sent\u00e9 en Suisse.<\/p>\n

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Berne 8 d\u00e9cembre 2017: Collection Gurlitt. Etat des lieux \u00ab\u00a0l’art d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9\u00a0\u00bb – confisqu\u00e9 et vendu jusqu’au 4 mars.<\/p>\n

Le mus\u00e9e des beaux-arts de Berne pr\u00e9sente une partie du legs Gurlitt avec une abondante documentation qui relate l’ampleur du renversement des valeurs et des saisies conduites par l’\u00e9tat nazi. Les oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es sont des travaux sur papier, gravures sur bois, lithographies et dessins qui proviennent pour la majorit\u00e9 \u00a0de mus\u00e9es dans lesquels elles ont \u00e9t\u00e9 saisies, puis vendues. Elles sont de grande qualit\u00e9 et il y a beaucoup d’\u00e9motion dans cette pr\u00e9sentation qui permet d’appr\u00e9hender jusqu’o\u00f9 est all\u00e9e la rage de d\u00e9truire, fouillant chaque d\u00e9p\u00f4t, \u00e9liminant chaque oeuvre, m\u00eame modeste, d’artistes c\u00e9l\u00e9br\u00e9s, puis soudain d\u00e9finis comme d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s.<\/p>\n

Zurich\u00a0Kunsthaus<\/span>: \u00a0Kirchner les ann\u00e9es berlinoises du 10 f\u00e9vrier – 7 mai 2017 prolong\u00e9e jusqu’au 21 mai. Le Kunsthaus de Zurich \u00e9voque les ann\u00e9es berlinoises de Kirchner entre la rumeur de la grande ville et l’idylle dans la nature. La nature ce sont des s\u00e9jours sur l’\u00eele de Fehmarn, la ville ce sont les places, le mouvement, la vie nocturne et la prostitution qui inspirent les toiles de l’artiste. L’exposition \u00e9voque le passage de Dresde \u00e0 Berlin, l’effet d\u00e9sastreux de la guerre sur l’artiste, avant son installation d\u00e9finitive \u00e0 Davos en 1917. En 1980, le Kunsthaus avait consacr\u00e9 une importante r\u00e9trospective \u00e0 Kirchner, qui fit date au moment o\u00f9 apparaissait le n\u00e9o-expressionisme. Cette exposition approfondit la p\u00e9riode 1911 – 1917, elle pr\u00e9sente des toiles, mais aussi des gravures et des dessins, elle n’a pourtant pas la m\u00eame r\u00e9sonance historique.<\/p>\n

Riehen, Fondation Beyeler<\/span>:\u00a0Kandinsky, Marc et le Blaue Reiter<\/em> jusqu\u2019au 22 janvier 2017 (les artistes pr\u00e9sents dans cette exposition Klee<\/a>, Marc, Macke, Kandinsky ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s au centre Paul Klee et sont \u00e9voqu\u00e9s sur la page consacr\u00e9e \u00e0 cet artiste :\u00a0http:\/\/wp.me\/p5k6Rq-c4<\/a>)<\/span><\/p>\n

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Amedeo de Souza Cardoso<\/span> (1887 – 1918), Grand Palais, Paris jusqu’au 18 juillet 2016<\/p>\n

La r\u00e9trospective de l’artiste portugais\u00a0Amedeo de Souza Cardoso permet de d\u00e9couvrir une personnalit\u00e9 remarquable et inventive qui n’a pas obtenu la m\u00eame c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 que certains de ses coll\u00e8gues d\u00e9c\u00e9d\u00e9s tr\u00e8s jeunes comme Modigliani, Schiele ou encore Franz Marc. C’est sans doute avec ce dernier que l’on pourrait trouver le plus de points communs. D’abord pour l’int\u00e9r\u00eat qu’il marque pour la repr\u00e9sentation des animaux, mais aussi pour un caract\u00e8re assez mystique mis en \u00e9vidence dans la section consacr\u00e9e aux illustrations pour la L\u00e9gende de Saint Julien L’hospitalier.<\/p>\n

Ami de Modigliani, proches des Delaunay qui viendront se r\u00e9fugier au Portugal pendant la premi\u00e8re guerre mondiale, Amedeo poss\u00e8de de nombreux points communs avec les artistes contemporains. Ainsi lorsqu’il retourne au Portugal en 1914, il se passionne pour l’art populaire et certaines oeuvres font penser aux avant-gardres russes, certaines t\u00eates en gros plans font aussi penser \u00e0 Jawlensky. Toujours il r\u00e9v\u00e8le une grande originalit\u00e9, de plus les oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es ont une r\u00e9elle fra\u00eecheur de conservation, sans doute parce qu’elles sont peu connues et rarement montr\u00e9es. L’exposition est divis\u00e9e en treize sections qui donnent un aper\u00e7u complet de ce cr\u00e9ateur.<\/p>\n

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Zurich, Kunsthaus, De Matisse au Blaue Reiter jusqu’au 11 mai 2014 (ensuite Los Angeles). <\/span><\/p>\n

Mon site comprend de nombreuses pages et lors d\u2019expositions collectives, je suis parfois perplexe pour d\u00e9cider sur laquelle je vais parler d\u2019une nouvelle pr\u00e9sentation. L\u2019exposition actuellement propos\u00e9e au Kunsthaus de Zurich me met particuli\u00e8rement dans l’embarras. En effet, j\u2019ai une page consacr\u00e9e \u00e0 Matisse<\/a> et une autre \u00e0 Kirchner, sur cette derni\u00e8re j\u2019ai rendu compte d\u2019une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Die Br\u00fccke vue \u00e0 Madrid en 2005. Et puis il y a une troisi\u00e8me page, o\u00f9 j\u2019ai parl\u00e9 d\u2019une exposition de la Fondation Beyeler en 2003, intitul\u00e9e Expressiv. Pour la r\u00e9activer, c\u2019est ici que j\u2019ai mis l\u2019exposition Matisse et les Fauves<\/em>, vue \u00e0 Vienne, il y a peu. Eh bien je n\u2019aurai pas d\u00fb\u00a0! En effet, l\u2019exposition du Kunsthaus veut pr\u00e9cis\u00e9ment montrer la simultan\u00e9it\u00e9 des \u00e9mergences et des int\u00e9r\u00eats des groupes intitul\u00e9s, Fauves \u00e0 Paris et die Br\u00fccke, \u00e0 Dresde et Berlin, et leur enracinement commun autour de la vie artistique parisienne, \u00e0 travers l\u2019activit\u00e9 de galeries, de collectionneurs et de revues. Ce n\u2019est que vers 1911, que l\u2019on commence \u00e0 parler d\u2019expressionnisme, en le consid\u00e9rant comme allemand, avec une exacerbation au moment de la guerre. Le Blaue Reiter appara\u00eet en 1913, centr\u00e9 sur Munich et ouvre d\u2019autres perspectives, brutalement interrompues en 1914. Tout cela para\u00eet un peu compliqu\u00e9\u00a0? et bien, c\u2019est aussi l\u2019impression que donne l\u2019exposition du Kunsthaus. Ceci dit, il est sans doute bon de montrer que les choses sont compliqu\u00e9es et n\u2019entrent pas dans des cat\u00e9gories ressass\u00e9es pendant des d\u00e9cennies\u00a0! L’exposition s’appuie sur les collections Merzbacher, B\u00fchrle et celles de l’institution, avec \u00e9galement des pr\u00eats; \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des peintures, elle montre des dessins, des gravures et des livres. Pour \u00e9voquer Paris, on trouve C\u00e9zanne, Van Gogh, mais aussi Luce et Signac, un peu plus loin Gauguin, les bois de Vallotton. De tr\u00e8s belles toiles de Kirchner, Jawlenski ont \u00e9t\u00e9 retenues, par contre pour d’autres artistes, les choix sont moins heureux et n’ont qu’une fonction illustrative. Le projet est ambitieux, mais sans doute difficile \u00e0 r\u00e9aliser et le propos s’effiloche \u00e0 la fin avec le Blaue Reiter, surtout que l’on veut encore montrer l’influence du cubisme et du primitivisme avec quelques Douanier Rousseau. <\/span><\/p>\n

Patrick Schaefer, L’art en jeu 16 f\u00e9vrier 2014.<\/span><\/p>\n

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Gino Severini jusqu’au 25 juillet 2011<\/span> -Mus\u00e9e de l\u2019Orangerie\u00a0Paris: R\u00e9trospective Gino Severini (1883 \u2013 1966).<\/p>\n

Severini est un artiste italien qui passa une grande partie de sa vie \u00e0 Paris. L\u2019exposition retrace les \u00e9tapes de son activit\u00e9 artistique. Comme Segantini il a une p\u00e9riode divisionniste, puis sous l\u2019influence de Boccioni, il passe au futurisme. Severini \u00e9tait tr\u00e8s attir\u00e9 par la r\u00e9flexion th\u00e9orique et les math\u00e9matiques. Cette approche th\u00e9orique explique sans doute la facilit\u00e9 avec laquelle il passe d\u2019un style \u00e0 l\u2019autre, mais aussi une certaine s\u00e9cheresse id\u00e9ologique dans ses oeuvres. A la mort de Boccioni en 1916, il se tourne vers le cubisme de Juan Gris et presque aussit\u00f4t revient \u00e0 la figuration comme Picasso et Derain. L\u2019accumulation des exp\u00e9riences donne \u00e0 ses oeuvres figuratives, en particulier les portraits, une grande qualit\u00e9. La religion catholique, les techniques anciennes: mosa\u00efque et fresque l\u2019int\u00e9ressent et d\u00e8s lors il va consacrer une grande partie de son temps \u00e0 la d\u00e9coration d\u2019\u00e9glises notamment en Suisse\u00a0: Semsales, Tavannes, Lausanne. Il y a de tr\u00e8s belles oeuvres dans la production de Severini, mais pourtant l’exposition fait ressortir une certaine froideur, une approche syst\u00e9matique dans ses cr\u00e9ations. Jusqu\u2019au 25 juillet. L\u2019exposition sera pr\u00e9sent\u00e9e au mus\u00e9e d\u2019art moderne de Rovereto et Trento du 10 septembre 2011 au 8 janvier 2012. Patrick Schaefer, l’art en jeu 19 mai 2011<\/p>\n

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Expressionnisme et futurisme<\/span> -Sous le titre Rivoluzione, un peu diff\u00e9rent du titre plus technique de la version londonienne de l’exposition qui \u00e9tait Radical Light<\/span>, le Kunsthaus de Zurich nous fait entrer dans l’art italien entre 1885 et 1910 jusqu’au 11 janvier 2009.<\/p>\n

L’exposition r\u00e9serve de nombreuses d\u00e9couvertes autour d’artistes qui ont travaill\u00e9 entre symbolisme, divisionnisme et engagement social; la seconde g\u00e9n\u00e9ration de ces peintres a form\u00e9 le groupe futuriste et l’exposition s’ach\u00e8ve sur une petite section consacr\u00e9e \u00e0 ce mouvement. C’est aussi une mani\u00e8re de situer le contexte de Giovanni Segantini un artiste tr\u00e8s pr\u00e9sent dans les collections de cette institution dont une dizaine de toiles sont pr\u00e9sent\u00e9es ici.<\/p>\n

On pourrait \u00e9galement mettre l’exposition en relation avec la r\u00e9trospective Steinlen de Lausanne, car elle couvre la m\u00eame p\u00e9riode et l’on retrouve des th\u00e8mes identiques. Le centenaire du manifeste futuriste (publi\u00e9 le 20 f\u00e9vrier 1909) suscite plusieurs grands \u00e9v\u00e9nements enti\u00e8rement consacr\u00e9s \u00e0 ce mouvement pour certains, alors que d’autres lui laissent une certaine place. Le Centre Pompidou ouvre le 15 octobre : Le futurisme \u00e0 Paris. Une avant-garde explosive jusqu’au 16 janvier 2009. Le Museo de arte Thyssen Bornemisza et la Fundacion Caja Madrid pr\u00e9sentent une grande exposition commune intitul\u00e9e 1914! The Avant-garde and the Great War avec 200 oeuvres r\u00e9alis\u00e9es entre 1913 et 1919 dans toute l’Europe jusqu’au 11 janvier 2009. Quant \u00e0 l’exposition du Kunsthaus de Zurich intitul\u00e9e: Rivoluzione! Les modernes italiens de Segantini \u00e0 Balla jusqu’au 11 janvier 2009; elle d\u00e9bute avec le pointillisme et s’ach\u00e8ve sur les futuristes.<\/p>\n

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Le Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Berne propose: Expressionism from the Mountains<\/span>: Kirchner, Bauknecht, Wiegers and the group \u00ab\u00a0Rot \/ Blau\u00a0\u00bb 27 avril – 19 ao\u00fbt 2007. 160 oeuvres, peintures, dessins et sculptures de Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) et de Philipp Bauknecht (1884 – 1933), Jan Wiegers (1893 – 1959), Albert M\u00fcller (1897 – 1926), Hermann Scherer (1893 – 1927), Paul Camenisch (1893 – 1970). Il s’agit d’une vaste pr\u00e9sentation les oeuvres \u00e9tant regroup\u00e9es autour de sept th\u00e8mes: la vie alpestre, les paysages de Davos, autoportraits et portraits d’artistes, les nus, les figures dans des int\u00e9rieurs et \u00e0 l’ext\u00e9rieur, la danse et enfin la r\u00e9gion du Mendrisiooto peinte par les artistes du groupe Rot-Blau. L’exposition met en \u00e9vidence des personnalit\u00e9s artistiques attir\u00e9es et profond\u00e9ment influenc\u00e9es par Kirchner. En plus de la peinture une large place est faite aux gravures sur bois et \u00e0 la sculpture. En 1933 d\u00e9j\u00e0, le mus\u00e9e de Berne fit l’acquisition d’une toile monumentale, Alpsonntag, 1923 – 1925 de Kirchner r\u00e9alis\u00e9e \u00e0 Davos. L’exposition sera pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Coire du 16 f\u00e9vrier au 25 mai 2008.<\/p>\n

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Le centi\u00e8me anniversaire du mouvement Die Br\u00fccke<\/span> -Le centi\u00e8me anniversaire du mouvement Die Br\u00fccke est f\u00eat\u00e9 cette ann\u00e9e. En effet c’est en juin 1905 que des artistes \u00e9tudiants en architecture se sont regroup\u00e9s sous ce nom \u00e0 Dresde. Le Museo Thyssen-Bornemisza et la Fundacion Caja Madrid pr\u00e9sentent l’exposition Br\u00fccke, la naissance de l’expressionnisme allemand jusqu’au 15 mai 2005. Elle va ensuite \u00e0 Barcelone du 7 juin au 4 septembre, au Museo Nacional d’art de Catalunya. L’exposition sera visible \u00e0 Berlin, au Mus\u00e9e Die Br\u00fccke et \u00e0 la Berlinische Galerie du 2 octobre 2005 au 15 janvier 2006.<\/p>\n

Ernst-Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff et Fritz Bleyl ont fond\u00e9 le groupe en 1905; ils furent rejoints par Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Mueller. En 1911, ils d\u00e9m\u00e9nag\u00e8rent \u00e0 Berlin et le groupe se dissout en 1913. Organis\u00e9e par th\u00e8mes l’exposition rassemble pr\u00e8s de 200 oeuvres, des travaux graphiques, des sculptures et des peintures, elle met en \u00e9vidence la communaut\u00e9 d’inspiration de ces artistes, l’exaltation color\u00e9e de leurs peintures. Elle souligne en particulier l’importance de la figure humaine et du nu dans leurs travaux. Les sections explorent pour commencer les d\u00e9buts du mouvement, l’influence du japonisme et du n\u00e9o-impressionnisme, puis l’importance du nu comme signe de lib\u00e9ration avec des oeuvres de Munch et de Hodler confront\u00e9es \u00e0 celles des artistes allemands. Ces artistes d\u00e9couvrirent l’oeuvre de Van Gogh dans une exposition \u00e0 Dresde, elle devait laisser une trace consid\u00e9rable. La recherche de l’expression imm\u00e9diate inspire leur utilisation du dessin et de la gravure. Un large ensemble de paysages est pr\u00e9sent\u00e9. Puis l’on passe aux sections consacr\u00e9es \u00e0 la figure humaine: les portraits mutuels des artistes, l’influence du primitivisme, l’int\u00e9r\u00eat port\u00e9 au cirque et aux spectacles de vari\u00e9t\u00e9, les nus dans un paysage, les int\u00e9rieurs avec un mod\u00e8le et enfin apr\u00e8s le d\u00e9m\u00e9nagement \u00e0 Berlin, l’abandon d’une qu\u00eate de l’idylle pour une vision pleine de tension de l’homme dans la ville.<\/p>\n

De nombreux mus\u00e9es allemands consacrent des expositions \u00e0 cet \u00e9v\u00e9nement en puisant dans leurs collections ou en se tournant vers des collections priv\u00e9es: La Kunsthalle de Br\u00eame du 8 avril au 12 juin 2005, on peut encore citer Francfort, Essen, M\u00fcnster, Bielefeld.<\/p>\n

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\u00a0Ernst Ludwig Kirchner, la vie \u00e0 la montagne<\/span>, les premi\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 Davos 1917 – 1926, jusqu’au 4 janvier 2004 -Le mus\u00e9e de B\u00e2le \u00e9voque la premi\u00e8re p\u00e9riode du s\u00e9jour de Kirchner \u00e0 Davos. Une exposition passionnante qui soul\u00e8ve bien des questions autour d’un \u00e9v\u00e9nement majeur pour le monde artistique suisse de l’\u00e9poque. Cette exposition fait ressortir l\u2019ampleur du d\u00e9ploiement artistique d’Ernst Ludwig Kirchner (1880 – 1938) pendant une p\u00e9riode limit\u00e9e dans un lieu retir\u00e9. Il d\u00e9veloppe une approche tellurique de la montagne, les toiles sont marqu\u00e9es par un rythme unique qui impr\u00e8gne tous les \u00e9l\u00e9ments repr\u00e9sent\u00e9s, sommets, arbres, troupeaux, habitants. Beaucoup de questions viennent \u00e0 l’esprit en visitant cette pr\u00e9sentation. L\u2019exposition est pr\u00e9sent\u00e9e dans huit salles. Elle confronte, peintures, dessins, sculptures, gravures et photographies de l\u2019artiste dressant un portrait tr\u00e8s complet de son activit\u00e9. L\u2019installation dans une r\u00e9gion alpestre isol\u00e9e ne conduit pas l’artiste \u00e0 abandonner ses activit\u00e9s ant\u00e9rieures ou \u00e0 se concentrer sur le seul th\u00e8me du paysage. Bien que ce dernier fix\u00e9 \u00e0 toute heure du jour et de la nuit soit un sujet essentiel. Il explore aussi les int\u00e9rieurs, son propre portrait et la vie des gens de la montagne. Ces montagnes sont habit\u00e9es de personnages et de troupeaux. Par ailleurs il impose ses activit\u00e9s de graveur, sculpteur, fait des cartons de tapisserie, attire de jeunes artistes. La r\u00e9trospective du centenaire de la naissance de l\u2019artiste en 1980 avait d\u00e9j\u00e0 donn\u00e9 une place importante \u00e0 cette p\u00e9riode. Cette manifestation co\u00efncidait avec le d\u00e9veloppement des n\u00e9os expressionnistes et avait eu un vaste \u00e9cho. Depuis quelque temps on constate que plusieurs expositions ont \u00e9t\u00e9 consacr\u00e9es \u00e0 divers aspects de l\u2019activit\u00e9 de Kirchner.<\/p>\n

La Royal Academy \u00e0 Londres et Washington ont \u00e9voqu\u00e9 les activit\u00e9s de Kirchner \u00e0 Dresde et \u00e0 Berlin. Alors que le mus\u00e9e de Davos a pr\u00e9sent\u00e9 son activit\u00e9 de sculpteur sur bois.<\/p>\n

Il faut rappeler que l’importance du s\u00e9jour de Kirchner \u00e0 Davos est soulign\u00e9e par l’existence d’un mus\u00e9e, ouvert en 1992 dans cette station, r\u00e9alis\u00e9 par les architectes Annette Gigon et Mark Guyer. http:\/\/www.kirchnermuseum.ch\/ <\/a><\/p>\n

A signaler que le mus\u00e9e des beaux-arts de Sion propose une exposition intitul\u00e9e d’Edmond Bille \u00e0 Kirchner jusqu’au 4 janvier. \u00a0octobre 2003.<\/p>\n

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Expressiv, Fondation Beyeler Riehen 2003<\/p>\n

Les expositions de la Fondation Beyeler ont souvent le pouvoir d\u2019\u00e9tonner, ce qui est un privil\u00e8ge suffisamment rare pour qu’on le souligne. Dans l\u2019exposition Expressiv<\/em>, la notion d\u2019expressionnisme est trait\u00e9e de mani\u00e8re \u00e0 la fois historique et subjective. D\u2019un c\u00f4t\u00e9 on assiste \u00e0 l\u2019\u00e9vocation de mouvements historiques constitu\u00e9s et de l\u2019autre ce sont les attitudes psychologiques, les r\u00e9actions des artistes face au monde et face \u00e0 eux-m\u00eames qui sont soulign\u00e9es. Un fil conducteur de cette approche subjective est la repr\u00e9sentation, l\u2019\u00e9vocation du cri. On \u00e9voque Le Greco et Goya avant d\u2019arriver \u00e0 Gauguin et Munch. Deux salles sont consacr\u00e9es aux travaux sur papier. La grande salle propose une confrontation brillante de d\u00e9marches simultan\u00e9es en Allemagne, en France et en Autriche. Une s\u00e9lection d\u2019\u0153uvres particuli\u00e8rement repr\u00e9sentatives et d’une qualit\u00e9 \u00e9poustouflante met en relation Kirchner, Nolde, Kandinsky et Franz Marc notamment. Par la suite le parcours se poursuit avec des associations entre Klee, Picasso et Ernst surprenantes, mais pertinentes. On retrouve le th\u00e8me du cri chez Picasso et Bacon. Au sous-sol l\u2019exposition se poursuit par la pr\u00e9sentation d\u2019artistes contemporains allemands, Baselitz, et d\u2019autres. Et l\u2019on retrouve le cri notamment dans les fragments de corps en tissu de Louise Bourgeois et l\u2019installation vid\u00e9o Anthro\/Socio, 1992 de Bruce Nauman. C\u2019est une coh\u00e9rence, une continuit\u00e9 qui est mise en \u00e9vidence entre l\u2019exploration int\u00e9rieure de l\u2019artiste et la capacit\u00e9 de r\u00e9action face au monde de ce dernier. Cette capacit\u00e9 de r\u00e9action, de r\u00e9volte est soulign\u00e9e d\u00e8s l\u2019entr\u00e9e de la Fondation par une reproduction \u00e0 l\u2019\u00e9chelle, de Guernica <\/em>de Picasso pour \u00e9voquer l\u2019incident de l\u2019ONU o\u00f9 le secr\u00e9taire d\u2019\u00e9tat am\u00e9ricain a fait voiler la tapisserie reproduisant cette \u0153uvre, afin d\u2019\u00e9viter toute mise en parall\u00e8le entre l\u2019aggressivit\u00e9 actuelle des Etats-Unis et celle qui marqua les ann\u00e9es 1930!<\/p>\n

Fondation Beyeler Riehen jusqu\u2019au 10 ao\u00fbt 2003<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cette page propose des articles sur Robert Delaunay, Amedeo de Souza Cardoso, Kirchner, Severini, le futurisme, Die Br\u00fccke, vues depuis 2003 Berne 12 septembre 2025 Mus\u00e9e des beaux-arts: Kirchner x Kirchner jusqu’au 11 janvier 2026. Autrement dit Kirchner par Kirchner. En effet en 1933, la Kunsthalle de Berne a invit\u00e9 E. L. Kirchner (1880 – […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,37,54,19,22,1,8,34],"tags":[],"class_list":["post-1089","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-artistes-suisses","category-estampe","category-expositions","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-sculpture"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-hz","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1089","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1089"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1089\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5549,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1089\/revisions\/5549"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1089"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1089"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1089"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}