{"id":1405,"date":"2019-06-26T16:57:50","date_gmt":"2019-06-26T15:57:50","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=1405"},"modified":"2019-07-03T06:08:35","modified_gmt":"2019-07-03T05:08:35","slug":"william-kentridge","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/william-kentridge\/","title":{"rendered":"William Kentridge"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #0000ff;\">B\u00e2le 26 juin 2019<\/span><\/p>\n<p>William Kentridge, <em>A Poem That Is not Our Own<\/em> jusqu\u2019au 13 octobre 2019<\/p>\n<p>L\u2019exposition du mus\u00e9e d\u2019art contemporain de B\u00e2le est centr\u00e9e sur les films de William Kentridge dont le processus de r\u00e9alisation est \u00e9troitement li\u00e9 aux autres techniques graphiques qu\u2019il emploie, en particulier le dessin, le d\u00e9coupage et la gravure. On voit que Kentridge est fascin\u00e9 par les cort\u00e8ges, les triomphes de la Renaissance, la danse des morts, auxquels il conf\u00e8re une nouvelle vie dans de grandes processions o\u00f9 surgissent aussi bien des figures du pass\u00e9 que des \u00eatres actuels. Un nombre impressionnant de travaux et de films sont pr\u00e9sent\u00e9s. <!--more-->Dans les salles du rez on peut voir des films \u00a0en tant que films, alors que plus haut on les d\u00e9couvre comme installations qui se d\u00e9ploient sur plusieurs \u00e9crans. L\u2019accompagnement musical original cr\u00e9e toujours une atmosph\u00e8re rythm\u00e9e, festive ou solenelle.<\/p>\n<p>Au premier \u00e9tage on d\u00e9couvre des dessins et un documentaire sur <em>Sophiatown<\/em> en Afrique du Sud. Une pi\u00e8ce intitul\u00e9e <em>Studio<\/em> montre tous les mat\u00e9riaux et les modes d\u2019expression utilis\u00e9s par l\u2019artiste pour parvenir \u00e0 ses productons. Une installation \u00e9voque la mise en sc\u00e8ne de Lulu d\u2019Alban Berg \u00e0 New York en 2015. Le film <em>Drawing Lessons<\/em> qui \u00e9volue toujours montre le processus de travail de Kentridge.<\/p>\n<p>L\u2019exposition s\u2019ach\u00e8ve en apoth\u00e9ose dans la grande salle du deuxi\u00e8me \u00e9tage avec\u00a0<em>More Sweetly Play The Dance<\/em>, 2015, qui se d\u00e9ploie sur huit grands \u00e9crans pour \u00e9voquer la danse des morts en r\u00e9action \u00e0 l\u2019apparition des premi\u00e8res \u00e9pid\u00e9mies d\u2019Ebola. Apoth\u00e9ose, mais aussi vigueur critique avec la s\u00e9rie sur <em>Ubu tells the Truth<\/em> de 1997 et une suite r\u00e9cente de 2016<em> Triumphs an Laments<\/em> qui raconte l\u2019histoire italienne de l\u2019Antiquit\u00e9 au drame des r\u00e9fugi\u00e9s.<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #0000ff;\">Kunsthalle Karlsruhe<\/span>: Double Vision: Albrecht D\u00fcrer \/ William Kentridge jusqu\u2019au 8 janvier 2017.<\/p>\n<p>William Kentridge (1955) est un artiste que l\u2019on rencontre depuis longtemps dans les grandes expositions internationales Documenta (2002, 2012), Biennale de Venise (1993, 1999, 2005), Festival d&rsquo;Avignon (2011), mais il est rare de d\u00e9couvrir une exposition consacr\u00e9e \u00e0 cet artiste, qui tourne dans le monde entier, en Europe. En Suisse, seul le Haus Konstruktiv \u00a0\u00e0 Zurich a pr\u00e9sent\u00e9, en 2015, les travaux du cr\u00e9ateur sud-africain autour de la mise en sc\u00e8ne du Nez de Shostakovitch qu\u2019il a con\u00e7ue pour le Metropolitan Opera \u00e0 New York. Le cabinet des estampes de Berlin et la Kunsthalle de Karlsruhe se sont associ\u00e9s pour r\u00e9aliser une exposition exceptionnelle qui met en relation l\u2019oeuvre grav\u00e9 consid\u00e9rable de Kentridge avec une large s\u00e9lection d\u2019estampes de D\u00fcrer. L\u2019id\u00e9e est de montrer comment les deux artistes se rejoignent dans leur passion commune du noir et blanc.<!--more--><\/p>\n<p>Kentridge vient de la gravure qu&rsquo;il a enseign\u00e9e \u00e0 Johannesburg avant de se tourner vers le film d&rsquo;animation et la mise en sc\u00e8ne. Dans ses films, il proc\u00e8de comme en gravure, dessinant une suite d&rsquo;\u00e9tats diff\u00e9rents sur la m\u00eame feuille de papier. Ainsi un film peut \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 avec quelques feuilles sur lesquelles il a dessin\u00e9, puis effac\u00e9 une s\u00e9rie de dessins. Ce processus invite \u00e0 la narration au d\u00e9veloppement po\u00e9tique d&rsquo;un r\u00e9cit ou \u00e0 l&rsquo;humour. Parti d&rsquo;une expression artistique engag\u00e9e contre l&rsquo;Apartheid en s&rsquo;exprimant par le dessin, il a progressivement compl\u00e9t\u00e9 et enrichi ce m\u00e9dium en se tournant vers la sc\u00e8ne, le cin\u00e9ma. Il cr\u00e9e \u00e0 chaque fois un nouveau th\u00e9\u00e2tre d&rsquo;ombres, une pantomime.<\/p>\n<p>Un atelier de Johannesburg qui a travaill\u00e9 avec William Kentridge <a href=\"http:\/\/www.artprintsa.com\/william-kentridge-prints.html\">artprintsa.com\/william-kentridge-prints.html<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>B\u00e2le 26 juin 2019 William Kentridge, A Poem That Is not Our Own jusqu\u2019au 13 octobre 2019 L\u2019exposition du mus\u00e9e d\u2019art contemporain de B\u00e2le est centr\u00e9e sur les films de William Kentridge dont le processus de r\u00e9alisation est \u00e9troitement li\u00e9 aux autres techniques graphiques qu\u2019il emploie, en particulier le dessin, le d\u00e9coupage et la gravure. 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