{"id":1426,"date":"2016-12-06T09:49:40","date_gmt":"2016-12-06T08:49:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=1426"},"modified":"2017-07-16T10:42:50","modified_gmt":"2017-07-16T09:42:50","slug":"tino-seghal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/tino-seghal\/","title":{"rendered":"Tino Seghal"},"content":{"rendered":"

Zurich 16 juillet 2017<\/span><\/p>\n

A son tour, le Kunsthaus de Zurich tente faire une place \u00e0 la performance au mus\u00e9e. Sous le titre Action!<\/strong>, jusqu’au 30 juillet, l’exposition retient des r\u00e9alisations engag\u00e9es politiquement, mais aussi les exemples actuels tourn\u00e9s vers le dialogue et l’interactivit\u00e9. A signaler que Rimini Protokoll r\u00e9alise une visite comment\u00e9e du Kunsthaus par groupe de 6 sur inscription pr\u00e9alable en ligne. L’exposition s’ach\u00e8ve avec une pi\u00e8ce de Tino Seghal. L’oeuvre majeure pr\u00e9sent\u00e9e ici est sans doute celle de Francis Al\u00ffs autour du d\u00e9troit de Gibraltar, Don’t cross the Bridge before you get to the River<\/em>, 2005 – 2009, une r\u00e9flexion sur la migration d’une grande actualit\u00e9. Dans les oeuvres actuelles on trouve les Gu\u00e9rillas Girls, Nina Baier ou encore Boris Charmatz et Aernout Mic, une vid\u00e9o Daytime Mouvements<\/em>, 2016, sans oublier Tino Seghal.<\/p>\n

Paris 6 d\u00e9cembre 2016<\/span>: Au Palais de Tokyo \u00e0 Paris, Carte blanche \u00e0 Tino Seghal<\/em> jusqu\u2019au 18 d\u00e9cembre 2016.<\/p>\n

Il ne reste que quelques jours pour vivre les performances orchestr\u00e9es par Tino Seghal. Certaines sont nouvelles, d\u2019autres ont d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 divers endroits depuis une dizaine d’ann\u00e9es. ( Il faut signaler que cette carte blanche a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par la pr\u00e9sentation d\u2019une chor\u00e9graphie de Tino Seghal \u00e0 l\u2019op\u00e9ra Garnier, fin septembre, sans titre, 2016, 15′, compl\u00e9t\u00e9e 4 performances dans les espaces de circulation de l\u2019op\u00e9ra, ce qui fait qu\u2019il a mont\u00e9, si ce n\u2019est une r\u00e9trospective compl\u00e8te de son travail, du moins une pr\u00e9sentation tr\u00e8s approfondie).<\/span><\/p>\n

En entrant dans le Palais de Tokyo trois acteurs vous accueillent et vous demandent Quelle est l\u2019\u00e9nigme\u00a0?<\/em> Avant d\u2019esquisser une pirouette.<\/p>\n

Plus loin une petite file d\u2019attente se forme, car les visiteurs sont accueillis les uns apr\u00e8s les autres et accompagn\u00e9s dans la rotonde et les salles du rez par plusieurs acteurs, le premier \u00e9tant un enfant avec qui ils devisent selon un sc\u00e9nario fixe, la pi\u00e8ce s\u2019intitule This Progress<\/em>.<\/p>\n

Au sous-sol l\u2019espace totalement vide accueille un grand groupe d\u2019acteurs-danseurs qui \u00e9voluent ou stationnent en conversant avec les visiteurs. Dans les autres salles on trouve l\u2019incarnation d\u2019Ang Lee, pr\u00e9sent\u00e9e lors de l\u2019exposition Philippe Parreno en 2014. Dans un autre espace une production chant\u00e9e dans la nuit totale, mont\u00e9e \u00e0 Kassel en 2012.<\/p>\n

Enfin dans une salle en retrait une pi\u00e8ce vue au Haus Konstruktiv \u00e0 Zurich en 2009 sous une forme assez diff\u00e9rente The Objective of this work is a discussion about the object of art<\/em>.<\/p>\n

Dans l\u2019ensemble par rapport \u00e0 d\u2019autres pr\u00e9sentations de Tino Seghal l\u2019accent est mis sur le dialogue avec les spectateurs et la mise en mouvement de ceux-ci. Chor\u00e9graphe, performeur, metteur en sc\u00e8ne, Tino Seghal incarne la rupture des limites entre les diff\u00e9rents registres d’expression du monde artistique.<\/p>\n

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J’ajoute \u00e0 cette page diff\u00e9rents compte-rendus d’expositions consacr\u00e9es \u00e0 la performance et l’interactivit\u00e9.<\/p>\n

Bienne 31 ao\u00fbt 2014<\/span> Au CentrePasquArt: Le Mouvement III. The City Performed<\/em> jusqu’au 2 novembre 2014. Une exposition consacr\u00e9e, non \u00e0 la sculpture statique ou monumentale, mais \u00e0 la performance et \u00e0 son d\u00e9veloppement depuis les ann\u00e9es 1960. 2014 marque le 60\u00e8me anniversaire et la 12\u00e8me \u00e9dition des expositions de sculptures de Bienne initi\u00e9es en 1954 par Marcel Joray. La derni\u00e8re \u00e9dition eut lieu en 2009 sous le titre Utopics<\/em>, elle prenait d\u00e9j\u00e0 ses distances par rapport \u00e0 la sculpture au sens traditionnel du terme, celle-ci se veut enti\u00e8rement \u00e9ph\u00e9m\u00e8re, furtive et fluide en r\u00e9unissant uniquement des performances. La partie performance s’est d’ailleurs achev\u00e9e le 31 ao\u00fbt. Il est par contre possible de visiter au CentrepasquArt une exposition consacr\u00e9e \u00e0 l’histoire et \u00e0 l’actualit\u00e9 de ce type d’expression artistique.<\/p>\n

Elle propose un grand nombre de noms d’artistes fort connus. Par exemple: Vito Acconci, Valie Export, Dieter Meier, mais aussi Francis Al\u00ffs, Ai Weiwei, Klara Liden, Martin Creed. Leurs interventions sont attest\u00e9es par des documentations photographiques ou des projections de films et vid\u00e9os. Elles dessinent une typologie de l’intervention urbaine par les lieux choisis, place, balcons, jardin ou par le genre de provocation adopt\u00e9e qui vont de l’intervention d\u00e9nud\u00e9e \u00e0 la simple pr\u00e9sence sans caract\u00e9ritique particuli\u00e8re.<\/p>\n

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B\u00e2le juin 2014<\/span>: 14 Rooms<\/em> 14 juin – 22 juin 2014, Messe Hall 3 Parall\u00e8lement \u00e0 Art Basel, B\u00e2le re\u00e7oit 14 Rooms<\/em> une exposition itin\u00e9rante et \u00e9volutive consacr\u00e9e \u00e0 la performance. Avec des r\u00e9alisations dont la conception va de 1963 \u00e0 aujourd’hui. Yoko Ono, Joan Jonas, Bruce Nauman avec la reprise live d’une vid\u00e9o de 1968, Wall Floor Positions, mais aussi Tino Seghal, Roman Ondak, Laura Lima, Damien Hirst et ses jumeaux, ou encore Ed Atkins, Jordan Wolfson qui propose la danse d’un robot f\u00e9minin. Une suite de rencontres intenses, exceptionnellement r\u00e9unies dans un seul espace qui propose en fait une histoire de la performance en montrant l’\u00e9tonnante permanence de son actualit\u00e9.<\/p>\n

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Le r\u00f4le, la signification de la performance dans l\u2019art contemporain, octobre 2013:<\/span> La pr\u00e9sence de la performance dans trois pavillons nationaux \u00e0 Venise, ainsi que l’intervention de Tino Sehgal dans le pavillon central des Giardini (Lion d’or cette ann\u00e9e, il est aussi s\u00e9lectionn\u00e9 pour le Turner Prize 2013) et de Ragnar Kjartansson \u00e0 l’Arsenale m’am\u00e8nent \u00e0 faire quelques r\u00e9flexions sur ce ph\u00e9nom\u00e8ne. En effet dans le pavillon italien on trouve des performances con\u00e7ues par Francesca Grilli, Sislej Xafra, Marcello Maloberti, Fabio Mauri. Dans le pavillon roumain, une fabuleuse \u00ab\u00a0histoire immat\u00e9rielle de la Biennale\u00a0\u00bb par Alexandra Pirici et Manuel Pelmus et dans le pavillon russe Vadim Zakharov avec Danae<\/em>, revisite un th\u00e8me de l’histoire de la peinture dans une mise en sc\u00e8ne qui implique une machinerie, un acteur et le public f\u00e9minin.<\/p>\n

Tino Sehgal est devenu une figure incontournable des expositions d’art contemporain. C’est la cinqui\u00e8me fois que je fais l’exp\u00e9rience de ces productions. En 2009 il \u00e9tait au Kunsthaus et au Haus konstruktiv \u00e0 Zurich; en 2012 \u00e0 la Documenta et cette ann\u00e9e \u00e0 Venise (une autre fois d\u00e9j\u00e0, \u00e0 Venise). Ces performances sont de v\u00e9ritables spectacles qui associent le corps et la voix sous la forme du chant ou de la parole. Il rompt la barri\u00e8re entre spectacle et exposition de mani\u00e8re d\u00e9cisive.<\/p>\n

Pourquoi la performance conna\u00eet-elle un regain d\u2019int\u00e9r\u00eat aujourd\u2019hui. Est-elle d\u00e9mat\u00e9rialisation de l\u2019activit\u00e9 artistique\u00a0? ou bien, au contraire, mise en mouvement d\u2019\u00e9l\u00e9ments plastiques vivants\u00a0? Elle implique une forme d\u2019interactivit\u00e9 par l\u2019implication totale du spectateur. Elle implique un d\u00e9tachement du caract\u00e8re d\u2019objet commercial de l\u2019oeuvre d\u2019art. Elle peut convoyer un message expressif intense ou un message contestataire ou encore incarner une probl\u00e9matique formelle et m\u00eame s\u2019inscrire dans une tradition iconographique. Elle participe des travaux qui incluent la musique et l\u2019image mouvante. On va vers le cirque, le th\u00e9\u00e2tre, l\u2019oeuvre d\u2019art total. Est-ce une r\u00e9action aux valeurs d\u2019interactivit\u00e9 attribu\u00e9es aux jeux vid\u00e9os\u00a0? internet\u00a0? Elle peut \u00eatre dramatique, intense recherchant des paroxysmes d\u2019expressionnisme. Il y a aussi l\u2019id\u00e9e de la mise en mouvement de la sculpture. Quel genre de participation implique-t-elle\u00a0? On constate un retour \u00e0 l\u2019op art pour les m\u00eames raisons d\u2019interactivit\u00e9. Interactivit\u00e9 qui a \u00e9t\u00e9 mise en avant par les jeux vid\u00e9os, internet et que l\u2019on revisite pour en faire l\u2019histoire aujourd\u2019hui, la participation du spectateur (un terme utilis\u00e9 dans l\u2019art et dans les relations de travail dans les ann\u00e9es 1960\u00a0!!). L’art en jeu, Patrick Schaefer 7 octobre 2013.<\/p>\n

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Londres octobre 2010<\/span>: Move Choreographing You<\/em>, Hayward Gallery, Londres 13 octobre 2010 – 9 janvier 2011 -En visitant les expositions d’art contemporain, on est parfois confront\u00e9 \u00e0 des documentations photographiques, des vid\u00e9os qui relatent une performance. On se dit que ce moment devait \u00eatre int\u00e9ressant \u00e0 vivre. L’exposition Move<\/em> de la Hayward Gallery va au bout de cette pens\u00e9e.<\/p>\n

Elle r\u00e9unit des travaux d’artistes tr\u00e8s divers, souvent bien connus, dans l’id\u00e9e de permettre la r\u00e9activation de l’exp\u00e9rience propos\u00e9e, des acteurs et des danseurs participent \u00e0 la r\u00e9alisation. Le site de l’exposition devient ainsi un v\u00e9ritable terrain de jeu, jardin d’enfant, ce que la liste des artistes pr\u00e9sents ne laisse pas supposer \u00e0 priori!, puisque l’on trouve Bruce Nauman , Lygia Clark, Isaac Julien, Franz Erhard Walther, qui fonctionne particuli\u00e8rement bien avec les plus petits, mais qui implique tous les visiteurs. On commence avec le corridor \u00e9troit de Bruce Nauman \u00e0 la lumi\u00e8re verte inqui\u00e9tante, dans lequel d\u00e9boulent des gamins d\u00e9cha\u00een\u00e9s. A c\u00f4t\u00e9, on a reconstitu\u00e9 une pi\u00e8ce de Lygia Clark (1920 – 1988) The House is the Body<\/em>. Penetration, ovulation, germination, expulsion, 1968, qui fascine tous les \u00e2ges. Dans un autre espace, des acteurs vous proposent d’exp\u00e9rimenter l’une des performances de Franz Erhard Walther avec F\u00fcr Zwei Nr. 31, 1. Werksatz<\/em>, 1967. On peut d\u00e9placer les \u00e9l\u00e9ments d’une installation de Mike Kelley (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 1er f\u00e9vrier 2012) ou de Franz West (d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en juillet 2012).<\/p>\n

Dans un autre registre, celui de l’implication visuelle et \u00e9motionnelle du spectateur, Isaac Julien a r\u00e9alis\u00e9 une grande installation vid\u00e9o immersive avec 8 \u00e9crans, o\u00f9 l’on d\u00e9couvre un film d’une cinquantaine de minutes Ten Thousand Waves<\/em>, 2010, inspir\u00e9 par la Chine qui confronte divers moments de l’histoire chinoise avec la tragique m\u00e9saventure de 23 immigrants ill\u00e9gaux qui finissent noy\u00e9s en Angleterre en voulant chercher des coquillages. (Pr\u00e9sent\u00e9 au mus\u00e9e Brandhorst \u00e0 Munich en 2011 – 2012). Signalons encore les sculptures mouvantes de Robert Morris ou les anneaux suspendus de Simone Forti qui rencontrent un franc succ\u00e8s! Un parcours \u00e9tonnant, compl\u00e9t\u00e9 par des archives consultables sur \u00e9cran dans les salles. L’exposition sera visible \u00e0 Munich, Haus der Kunst, puis \u00e0 D\u00fcsseldorf au K20. L’art en jeu, Patrick Schaefer 20 octobre 2010.<\/p>\n

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Zurich 16 juillet 2017 A son tour, le Kunsthaus de Zurich tente faire une place \u00e0 la performance au mus\u00e9e. Sous le titre Action!, jusqu’au 30 juillet, l’exposition retient des r\u00e9alisations engag\u00e9es politiquement, mais aussi les exemples actuels tourn\u00e9s vers le dialogue et l’interactivit\u00e9. A signaler que Rimini Protokoll r\u00e9alise une visite comment\u00e9e du Kunsthaus […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[19,35,22,1,34,68,36],"tags":[],"class_list":["post-1426","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-sculpture","category-theatre","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-n0","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1426","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1426"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1426\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1861,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1426\/revisions\/1861"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1426"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1426"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1426"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}