Je r\u00e9unis sur cette page plusieurs compte-rendus d’expositions Monet.<\/p>\n
B\u00e2le Riehen 2017<\/span><\/p>\n En 2017, la Fondation Beyeler f\u00eate ses vingt ans. Elle d\u00e9bute l’ann\u00e9e par une exposition Claude Monet. Il faut relever que c’est la troisi\u00e8me fois qu’on retrouve cet artiste dans le titre d’une exposition de la Fondation, mais c’est la premi\u00e8re fois qu’il est pr\u00e9sent\u00e9 seul. Une approche tr\u00e8s pointue qui se concentre sur les toiles cr\u00e9es entre 1880 et 1905 environ. Il faut dire que la collection Beyeler poss\u00e8de plusieurs toiles majeures de l’\u00e9poque o\u00f9 Monet n’\u00e9tait plus impressionniste, ce qui lui permet d’avoir un excellent point de d\u00e9part pour pr\u00e9senter cette p\u00e9riode moins connue de l’artiste.<\/p>\n Install\u00e9 \u00e0 Giverny d\u00e8s 1883, Monet jouit d’une reconnaissance et d’un succ\u00e8s qui lui permettent de d\u00e9velopper son bassin des nymph\u00e9as tout en voyageant un peu. Les toiles choisies montrent comment il se concentre sur l’\u00e9vocation de mouvements qu’il s’agisse du rythme des vagues ou des passages du brouillard \u00e0 Londres, ombres, lumi\u00e8re et mouvement sont repr\u00e9sent\u00e9s en mettant en \u00e9vidence la touche picturale.<\/p>\n Dans six salles les 62 oeuvres sont r\u00e9unies par th\u00e8mes: les arbres, la c\u00f4te m\u00e9diterran\u00e9enne, la c\u00f4te normande, la Seine, Londres et les nymph\u00e9as.<\/p>\n Une lecture amusante et \u00e9rudite qui concerne pr\u00e9cis\u00e9ment la p\u00e9riode retenue pour cette exposition : le roman policier de l’historien d’art Adrien Goetz, Intrigue \u00e0 Giverny<\/em>, une enqu\u00eate de P\u00e9n\u00e9lope, 2014.<\/p>\n Le Grand Palais \u00e0 Paris propose une r\u00e9trospective Claude Monet du 22 septembre 2010 au 24 janvier 2011.<\/p>\n B\u00e2le Riehen 2009<\/span><\/p>\n Fondation Beyeler: Venise. De Canaletto \u00e0 Turner et Monet<\/em> jusqu’au 25 janvier 2009, prolong\u00e9e jusqu’au 15 f\u00e9vrier. La Fondation annonce 185’000 visiteurs au 22 janvier.<\/p>\n C’est pour marquer le centi\u00e8me anniversaire du s\u00e9jour de Monet \u00e0 Venise d’octobre \u00e0 d\u00e9cembre 1908 que la Fondation Beyeler a d\u00e9cid\u00e9 d’organiser une grande exposition consacr\u00e9e \u00e0 Venise vue par les peintres. Elle se concentre sur la p\u00e9riode 1880 – 1910, mais consacre des salles aux pr\u00e9d\u00e9cesseurs avec Canaletto, Guardi et Turner tr\u00e8s largement repr\u00e9sent\u00e9 par une salle de toiles et une salle d’aquarelles. Un ensemble important d’oeuvres de Monet forme ainsi le coeur de l’exposition. L’exposition se poursuit avec une salle consacr\u00e9e \u00e0 Signac, une autre \u00e0 Odilon Redon puis l’on d\u00e9couvre les gravures et les dessins de Whistler et l’exposition s’ach\u00e8ve avec un autre am\u00e9ricain John Singer Sargent. Par ailleurs des photographies d’\u00e9poque sont pr\u00e9sent\u00e9es et au sous-sol on d\u00e9couvre deux photographes contemporains: Vera Lutter et David Claerbout, ce dernier propose de fascinantes visions nocturnes de Venise. Patrick Schaefer, L’art en jeu 27 septembre 2008.<\/p>\n Paris 2005<\/span><\/p>\n Galeries nationales du Grand Palais Turner, Whistler et Monet jusqu’au 17 janvier 2005<\/p>\n L’exposition pr\u00e9sente quelques groupes d’oeuvres illustrant chacun un aspect des relations, affinit\u00e9s, influences entre les trois artistes. On d\u00e9couvre quatre \u00e9pisodes principaux, le premier est en fait une exposition dossier autour du tableau de Monet Impression Soleil Levant<\/em>. Il montre d’une fa\u00e7on remarquable la composante anglaise dans la naissance de l’impressionnisme. Pour \u00e9viter les anachronismes, les cartels des oeuvres de Turner indiquent \u00e0 partir de quelle date elles furent visibles.<\/p>\n Le deuxi\u00e8me \u00e9tablit des affinit\u00e9s entre les nocturnes de Whistler et certaines vues de la Seine par Monet en 1897, il \u00e9voque encore Mallarm\u00e9 et la r\u00e9ception de Turner.<\/p>\n Le troisi\u00e8me montre les diff\u00e9rents s\u00e9jours de Monet \u00e0 Londres et le quatri\u00e8me s’attache \u00e0 la vision de Venise propos\u00e9e par les trois artistes. L’exposition est parsem\u00e9e de citations d’artistes, d’\u00e9crivains, Mallarm\u00e9 surtout, de critiques et d’historiens de l’\u00e9poque qui ont soulign\u00e9 les affinit\u00e9s entre ces cr\u00e9ateurs.<\/p>\n On comprend ainsi qu’il s’agit d’une construction, l’amiti\u00e9 entre Whistler et Monet d’une part, leur fascination commune pour Turner d’autre part. D’une ampleur relativement limit\u00e9e l’exposition fait ressortir les sp\u00e9cificit\u00e9s de chaque d\u00e9marche et les relations, les admirations qui les relient. Elle exalte particuli\u00e8rement les aquarelles de Turner, les vues de Suisse et de Venise ressortent ici avec une intensit\u00e9 exceptionnelle, in\u00e9gal\u00e9e. Il me semble que la confrontation avec les toiles de Monet et de Whistler les fait vibrer beaucoup plus que lorsqu’elles viennent compl\u00e9ter une pr\u00e9sentation de toiles de Turner lui-m\u00eame. Le choix de mettre sur le m\u00eame mur et de confronter directement l’oeuvre phare de l’impressionnisme, Impression Soleil Levant<\/em> avec une petite aquarelle de Turner des ann\u00e9es 1830-1840 est audacieux et impressionnant!<\/p>\n En multipliant les citations l’exposition montre aussi le discours qui acccompagne les travaux des artistes, discours qui n’est pas une v\u00e9rit\u00e9 absolue, car on sait bien que d’autres expositions monographiques ont montr\u00e9 que lorsque l’on consid\u00e8re l’\u00e9volution interne de l’oeuvre de Turner, elle apparait bien \u00e9loign\u00e9e des impressionnistes et qu’il existe de nombreuses autres sources de ce mouvement. L’approche choisie est tout \u00e0 fait int\u00e9ressante, mais se limite \u00e0 documenter la conception des artistes et de leurs proches.<\/p>\n A signaler que le Kunsthaus de Zurich pr\u00e9sente une importante exposition Claude Monet Le jardin de Monet<\/em> du 29 octobre au 27 f\u00e9vrier 2005<\/p>\n B\u00e2le Riehen 2002<\/span><\/p>\n Fondation Beyeler B\u00e2le: \u00ab\u00a0Claude Monet … jusqu’\u00e0 l’impressionnisme num\u00e9rique<\/em>\u00a0\u00bb jusqu’au 04 08 02<\/p>\n Cette exposition propose de consid\u00e9rer l’influence de l’oeuvre tardif de Claude Monet sur la peinture \u00e0 partir des ann\u00e9es 1950. Pr\u00e9sent\u00e9e auparavant \u00e0 Munich l’exposition s’intitulait Claude Monet et les modernes. Un volet consacr\u00e9 \u00e0 l’image num\u00e9rique et une installation d’Olafur Eliasson sont venus compl\u00e9ter l’\u00e9tape b\u00e2loise.<\/p>\n Il s’agit d’une pr\u00e9sentation importante de 46 toiles de Monet : il faut dire que les Nymph\u00e9as sont chez eux dans ce b\u00e2timent qui abrite en permanence un triptyque important de cette s\u00e9rie auquel renvoie par ailleurs le bassin situ\u00e9 \u00e0 l\u2019entr\u00e9e du mus\u00e9e. Plus loin l’influence de la d\u00e9couverte de l’oeuvre tardif sur la peinture am\u00e9ricaine et fran\u00e7aise d\u00e8s les ann\u00e9es 1950-1960 est document\u00e9e par des toiles importantes de Pollock, Newman, Rothko, Sam Francis, Joan Mitchell par exemple, mais aussi Dubuffet, Yves Klein, Cy Twombly ou encore Anselm Kiefer. La d\u00e9monstration en r\u00e9unissant les travaux de grande qualit\u00e9 de 30 artistes est un peu \u00e9num\u00e9rative. Certes ces \u0153uvres ont toutes pour point commun l\u2019abandon de la ligne d\u2019horizon, l\u2019investissement complet de la surface de la toile par la peinture, mais ce rapprochement de travaux qui sont par ailleurs tr\u00e8s diff\u00e9rents et dont l\u2019\u00e9mergence s\u2019explique par des approches tout \u00e0 fait distinctes, voire fondamentalement oppos\u00e9es est finalement assez \u00e9trange. Enfin en partant de toiles de Robert Ryman l\u2019exposition s\u2019ach\u00e8ve sur une interrogation sur l’avenir de la peinture \u00e0 l’\u00e8re du num\u00e9rique, elle prend en consid\u00e9ration la vid\u00e9o et des recherches sur ordinateur.<\/p>\n En fait l\u2019exposition propose les \u0153uvres d\u2019un certain nombre d\u2019artistes qui comme le fit Monet placent le spectateur dans une situation d\u2019immersion : immersion visuelle dans la couleur, le mouvement de la lumi\u00e8re. Ce qui pose un probl\u00e8me, car certains des artistes s\u00e9lectionn\u00e9s peuvent sembler \u00e0 une premi\u00e8re lecture formelle proposer une telle immersion, alors m\u00eame qu\u2019ils introduisent une autre dimension dans leur d\u00e9marche comme la mise en \u00e9vidence du processus de cr\u00e9ation chez Dubuffet par exemple ou d\u2019une autre mani\u00e8re chez Yves Klein.<\/p>\n Par la suite intervient encore un \u00e9l\u00e9ment important de distanciation qui est l\u2019ironie. Les peintres qui rel\u00e8vent plus ou moins de l\u2019\u00e9tiquette n\u00e9o-g\u00e9o qui pratiquent cette ironie n\u2019ont pas \u00e9t\u00e9 retenus, par contre il est certain qu\u2019un Nam June Paik travaille de mani\u00e8re critique sur la notion d\u2019immersion du spectateur telle qu\u2019elle peut \u00eatre propos\u00e9e par la peinture, la photographie, le cin\u00e9ma ou la t\u00e9l\u00e9vision. Les rapprochements essentiellement formels propos\u00e9s par cette exposition ne font pas ressortir ces distinctions et ne laissent aucune place \u00e0 la distanciation. L\u2019id\u00e9e est de montrer l\u2019actualit\u00e9 de l\u2019\u0153uvre de Monet pour le reconsid\u00e9rer \u00e0 l\u2019\u00e8re de l\u2019image num\u00e9rique comme on l\u2019a reconsid\u00e9r\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e8re de la peinture abstraite et des Color Fields.<\/p>\n Apr\u00e8s la lumi\u00e8re, l\u2019ornement la Fondation Beyeler propose une nouvelle mise en perspective originale. Monet avait offert \u00e0 la France ses Grandes D\u00e9corations, les Nymph\u00e9as de l\u2019Orangerie. Elles furent inaugur\u00e9es en 1927, une ann\u00e9e apr\u00e8s la mort de l\u2019artiste. Les toiles non utilis\u00e9es pour cette d\u00e9coration demeur\u00e8rent roul\u00e9es dans son atelier. Michel Monet les fit d\u00e9couvrir apr\u00e8s la Seconde Guerre mondiale \u00e0 quelques amateurs et une exposition fut organis\u00e9e \u00e0 la Kunsthalle de B\u00e2le en 1949. Les premi\u00e8res toiles n\u2019apparurent sur le march\u00e9 qu\u2019en 1952 et c\u2019est en 1955 que certains mus\u00e9es commenc\u00e8rent \u00e0 s\u2019y int\u00e9resser (cf. Reinhold Hohl, Monet und die moderne Malerei, pp. 13-19 du catalogue de l\u2019exposition, Claude Monet \u2026bis zum digitalen impressionismus, Fondation Beyeler, 2002). Bien que l\u2019Orangerie ait toujours pu \u00eatre visit\u00e9e, la d\u00e9coration de Monet tomba peu \u00e0 peu dans l\u2019oubli, elle fut restaur\u00e9e peu apr\u00e8s la guerre. Patrick Schaefer, L’art en jeu, 7 avril 2002<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Je r\u00e9unis sur cette page plusieurs compte-rendus d’expositions Monet. B\u00e2le Riehen 2017 En 2017, la Fondation Beyeler f\u00eate ses vingt ans. 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