{"id":1551,"date":"2017-03-21T17:29:57","date_gmt":"2017-03-21T16:29:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=1551"},"modified":"2019-07-11T11:42:32","modified_gmt":"2019-07-11T10:42:32","slug":"traces-du-sacre","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/traces-du-sacre\/","title":{"rendered":"Au-del\u00e0 des \u00e9toiles. Traces du Sacr\u00e9"},"content":{"rendered":"

Je rassemble sur cette page les compte-rendus d’exposition qui tournent autour du mysticisme dans la peinture.<\/span><\/p>\n

Paris 8 juillet 2019<\/span><\/p>\n

Beaubourg, Centre Pompidou, Pr\u00e9histoire une \u00e9nigme moderne jusqu\u2019au 16 septembre 2019<\/p>\n

Cette exposition brosse une v\u00e9ritable histoire de l\u2019art du XXe si\u00e8cle et du XXI si\u00e8cle en France surtout, mais \u00e9galement en Allemagne, aux Etats-Unis et en Angleterre sous l\u2019angle de l\u2019influence de la pr\u00e9histoire. La s\u00e9lection des \u0153uvres est excellente et commence de fa\u00e7on \u00e9tonnante avec trois belles toiles de C\u00e9zanne et des dessins et des estampes d\u2019Odilon Redon.\u00a0Ces deux artistes en effet avaient chacun un ami au courant de l\u2019\u00e9volution des \u00e9tudes g\u00e9ologiques et \u00e9taient conscients d\u2019une nouvelle lecture des masses rocheuses qui s\u2019exprime dans leurs oeuvres.\u00a0Les pi\u00e8ces de la pr\u00e9histoire, peu nombreuses, sont int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 la pr\u00e9sentation d\u2019\u0153uvres qu\u2019elles ont motiv\u00e9es.<\/p>\n

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Paris<\/span>: Mus\u00e9e d’Orsay,\u00a0Au-del\u00e0 des \u00e9toiles, le paysage mystique de Monet \u00e0 Kandinsky<\/em>\u00a0jusqu’au 25 juin 2017.\u00a0L’exposition commence en fanfare avec 4 cath\u00e9drales, 2 meules de foin et 2 peupliers de Monet, ils introduisent une premi\u00e8re section intitul\u00e9e\u00a0Contemplation<\/em>. Con\u00e7ue au Canada, o\u00f9 elle a \u00e9t\u00e9 montr\u00e9e auparavant \u00e0 la Art Gallery of Ontario, l’exposition incarne un point de vue d\u00e9fini par l’\u00e9tude d’une \u00e9cole de peinture de paysage de ce pays, dit le Groupe des Sept. Apr\u00e8s la pr\u00e9sentation des artistes fran\u00e7ais, dans la deuxi\u00e8me et la troisi\u00e8me partie intitul\u00e9es\u00a0Bois sacr\u00e9s<\/em>\u00a0et le\u00a0divin dans la nature<\/em>\u00a0avec Gauguin, Maurice Denis, Emile Bernard ou Giovanni Segantini. On arrive aux peintres canadiens dans la quatri\u00e8me salle, intitul\u00e9e\u00a0L’id\u00e9e du Nord<\/em>, section domin\u00e9e par une toile Lawren S. Harris de 1930. Ils sont associ\u00e9s \u00a0\u00e0 un certain nombre d’ artistes europ\u00e9ens, belges, su\u00e9dois, norv\u00e9gien, pas d’allemands, et un seul Hodler. Trois sections \u00e9voquent la nuit chez les peintres entre 1880 et 1930, puis une salle est consacr\u00e9e aux paysages montrant la nature d\u00e9vast\u00e9e par la guerre de 1914 – 1918, enfin l’exposition s’ach\u00e8ve avec l’\u00e9vocation du cosmos et des toiles d’ Augusto Giacometti, Hima af Klint, Wenzel Hablik, Georgia O’Keeffe par exemple.<\/p>\n

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Apr\u00e8s le St\u00e4del de Francfort, le Mus\u00e9e d’Orsay pr\u00e9sente L’ange du bizarre. Le romantisme noir de F\u00fcssli \u00e0 Max Ernst<\/em> 5 mars \u00a0au 9 juin 2013.<\/p>\n

L’ange du bizarre \u00e9voque trois moments de l’histoire de l’art au cours desquels on s’int\u00e9resse au fantastique, de l’\u00e9poque n\u00e9ogothique et romantique au symbolisme pour terminer avec les surr\u00e9alistes. Ces derniers ont d’ailleurs \u00e9t\u00e9 les premiers \u00e0 faire cette histoire. Twixt de Coppola suit aussi cette voie en narrant les m\u00e9saventures d’un \u00e9crivain sp\u00e9cialis\u00e9 dans les histoires de sorci\u00e8re dans une ville o\u00f9 r\u00e9sida Edgar Poe! Plusieurs films sont d’ailleurs pr\u00e9sent\u00e9s dans l’exposition.<\/p>\n

On d\u00e9bute avec F\u00fcssli, Blake, John Martin, Goya et ses Caprices, on \u00e9voque Delacroix et Dante, Friedrich, avant de passer \u00e0 B\u00f6cklin, Redon, Ensor, Munch, une oeuvre de Carlos Schwabe, La Mort et le Fossoyeur, 1900 fait l’affiche de l’exposition qui s’ach\u00e8ve avec une s\u00e9lection limit\u00e9e d’oeuvres proches du surr\u00e9alisme, Klee, Dali, Masson et Max Ernst. L’exposition ne suit pas un cheminement strictement chronologique et m\u00e9lange les \u00e9poques autour de certains th\u00e8mes: paysages de vertige et de mort, la femme fatale, le vampire, le martyr, la M\u00e9duse, la danse des morts permettent de retracer ce cheminement de l’imaginaire fantastique. Patrick Schaefer 15 mars 2013<\/p>\n

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Berne<\/span> Centre Paul Klee, l‘Europe des esprits. La magie de l’insaisissable du romantisme au modernisme<\/em>. Jusqu’au 15 juillet 2012. Le centre Paul Klee reprend une exposition pr\u00e9par\u00e9e sous une forme un peu diff\u00e9rente par les mus\u00e9es de Strasbourg o\u00f9 elle fut propos\u00e9e en 2011 jusqu’au 12 f\u00e9vrier 2012. Aucune trace de Klee dans cette exposition, par contre elle peut \u00eatre mise en relation avec la s\u00e9lection d’oeuvres de cet artiste propos\u00e9e dans les salles de l’\u00e9tage principal et s\u00e9lectionn\u00e9es autour du th\u00e8me: Sorci\u00e8res, fant\u00f4mes et d\u00e9mons chez Paul Klee jusqu’au 20 mai 2012.<\/p>\n

Des oeuvres, peintures, gravures, dessins, photos, sculptures, cr\u00e9\u00e9es par des artistes isssus de toutes les r\u00e9gions d’Europe du XVIIIe si\u00e8cle au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle sont r\u00e9unies autour de huit chapitres. Le premier \u00e9voque le romantisme avec notamment Johann Heinrich F\u00fcssli et une suite d’estampes de Goya. Le deuxi\u00e8me est consacr\u00e9 \u00e0 divers aspects du symbolisme en particulier dans les pays baltes. On passe ensuite au spiritisme, \u00e0 la th\u00e9osophie, aux Rose-Croix, aux utopies architecturales. Enfin les deux derni\u00e8res sections \u00e9voquent la naissance de l’abstraction et le surr\u00e9alisme. Un riche panorama des relations entre recherches spirituelles et art, en mettant en \u00e9vidence l’aspect fantastique et visionnaire. Cette exposition rejoint certaines pr\u00e9occupations de l’exposition Traces du sacr\u00e9 montr\u00e9e \u00e0 Beaubourg en 2008, \u00e9voqu\u00e9e plus bas sur cette page. L’art en jeu. Patrick Schaefer 2 avril 2012<\/p>\n

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Paris. A Beaubourg Traces du sacr\u00e9<\/em> est une vaste pr\u00e9sentation autour de la pr\u00e9occupation du sacr\u00e9 chez les artistes du 19\u00e8me si\u00e8cle \u00e0 aujourd’hui visible jusqu’au 11 ao\u00fbt 2008.<\/p>\n

On retrouve un peu les m\u00eames protagonistes que dans les expositions sur la musique et sur la naissance de l’abstraction, pr\u00e9sent\u00e9es il y a quelques ann\u00e9es. Apr\u00e8s une br\u00e8ve \u00e9vocation du romantisme allemand, on passe \u00e0 toutes les formes du symbolisme et les \u00e9volutions avant-gardistes de la guerre de 1914. Pour accueillir le visiteur un grand moulin \u00e0 pri\u00e8res tourne dans le hall d’entr\u00e9e du Centre et dans le couloir qui pr\u00e9c\u00e8de la salle d’exposition on entend un texte de Val\u00e8re Novarina sur diff\u00e9rentes d\u00e9finitions de Dieu.<\/p>\n

Le propos est expos\u00e9 dans 24 chapitres qui \u00e9voquent les moments de l’histoire de l’art de la fin du 19\u00e8me si\u00e8cle \u00e0 aujourd’hui en privil\u00e9giant la confrontation de travaux actuels avec des xuvres anciennes. Une petite gravure de Goya et un n\u00e9on fait sur le mode de la publicit\u00e9 par Bruce Nauman accueillent le visiteur. Cette premi\u00e8re section intitul\u00e9e traces des dieux enfuis est tr\u00e8s sombre avec par exemple un Concetto spaziale noir et un diptyque form\u00e9 de mouches mortes par Damien Hirst; le tout domin\u00e9 par un Portrait de Nietzsche par Munch et un paysage marin d’August Strindberg. Dans la deuxi\u00e8me section intitul\u00e9e Nostalgie de l’infini on trouve Hodler et Morandi, puis un film de Pierre Huyghe. Puis viennent les symbolistes comme Ranson, mais aussi Mondrian et Kandinsky sous le titre les grands initi\u00e9s. La section 7 intitul\u00e9e El\u00e9vation est consacr\u00e9e aux utopies architecturales avec des oeuvres de Taut, Scharoun, Schwitters. Sous le num\u00e9ro 15 on trouve quelques exemples d’offenses avec Max Ernst, Serrano, Garouste. Sous le titre Homo homini lupus on d\u00e9couvre une toile de Bacon et la projection d’un film sur une pi\u00e8ce de Grotowsky. Une section int\u00e9ressante est consacr\u00e9e \u00e0 la production d’un art sacr\u00e9 command\u00e9 par les \u00e9glises avec les travaux de Matisse, Lur\u00e7at, Beuys ou encore L\u00e9ger. On trouve \u00e9galement une installation de Bill Viola.<\/p>\n

Plusieurs parties sont consacr\u00e9es aux recherches des ann\u00e9es 1960 et l’on passe de Robert Smithson \u00e0 Henri Michaux ou Allen Grinsberg, Bruce Conner et Kenneth Anger. L’expo s’ach\u00e8ve sous le titre L’ombre de Dieu avec une projection au sol de Paul Chan et une oeuvre de Jonathan Monk qui cite la spirale de Nauman, mais sans texte.<\/p>\n

Patrick Schaefer 29 mai 2008<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Je rassemble sur cette page les compte-rendus d’exposition qui tournent autour du mysticisme dans la peinture. Paris 8 juillet 2019 Beaubourg, Centre Pompidou, Pr\u00e9histoire une \u00e9nigme moderne jusqu\u2019au 16 septembre 2019 Cette exposition brosse une v\u00e9ritable histoire de l\u2019art du XXe si\u00e8cle et du XXI si\u00e8cle en France surtout, mais \u00e9galement en Allemagne, aux Etats-Unis […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,23,19,35,1,8,63,36],"tags":[],"class_list":["post-1551","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-architecture","category-expositions","category-installations","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-p1","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1551"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3267,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1551\/revisions\/3267"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1551"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1551"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1551"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}