le jardin.<\/a> L’exposition est divis\u00e9e en trois parties: la rivi\u00e8re, le jardin et la grotte, 70 sculptures sont ainsi r\u00e9parties.<\/p>\n
\nParis<\/span> Grand Palais\u00a0Jardins<\/em>\u00a0jusqu’au 24 juillet 2017. Sous ce titre, on nous propose une vaste pr\u00e9sentation qui associe art contemporain et ancien dans une\u00a0approche th\u00e9matique. Tout en affirmant vouloir dresser une histoire du jardin, elle rassemble en effet des pi\u00e8ces rarement vues comme des plans de jardin, l’exposition s’appuie en grande partie sur des oeuvres qui appartiennent \u00e0 l’histoire de la peinture, notamment l’art contemporain. L’exposition s’ouvre par une confrontation entre Giuseppe Penone et Albrecht D\u00fcrer. La seconde pi\u00e8ce sous le titre Humus, montre des toiles de Jean Dubuffet. Avec les espaces suivants intitul\u00e9s Botanique et Arboretum, on d\u00e9couvre des herbiers, des livres illustr\u00e9s de gravures, une xyloth\u00e8que, mais aussi des photos de Jeff Wall, Rodney Graham, ou les travaux de Herman de Vries. Plus loin ce sont des bijoux inspir\u00e9s par la nature. Dans une section intitul\u00e9e \u00ab\u00a0Jardiniers\u00a0\u00bb, on d\u00e9couvre une vaste collection d’arrosoirs et d’outils. Au rez, dans les sections All\u00e9e et Bosquet, on \u00e9voque les jardins \u00e0 la fran\u00e7aise, leurs plans et de grandes peintures montrant des ch\u00e2teaux, avec bien s\u00fbr \u00e9galement le film de Peter Greenaway, Meurtre dans un jardin anglais<\/em>. Tout d’un coup, on d\u00e9couvre une salle enti\u00e8re consacr\u00e9e aux photographies de Wolfgang Tillmans. Dans les derni\u00e8res pi\u00e8ces on trouve des peintures de fleurs et de jardins de Bonnard, Monet, Klimt, Richter, notamment et l’on rend hommage aux concepteurs de jardins contemporains. L’exposition s’ach\u00e8ve avec des oeuvres de Klee, Magritte et Wolfgang Laib. La s\u00e9lection des travaux choisis est tr\u00e8s vari\u00e9e et de grande qualit\u00e9.<\/p>\nJ’ajoute sur cette page le compte-rendu d’une exposition de 2005 vue \u00e0 la Fondation Beyeler qui avait bien des points communs.<\/p>\n
\nRiehen B\u00e2le<\/span>, Fondation Beyeler \u00a0Le mythe de la fleur de van Gogh \u00e0 Jeff Koons jusqu’au 22 mai 2005<\/p>\nL’exposition que la Fondation Beyeler consacre \u00e0 la fleur vue par les artistes modernes et contemporains s’\u00e9tend sur une douzaine de salles et propose 170 travaux, peintures, aquarelles, lithographies, photographies, vid\u00e9os et installations. Tout en suivant un parcours plus ou moins chronologique la pr\u00e9sentation ne recule pas devant des confrontations et des sauts dans le temps.<\/p>\n
La salle d’accueil propose les travaux d’Anselm Kiefer recueillant des tulipes s\u00e9ch\u00e9es plac\u00e9es sur des fonds en plomb et les fleurs artificielles blanches de la colombienne Maria Fernanda Cardoso qui \u00e9voquent les rituels mortuaires. Le ton est ainsi donn\u00e9 il ne s’agit pas de montrer la fleur comme \u00e9l\u00e9ment d\u00e9coratif, mais de reconna\u00eetre la place symbolique que les artistes lui accordent. Eph\u00e9m\u00e8re, elle \u00e9voque autant la joie de vivre, la semence que l’accompagnement de la mort.<\/p>\n
La premi\u00e8re salle consacr\u00e9e aux travaux sur papier propose les lithographies d’Odilon Redon pour illustrer Les Fleurs du Mal de Baudelaire, elles sont confront\u00e9es \u00e0 des travaux de Klee notamment l’aquarelle Blumenmythos<\/em>, 1918 qui donne son titre \u00e0 l’exposition et des oeuvres de Schiele, Nolde, Matisse. On retrouve Redon dans les salles suivantes avec des toiles de Courbet, trois bouquets de Manet, C\u00e9zanne, suivis de groupes importants de Gauguin, Monticelli et van Gogh. Avec la branche de marronnier en fleurs de ce dernier on approche de l’abstraction, une tension qui appara\u00eet dans les oeuvres des g\u00e9n\u00e9rations suivantes en commen\u00e7ant par Augusto Giacometti, mais on la trouve aussi dans les gros plans de Georgia O’Keeffe ou encore dans les recherches de Mondrian comme plus tard dans les dessins d’Ellsworth Kelly.<\/p>\nIl y a de nombreuses oeuvres fascinantes comme celle d’Ensor, Fleurs et cr\u00e2nes,<\/em> 1909 ou les toiles de Lovis Corinth. Max Ernst, lui, propose des fleurs r\u00eav\u00e9es, cr\u00e9\u00e9s \u00e0 l’issue d’une processus de production qu’il a invent\u00e9. On passe ensuite au Pop Art avec Andy Warhol et David Hockney. La fleur expression de vie, de mort est aussi toujours sur les marges du kitsch et Jeff Koons avec ses fleurs artificielles franchit all\u00e9grement le pas.<\/p>\nUne salle est consacr\u00e9e \u00e0 l’histoire de la fleur dans la photographie: Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Mapplethorpe, Wolfgang Tillmans. Avant de passer aux travaux plus r\u00e9cents les installations de pollen de Wolfgang Laib, les peintures d’Uwe Wittwer et Beatriz Milhazes et les vid\u00e9os de Pipilotti Rist et Sylvie Defraoui. Le champ d’exploration de l’exposition est tr\u00e8s vaste, tr\u00e8s large, il explore un th\u00e8me attractif, susceptible d’attirer le public, mais tout \u00e0 fait int\u00e9ressant et r\u00e9unit des toiles de premier plan. Comme dans toute exposition th\u00e9matique, on constate que les artistes pr\u00e9sent\u00e9s sont nombreux, et l’accrochage tr\u00e8s (trop) dense, pourtant l’on ne peut s’emp\u00eacher de songer encore \u00e0 beaucoup d’autres noms.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Collection d’arrosoirs dans l’exposition Jardins, Paris mars 2017 Paris 30 septembre 2021: Mus\u00e9e du Petit Palais:\u00a0Jean-Michel Othoniel, le th\u00e9or\u00e8me de Narcisse \u00a028 septembre – 2 janvier 2022. Depuis 1997 Jean-Michel Othoniel (1964) travaille le th\u00e8me du collier r\u00e9alisant des perles en verre de Murano. Ici on retrouve ces colliers, mais aussi divers assemblages de briques […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1564,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":true,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[23,31,19,22,1,8,63,34,36],"tags":[],"class_list":["post-1560","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-architecture","category-cinema","category-expositions","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-sculpture","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/IMG_1642.jpg?fit=3264%2C2448&ssl=1","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-pa","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1560","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1560"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1560\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4189,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1560\/revisions\/4189"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1564"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1560"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1560"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1560"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}