De l’inachev\u00e9<\/em> <\/strong>avec 400 dessins de 74 artistes appartenant \u00e0 toutes les g\u00e9n\u00e9rations jusqu’au 19 mai dans les anciennes halles CFF de la gare de Lausanne. 5 fois 40 m\u00e8tres de rail ont \u00e9t\u00e9 confi\u00e9s \u00e0 5 commissaires diff\u00e9rents pour y pr\u00e9senter les artistes de leur choix. Cette s\u00e9lection tr\u00e8s oecum\u00e9nique par l’ampleur des domaines d’expression et des g\u00e9n\u00e9rations \u00e9voqu\u00e9s assume totalement le caract\u00e8re horizontal de l’espace, qui serait parfaitement inutilisable dans sa verticalit\u00e9, pour pr\u00e9senter ces travaux fragiles sur les rails prot\u00e9g\u00e9s par de simples vitrines plates. Les titres propos\u00e9s par chaque commissaire-artiste illustrent dans une certaine mesure les th\u00e8mes ou les caract\u00e8res des dessins retenus. Dessin d\u00e9pouille\u00a0: Christian Jelk\u00a0; dessin embryon\u00a0: Patricia Glave\u00a0; dessin pulsion\u00a0: Christine Sefolosha\u00a0; dessin sismique\u00a0: Lorna Bornand\u00a0; dessin vandale\u00a0: Daniel Ruggiero. L’\u00e9ventail de la s\u00e9lection est tr\u00e8s large, il va de croquis d’architectes \u00e0 des artistes que l’on associe \u00e0 l’art brut, en passant par la plupart de cr\u00e9ateurs les plus actifs dans la r\u00e9gion au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\nCes anciennes halles devaient dans un premier temps \u00eatre transform\u00e9es pour devenir le nouveau mus\u00e9e des beaux-arts, finalement elles seront totalement d\u00e9truites pour abriter 3 mus\u00e9es\u00a0: les beaux-arts, le mudac(arts d\u00e9co) et le mus\u00e9e pour la photographie.<\/p>\n
Le site ayant \u00e9t\u00e9 interdit d\u2019acc\u00e8s pendant tr\u00e8s longtemps, il est sans doute judicieux d\u2019y organiser des manifestations pour que le public prenne conscience de l\u2019ampleur des espaces disponibles. Leur situation est en fait relativement \u00e9loign\u00e9e des voies utilis\u00e9es actuellement, sous r\u00e9serve des modifications qu\u2019apporteront les transformations tr\u00e8s importantes de la gare\u00a0; \u00e9galement pr\u00e9vues pour ces prochaines ann\u00e9es. L\u2019int\u00e9r\u00eat urbanistique que pr\u00e9sente pour Lausanne la valorisation de ce site para\u00eet \u00e9vident, elle rendra vivant un p\u00e9rim\u00e8tre inemploy\u00e9, mais son int\u00e9gration \u00e0 la ville ne va pas de soi et l\u2019ampleur de la t\u00e2che est assez impressionnante.\u00a0Patrick Schaefer l’art en jeu 4 mai 2013<\/p>\n
\nZurich 3 novembre 2011 -Kunsthaus: Monet, Matisse, Miro, The Nahmad Collection jusqu’au 15 janvier 2012. <\/span><\/p>\nUne grande galerie \u00e0 Londres, un stand toujours impressionnant lors des foires de B\u00e2le, voil\u00e0 ce que l’on sait des Nahmad. L’exposition du Kunsthaus nous apprend que cette dynastie de marchands a constitu\u00e9 une collection de grande qualit\u00e9 dont une centaine de toiles sont pr\u00e9sent\u00e9es ici. Les organisateurs de l’exposition ont du avoir beaucoup de plaisir, puisqu’ils peuvent refaire en plus petit quelques expositions prestigieuses de ces derni\u00e8res ann\u00e9es comme Picasso et les ma\u00eetres ou m\u00eame Matisse – Picasso, tant les groupes d’oeuvres des artistes mentionn\u00e9s sont importants. La collection est centr\u00e9e sur \u00ab\u00a0l’\u00e9cole de Paris\u00a0\u00bb, mais avec une s\u00e9lection d’artistes tr\u00e8s restreinte dont de grands groupes sont pr\u00e9sent\u00e9s. Une premi\u00e8re salle est consacr\u00e9e \u00e0 Toulouse – Lautrec et Claude Monet, puis sont \u00e9voqu\u00e9s le cubisme, l’abstraction et le constructivisme avec Picasso, Gris, L\u00e9ger, Malewitch, Mondrian et un grand groupe de Kandinsky. Braque est \u00e9galement pr\u00e9sent. Un ensemble important d’Amedeo Modigliani est associ\u00e9 \u00e0 des Picasso, on trouve ensuite trois de Chirico et les surr\u00e9alistes Ernst, Miro, Tanguy, puis c’est Matisse – Picasso, Picasso et les ma\u00eetres et l’exposition s’ach\u00e8ve sur un grand ensemble de toiles de Miro. Patrick Schaefer, l’art en jeu 3 novembre 2011.<\/p>\n
\nFondation de l’Hermitage Lausanne: Van Gogh, Bonnard, Vallotton… La collection Arthur et Hedy Hahnloser jusqu’au 23 octobre 2011<\/span>. -La Villa Flora de Winterthour \u00e9tant ferm\u00e9e pour travaux jusqu’au 17 novembre, la Fondation de l’Hermitage peut offrir un panorama tr\u00e8s complet d’une collection exceptionnelle, en partie publique, mais aussi encore partiellement en mains priv\u00e9es.<\/p>\n
\nMus\u00e9e cantonal des beaux-arts: Passions priv\u00e9es, tr\u00e9sors publics jusqu’au 11 septembre 2011<\/span>. Il faut rappeler que l\u2019un des principaux donateurs du mus\u00e9e des beaux-arts de Lausanne fut le Dr. Henri – Auguste Widmer (1853 – 1939), les oeuvres qu\u2019il rassembla occupent la premi\u00e8re salle de l\u2019exposition, mais on les retrouve presque dans chaque salle. La pr\u00e9sence de la collection Widmer sugg\u00e8re une int\u00e9ressante comparaison avec la pr\u00e9sentation de la collection Hahnloser actuellement \u00e0 la Fondation de l\u2019Hermitage. En effet, les deux collections furent r\u00e9unies \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque, les trente premi\u00e8res ann\u00e9es du 20e si\u00e8cle, mais avec des ambitions et une psychologie des collectionneurs tr\u00e8s diff\u00e9rentes. On retrouve par exemple comme ami et sans doute initiateur des deux couples, Giovanni Giacometti. Le Dr. Widmer avait une ambition universelle et vouait une v\u00e9ritable passion \u00e0 la sculpture. Il rassembla des antiquit\u00e9s \u00e9gyptiennes, des sculptures m\u00e9di\u00e9vales et les peintures et les sculptures de l’\u00e9cole fran\u00e7aise avant tout. On retrouve dans la collection Hahnloser le d\u00e9sir de repr\u00e9senter des points forts de l\u2019\u00e9cole fran\u00e7aise avec Manet, Van Gogh, C\u00e9zanne, Renoir, mais l\u2019amiti\u00e9 et la sympathie pour quelques artistes l\u2019emport\u00e8rent. Les Hahnloser furent parmi les principaux amateurs et amis de Pierre Bonnard, de F\u00e9lix Vallotton, d’Edouard Vuillard, Henri Manguin, la collection pr\u00e9sent\u00e9e en ce moment \u00e0 la Fondation de l’Hermitage offre un ensemble exceptionnel d’oeuvres de ces artistes. Chacune des nombreuses toiles retenues montre ce qu’ils ont fait de mieux, on voit que les collectionneurs b\u00e9n\u00e9ficiaient d’un premier regard et qu’ils ont su choisir des oeuvres particuli\u00e8rement caract\u00e9ristiques et fortes. L’ensemble tr\u00e8s dense est remarquable, on peut encore signaler les oeuvres de Redon et Rouault. Patrick Schaefer, L’art en jeu 14 juillet 2011.<\/p>\n
\n Fondation Beyeler L’autre collection, hommage \u00e0 Hildy et Ernst Beyeler 19 ao\u00fbt – 6 janvier 2008<\/span><\/p>\nPour marquer le dixi\u00e8me anniversaire de la Fondation Beyeler et les soixante bougies de la galerie, cette institution propose un hommage au galeriste et \u00e0 son \u00e9pouse en r\u00e9unissant un certain nombre des toiles parmi les 16’000 pi\u00e8ces environ qui sont pass\u00e9es dans leur galerie. Un d\u00e9fi singulier qui offre l’occasion de constituer un mus\u00e9e id\u00e9al de la modernit\u00e9 de Van Gogh \u00e0 Ellsworth Kelly. Les oeuvres de la collection sont associ\u00e9es dans un parcours brillant qui met en \u00e9vidence de nombreux points forts. L’affiche de l’exposition reproduit le Facteur Roulin de van Gogh, 1889. On apprend ainsi que cette toile qui appartient au Museum of Modern Art de New York est pass\u00e9e par la galerie Beyeler, suivent C\u00e9zanne, Bonnard, Mondrian, Kandinsky, L\u00e9ger, Arp, Picasso qui occupe une place particuli\u00e8re puisque pr\u00e8s de 1’200 oeuvres de cet artiste ont \u00e9t\u00e9 n\u00e9goci\u00e9es dans la galerie. Matisse, Klee, Miro, Calder, Ernst, Giacometti, Dubuffet, la peinture am\u00e9ricaine Pollock, Rothko, Newman, Warhol sont \u00e9galement pr\u00e9sents. L’une des salles les plus marquantes repose sur la rencontre entre de grandes figures d’Alberto Giacometti et les toiles de Francis Bacon. Si quelques confrontations sont ainsi propos\u00e9es, la plupart des artistes mentionn\u00e9s sont pr\u00e9sent\u00e9s dans une salle qui leur est enti\u00e8rement consacr\u00e9e. Le r\u00e9sultat est un panorama stup\u00e9fiant de l\u2019art moderne dans une exposition qui rivalise avec ou m\u00eame d\u00e9passe tout ce qu\u2019un mus\u00e9e pourrait pr\u00e9senter. La cons\u00e9cration, la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 des oeuvres et des artistes retenus fait ainsi oublier l’engagement et le caract\u00e8re peut-\u00eatre parfois assez novateur des intiatives du galeriste. L’art en jeu 17 ao\u00fbt 2007.<\/p>\n
\nLes mus\u00e9es am\u00e9ricains d\u00e9veloppent de plus en plus les pr\u00e9sentations ext\u00e9rieures de leurs collections. La Fondation Guggenheim apr\u00e8s avoir ouvert des succursales \u00e0 travers le monde pr\u00e9sente \u00e9galement sa collection dans d’autres institutions. Ainsi du 21 juillet 2006 au 7 janvier 2007, 200 oeuvres seront visibles \u00e0 la Kunst und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland \u00e0 Bonn. Dans le m\u00eame esprit la Fondation Gianadda \u00e0 Martigny pr\u00e9sente jusqu’au 12 novembre 2006, 50 toiles de peinture europ\u00e9enne provenant des collections du Metropolitan Museum of Art de New York<\/span>.<\/p>\n
\nLe MoMA \u00e0 Berlin jusqu’au 18 septembre 2004<\/span> -Pour 8,5 millions d’euros, (sans compter les co\u00fbts d’assurance qui sont assum\u00e9s par l’Etat allemand) 200 toiles et sculptures des collections du Mus\u00e9e d’art moderne de New York sont expos\u00e9es pendant 8 mois \u00e0 la Neue Nationalgalerie de Berlin. Avant de revenir sur les critiques que suscite cette op\u00e9ration, il vaut la peine de d\u00e9crire la pr\u00e9sentation et l’organisation de l’exposition qui est tout \u00e0 fait int\u00e9ressante. La Neue Nationalgalerie est un b\u00e2timent con\u00e7u par Mies van der Rohe et inaugur\u00e9 en 1968. Il comprend un sous-sol ferm\u00e9 et un rez enti\u00e8rement entour\u00e9 de parois en verre. Un lieu particuli\u00e8rement difficile \u00e0 utiliser pour des expositions. La caisse a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9e \u00e0 l’ext\u00e9rieur et le rez abrite deux vestiaires et une pr\u00e9sentation de sculptures am\u00e9ricaines des ann\u00e9es 1960, \u00e0 l’exception d’une version du Balzac de Rodin. On d\u00e9couvre ainsi Bruce Nauman, Donald Judd, Carl Andr\u00e9, Louise Bourgeois et quelques autres. L’ob\u00e9lisque renvers\u00e9 de Barnett Newman a \u00e9t\u00e9 plac\u00e9 \u00e0 l’ext\u00e9rieur. L’architecture transparente renforce le caract\u00e8re invisible de ces sculptures et il semble que la plupart des visiteurs ne les remarquent pas. Ils se rendent directement au sous-sol o\u00f9 les attendent deux librairies et les salles consacr\u00e9es \u00e0 l’accrochage des oeuvres. La s\u00e9lection des toiles va de la fin du XIXe si\u00e8cle \u00e0 la fin du XXe si\u00e8cle. Elle est parfaitement attendue, propose les oeuvres les plus connues de la collection et pr\u00e9sente les principaux mouvements europ\u00e9ens de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle avant de se tourner presque exclusivement vers l’art des Etats-Unis apr\u00e8s 1945. Pour certains artistes (C\u00e9zanne, Matisse, Picasso, Warhol, Pollock, Guston, Richter, notamment) des groupes d’oeuvres sont pr\u00e9sent\u00e9s ce qui fait que l’exposition ne ressemble pas \u00e0 une projection de diapositives. On se trouve face \u00e0 un sch\u00e9ma lin\u00e9aire classique qui commence par l’impressionnisme et s’ach\u00e8ve avec le Pop art et le minimalisme. Par chance ce sch\u00e9ma est en partie rompu par l’accrochage et la circulation non lin\u00e9aire qui introduit des ruptures tout \u00e0 fait int\u00e9ressantes. En effet l’exposition dispose d’une entr\u00e9e centrale et de deux sorties lat\u00e9rales (il y a une sortie am\u00e9ricaine Guston et une sortie allemande, Richter!). Les salles ne se suivent pas lin\u00e9airement de sorte qu’en fait il n’est pas possible de suivre le sch\u00e9ma temporel en sens unique, on op\u00e8re obligatoirement des sauts en avant, des retours en arri\u00e8re, si l’on veut voir toutes les oeuvres expos\u00e9es. Le contr\u00f4le des billets \u00e9tant fait \u00e0 l’entr\u00e9e du b\u00e2timent le visiteur peut circuler en toute libert\u00e9 dans tout l’\u00e9difice. Ceci cr\u00e9e des confrontations et des interrogations int\u00e9ressantes. II faut dire que l’espace \u00e0 disposition semble un peu insuffisant par rapport aux dimensions et au nombre d’oeuvres expos\u00e9es, mais ces contraintes permettent un parcours assez passionnant. Au lieu d’avoir la sensation de s’engouffrer dans un corridor o\u00f9 l’on doit imp\u00e9rativement suivre un cheminement \u00e0 un rythme impos\u00e9 par celui des autres visiteurs, on se balade ici tr\u00e8s librement passant d’une \u00e9poque \u00e0 l’autre, on a un peu l’impression d’\u00eatre en visite dans une belle villa de Mies van der Rohe et non prisonnier d’une foule comme c’est trop souvent le cas dans les grandes expositions.<\/p>\n
\nLa collection Rosengart \u00e0 Lucerne (mars 2002)<\/span><\/p>\nLe printemps permet d’annoncer l’ouverture d’un nouveau mus\u00e9e d’art prestigieux en Suisse. La collection Rosengart, surtout connue jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent pour un remarquable ensemble de toiles de Picasso (pr\u00e8s de 50 pi\u00e8ces) comprend en outre plus d’une centaine d’oeuvres de Paul Klee (dont les 3\/4 n’auraient jamais \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es \u00e0 ce jour) auxquelles s’ajoutent les oeuvres de 21 classiques modernes (Modigliani, L\u00e9ger et Miro en particulier). Elle ouvre ses portes dans les locaux d’un b\u00e2timent construit en 1923-1924 pour la Banque nationale suisse \u00e0 Lucerne. Il a \u00e9t\u00e9 transform\u00e9 et am\u00e9nag\u00e9 avec sobri\u00e9t\u00e9 par le bureau d’architectes Diener& Diener. La collection est ouverte au public d\u00e8s le 26 mars. Elle occupe trois \u00e9tages de la banque: le sous-sol est consacr\u00e9 \u00e0 Klee, le rez-de-chauss\u00e9e \u00e0 Picasso et le premier \u00e9tage au reste de la collection. Aucune exposition temporaire n’est pr\u00e9vue pour l’instant et les oeuvres ne seront pas pr\u00eat\u00e9es au cours des cinq prochaines ann\u00e9es. La d\u00e9couverte de cette collection est \u00e9videmment fascinante. Les grandes toiles de Picasso sont particuli\u00e8rement impressionnantes. L’ensemble de la collection frappe par la qualit\u00e9 des oeuvres propos\u00e9es. En 1978, Siegfried Rosengart et sa fille Angela avaient offert huit toiles de Picasso \u00e0 la ville de Lucerne \u00e0 l’occasion de son huit centi\u00e8me anniversaire. Ce don avait permis la cr\u00e9ation d’un mus\u00e9e Picasso dans la maison Am-Rhyn. L’existence de ce mus\u00e9e, install\u00e9 dans un b\u00e2timent historique est maintenue. Les huit toiles ont toutefois \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9es \u00e0 l’ensemble de la collection. Le mus\u00e9e Picasso pr\u00e9sente dor\u00e9navant des photographies de Duncan, des dessins et des estampes de Picasso. Siegfried Rosengart avait repris la succursale lucernoise de la galerie Thannhauser et sa fille a continu\u00e9 dans la m\u00eame direction. Ils avaient \u00e9tabli des liens privil\u00e9gi\u00e9s avec Picasso.<\/p>\n
Une guerre culturelle?<\/span> L’ouverture au public de cette collection remarquable peut \u00e9videmment aussi \u00eatre consid\u00e9r\u00e9e comme un nouvel \u00e9pisode de la v\u00e9ritable guerre que se livrent les villes suisses pour assurer leur visibilit\u00e9 culturelle. Lucerne assure recevoir actuellement pr\u00e8s de 10% des visiteurs de mus\u00e9es en Suisse et esp\u00e8re que cette proportion augmentera sensiblement avec l’ouverture de cette nouvelle institution. On ne peut s’emp\u00eacher de constater que les villes suisses se comportent comme les princes de la Renaissance et poursuivent un combat f\u00e9roce pour affirmer leur identit\u00e9 culturelle. Le centre de la lutte se situe dans un rayon de 100 km entre Zurich, B\u00e2le et Berne, mais les r\u00e9gions pr\u00e9riph\u00e9riques sont aussi concern\u00e9es. Evidemment dans le domaine des beaux-arts on peut se demander si cette volont\u00e9 de centrer les investissements sur une visibilit\u00e9, une fr\u00e9quentation maximales favorise la diffusion de la connaissance, de l’int\u00e9r\u00eat, de la curiosit\u00e9 pour la cr\u00e9ation artistique qu’elle soit contemporaine ou plus ancienne. On peut aussi s’interroger sur l’avenir des mus\u00e9es si chaque artiste un peu connu, chaque collection d’un certain prestige cr\u00e9ent leur fondation?<\/p>\nPetite chronologie: La salle de concert du nouveau centre de congr\u00e8s de Lucerne \u00e9difi\u00e9 par Jean Nouvel a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9e en ao\u00fbt 1998. Le Nouveau mus\u00e9e des beaux-arts de Lucerne administr\u00e9 par la Soci\u00e9t\u00e9 des beaux-art, qui comme son pr\u00e9d\u00e9cesseur se trouve dans le m\u00eame b\u00e2timent que la salle de concert, a \u00e9t\u00e9 inaugur\u00e9 en juin 2000. Patrick Schaefer, L’art en jeu, 23 mars 2002.<\/p>\n
\nFondation de l’Hermitage 2001, De C\u00e9zanne \u00e0 Dubuffet. La collection de Jean Planque<\/span><\/p>\nA une \u00e9chelle modeste, mais avec un sens de la qualit\u00e9 incontestable, et avec des coups de coeur et des points forts bien marqu\u00e9s, on devine chez ce collectionneur le d\u00e9sir de poss\u00e9der un aper\u00e7u des artistes les plus connus de l\u2019art fran\u00e7ais de la fin du XIXe si\u00e8cle et du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Degas, Monet, des dessins et des aquarelles de Gauguin, Renoir, C\u00e9zanne, puis le cubisme, Braque, Gris et Picasso sont bien repr\u00e9sent\u00e9s. Bien s\u00fbr les amiti\u00e9s, les contacts r\u00e9guliers avec certains artistes ont favoris\u00e9 le d\u00e9veloppement de groupes importants sp\u00e9cifiques comme ceux consacr\u00e9s \u00e0 Picasso (15) et \u00e0 Dubuffet (16). L’abstraction, courant dominant lorsque Planque travaillait \u00e0 Paris est particuli\u00e8rement bien repr\u00e9sent\u00e9e, notamment par des oeuvres de Bissi\u00e8re et de de Sta\u00ebl. C’est d’ailleurs le courant artistique qui concernait le plus directement l\u2019artiste Planque, si l\u2019on en juge par ses propres travaux, \u00e9galement expos\u00e9s. Par ailleurs cette collection r\u00e9v\u00e8le un lien intime avec la production artistique locale, vaudoise, puisque Auberjonois, Alo\u00efse et Soutter figurent dans l’ensemble. D\u2019autre part Dubuffet qui avait des liens avec ces artistes occupe une place importante. D\u2019autres artistes suisses Hans Berger notamment sont \u00e9galement pr\u00e9sents. Enfin un petit groupe de Klee (6) vient compl\u00e9ter le versant suisse de cet ensemble. Le catalogue publi\u00e9 comprend un inventaire de la collection (161 num\u00e9ros) r\u00e9dig\u00e9 par Florian Rodari et de nombreuses contributions qui \u00e9clairent les divers points forts de cet ensemble. De C\u00e9zanne \u00e0 Dubuffet, collection Jean Planque, sous la direction de Florian Rodari, Fondation Jean et Suzanne Planque, Hazan, Lausanne 2001. B\u00e9atrice Delapraz, L\u2019oeil de Planque, confidences d\u2019un collectionneur, \u00e9ditions Cheneau-de-Bourg, Lausanne, 2001. Une autobiographie du collectionneur \u00e0 travers des entretiens recueillis par sa ni\u00e8ce. Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Fondation de l’Hermitage \u00e0 Lausanne du 1er juin au 26 ao\u00fbt 2001, la collection de Jean Planque est expos\u00e9e au Mus\u00e9e des beaux-arts de Winterthour du 8 septembre au 2 d\u00e9cembre 2001. Note de juillet 2011: A signaler que la collection Planque (\u00e0 la surprise g\u00e9n\u00e9rale!) est d\u00e9sormais d\u00e9pos\u00e9e pour 15 ans au moins au mus\u00e9e Granet d’Aix-en-Provence.<\/p>\n
Collection publique \u2013 collection priv\u00e9e<\/span>, quelques r\u00e9flexions \u00e0 propos de la pr\u00e9sentation de la collection de Jean Planque. Qui d\u00e9cide ce qui doit \u00eatre collectionn\u00e9, comment se forme le go\u00fbt des collectionneurs? Comment les collections publiques forment-elles le go\u00fbt de leurs visiteurs? Comment s\u2019\u00e9tablit une \u00e9chelle des valeurs? A quel moment cette \u00e9chelle est-elle mise en cause? Comment g\u00e9rer la concurrence entre les destinataires potentiels d’une collection? Que penser des rapports de force qui s’instaurent? On observe actuellement une v\u00e9ritable fascination pour les collections priv\u00e9es. Il existe plusieurs explications \u00e0 cet engouement. La premi\u00e8re provient assur\u00e9ment de la jouissance qu\u2019implique la possibilit\u00e9 de d\u00e9couvrir quelque chose qui restait cach\u00e9 jusque-l\u00e0. Par ailleurs il y a aussi la fascination provoqu\u00e9e par l\u2019\u00e9volution de la valeur marchande des oeuvres. Puisque de tr\u00e8s peu co\u00fbteuses \u00e0 moyennement ch\u00e8res, elles sont, lorsqu\u2019il s\u2019agit de noms devenus tr\u00e8s connus, pour citer ceux que l\u2019on trouve dans la collection Planque: Degas, C\u00e9zanne, Monet, Picasso devenues inaccessibles en quelques d\u00e9cennies. Une autre raison sans doute est la mise en cause de ce que l\u2019on appelle le canon, la disparition d\u2019un accord g\u00e9n\u00e9ral sur les valeurs absolues, les r\u00e9f\u00e9rences incontest\u00e9es (disparition au niveau du discours de l\u2019histoire de l\u2019art, mais pas au niveau des prix du march\u00e9). L\u2019affirmation d\u2019un cheminement glorieux de l\u2019histoire de l\u2019art allant de progr\u00e8s en progr\u00e8s est de plus en plus mise en cause dans des cercles de plus en plus larges. Ainsi il devient difficile de maintenir un tel discours dans les mus\u00e9es publics. (Le livre de Pierre Daix, Pour une histoire culturelle de l’art moderne De David \u00e0 C\u00e9zanne, \u00e9ditions Odile Jacob, Paris, 1998 est une r\u00e9action r\u00e9v\u00e9latrice de ce proche de Picasso, face \u00e0 cette \u00e9volution, car il tente malgr\u00e9 tout de maintenir l\u2019id\u00e9e d\u2019un progr\u00e8s h\u00e9ro\u00efque et s\u2019en prend avec vigueur au relativisme de l\u2019histoire de l\u2019art actuelle).<\/p>\nIl est logique d\u00e8s lors que l\u2019on se tourne vers le priv\u00e9, mais pour quels motifs? L\u00e0 les choses deviennent beaucoup moins claires et plus ambigu\u00ebs. Est-ce parce que les collections publiques ne pr\u00e9sentent plus la vision traditionnelle et que l\u2019on a plus de chances de la trouver dans les collections priv\u00e9es? Est-ce parce que l\u2019on attend du collectionneur priv\u00e9 qu\u2019il fasse d\u00e9couvrir des artistes n\u00e9glig\u00e9s, oubli\u00e9s par le courant principal de la reconnaissance publique? Est-ce parce que l\u2019on pr\u00e9f\u00e8re d\u00e9finitivement la parcellisation d\u2019une multitude d\u2019int\u00e9r\u00eats priv\u00e9s \u00e0 l\u2019affirmation d\u2019un int\u00e9r\u00eat central public? Tous ces \u00e9l\u00e9ments bien s\u00fbr entrent en jeu. Heureusement pour les mus\u00e9es! Il semble que pour le collectionneur la reconnaissance publique, le don \u00e0 la communaut\u00e9 demeure une cons\u00e9cration tr\u00e8s attendue. Encore faut-il que des arrangements raisonnables entre la conception g\u00e9n\u00e9rale d’une collection publique et l’\u00e9go plus ou moins surdimensionn\u00e9 des collectionneurs ou de leurs ayant-droits puissent \u00eatre trouv\u00e9s! Patrick Schaefer, L’art en jeu, le 25 ao\u00fbt 2001.<\/p>\n
\nRemarque du 8 d\u00e9cembre 2011 \u00e0 propos du canon de l’histoire de l’art du XXe si\u00e8cle<\/span>.<\/p>\nJ’ai visit\u00e9 la galerie nationale de Prague h\u00e9berg\u00e9e dans un gigantesque b\u00e2timent de 1928 reconstruit entre 1978 et 1995, apr\u00e8s avoir br\u00fbl\u00e9 en 1974. Cette institution propose aussi bien des oeuvres d’artistes tch\u00e8ques contemporains, du design, de l’art d\u00e9coratif, qu’un parcours qui peut proposer une histoire de l’art du XXe si\u00e8cle avec notamment des oeuvres remarquables de Kupka et de Kokoschka et un accrochage int\u00e9ressant. Mais la galerie nationale de Prague est surtout connue pour la qualit\u00e9 de sa collection d’art fran\u00e7ais du XIXe et du d\u00e9but du XXe si\u00e8cle. Celle-ci fut commenc\u00e9e vers 1900 avec notamment des sculptures de Rodin, elle fut enrichie de divers dons, mais elle est avant tout le r\u00e9sultat d’une d\u00e9cision politique. En 1923, \u00e0 la suite d’une exposition d’art fran\u00e7ais qui suscita l’enthousiasme, les dirigeants de la jeune R\u00e9publique tch\u00e8que d\u00e9cid\u00e8rent de constituer une collection d’art fran\u00e7ais pour marquer leur sympathie envers ce pays. Une commission d’experts fut r\u00e9unie et se rendit dans les grandes galeries parisiennes afin d’acheter des tableaux. On peut dire qu’ils firent un sans faute et acquirent des oeuvres de premier plan de tous les artistes qui appartiennent \u00e0 \u00ab\u00a0cette histoire glorieuse\u00a0\u00bb. Il est \u00e9tonnant de constater que dans des cercles sans doute tr\u00e8s restreints et bien inform\u00e9s, elle \u00e9tait d\u00e9j\u00e0 fix\u00e9e \u00e0 cette date! Les meilleures \u00ab\u00a0prises\u00a0\u00bb sont assur\u00e9ment les Picasso, le Douanier Rousseau, on trouve des oeuvres cubistes, pas de Fauves, il y a un Derain venu par un autre biais, mais Degas, Gauguin, Van Gogh, C\u00e9zanne et l’on remonte jusqu’\u00e0 Delacroix, Courbet et Daumier en passant par Manet, Monet, Renoir, Pissarro et Sisley. Galeries nationales de Prague.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Je r\u00e9unis sur cette page divers articles consacr\u00e9s aux expositions de collection priv\u00e9es et publiques depuis 2001 et la question du canon de l’histoire de l’art en sous-jacent. Berne 28 juillet 2023 Sous le titre \u00e9nigmatique Anecdotes du destin jusqu\u2019au 7 janvier 2024, le mus\u00e9e des beaux-arts de Berne propose de confronter les artistes les […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,66,23,19,22,1,8,34],"tags":[],"class_list":["post-1607","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-picasso","category-architecture","category-expositions","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-sculpture"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-pV","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1607","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1607"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1607\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4820,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1607\/revisions\/4820"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1607"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1607"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1607"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}