Documenta 11 Kassel jusqu’au 15 septembre 2002 <\/strong><\/h3>\nLa Documenta de Kassel est pr\u00e9sent\u00e9e dans 5 espaces diff\u00e9rents: le Fridericianum qui est le centre traditionnel de la manifestation, une installation est pr\u00e9sent\u00e9e dans l\u2019Orangerie et d\u2019autres dans le parc voisin. La Documenta Halle abrite une partie des travaux, le troisi\u00e8me lieu est form\u00e9 par le Kulturbahnhof voisin du quai 1 de l\u2019ancienne gare. Il comprend \u00e9galement un cin\u00e9ma dans lequel seront projet\u00e9s certains des films les plus longs propos\u00e9s sur de petits \u00e9crans dans l\u2019exposition. Un nouvel espace a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9 dans une ancienne brasserie, la Binding Brauerei, assez \u00e9loign\u00e9e du centre ville. Les 6000m2 d\u2019exposition obtenus ici sont devenus le nouveau point central de la manifestation. Bien s\u00fbr il est tentant de demeurer au niveau du discours g\u00e9n\u00e9ral face \u00e0 une manifestation de cette ampleur. Il faut remarquer toutefois que, pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par 4 colloques organis\u00e9s sur 4 continents diff\u00e9rents qui ont tent\u00e9 de cerner les enjeux de l\u2019activit\u00e9 artistiqe aujourd\u2019hui, l\u2019exposition Documenta 11 qui forme selon son concepteur Okwui Enwezor, la cinqui\u00e8me \u00e9tape n\u2019est pas une exposition bavarde. Bien au contraire, on peut certes discuter des choix, mais l\u2019on doit reconna\u00eetre que les travaux sont mis en valeur, respect\u00e9s, le plus souvent dans des espaces sp\u00e9cifiques pour chaque artiste. On n\u2019a pas cherch\u00e9 \u00e0 faire des compositions spectaculaires, des confrontations inattendues ou provocantes. Les artistes ne sont pas instrumentalis\u00e9s au profit d\u2019un discours g\u00e9n\u00e9ral impos\u00e9.<\/p>\n
Le catalogue contient des expos\u00e9s th\u00e9oriques de diverses personnes impliqu\u00e9es dans la manifestation, mais il n\u2019y a aucun texte sur les \u0153uvres, on trouve uniquement les d\u00e9clarations des artistes qui accompagnent leurs travaux (malheureusement il n’y a qu\u2019une quarantaine de textes alors que 118 artistes ou collectifs participent \u00e0 l\u2019exposition). Un petit guide publi\u00e9 s\u00e9par\u00e9ment propose toutefois des notices sur le travail de chaque artiste; il est quasiment indispensable, car on ne trouve aucun renseignement \u00e0 l’exception du nom de l’artiste et du titre de l’oeuvre dans les salles. Le spectateur est donc laiss\u00e9 libre de d\u00e9couvrir sans pr\u00e9jug\u00e9s les pi\u00e8ces qui lui sont propos\u00e9es. Une grande partie des travaux a \u00e9t\u00e9 command\u00e9e pour la manifestation et il s\u2019agit souvent de films pr\u00e9sent\u00e9s sur un ou plusieurs \u00e9crans de dimensions variables. Si l\u2019on veut v\u00e9ritablement d\u00e9couvrir ces pi\u00e8ces, il va de soi que le rapport au temps que l\u2019on conna\u00eet dans une exposition habituelle est totalement renvers\u00e9. Il faut pr\u00e9voir de longues heures pour d\u00e9couvrir tous ces films. Ceci dit seuls quelques uns sont tr\u00e8s longs, la dur\u00e9e des autres varie entre 5 et 30 minutes, ce qui est tout \u00e0 fait acceptable.<\/p>\n
Cette Documenta n’est pas une exposition r\u00e9barbative ou pr\u00e9tentieuse, car le langage utilis\u00e9 par les artistes est souvent assez simple et s\u00e9duisant. Bien s\u00fbr on peut s\u2019\u00e9tonner de certaines absences, mais les cr\u00e9ateurs retenus font partie de ceux qui sont expos\u00e9s et appr\u00e9ci\u00e9s depuis plusieurs ann\u00e9es dans les principaux centres d\u2019art contemporain et les diverses biennales \u00e0 travers le monde. L\u2019ambition clairement affich\u00e9e par le directeur de la Documenta Okwui Enwezor et les diff\u00e9rents commissaires de l\u2019exposition est politique, non pas au sens o\u00f9 les artistes seraient susceptibles de changer le monde, mais dans le sens o\u00f9 les langages auxquels ils recourent et ce qu\u2019ils en font veulent et peuvent dire quelque chose sur le monde qu\u2019ils sont seuls \u00e0 dire de cette fa\u00e7on. Leur expression est un lieu de r\u00e9sistance au discursif qui laisse place \u00e0 l\u2019intuition. Sarat Maharaj l\u2019un des commissaires parle des pratiques des arts visuels comme source de savoir et de sentiments comme \u00ab moteurs \u00e9pist\u00e9mologiques \u00bb. (Plusieurs journaux allemands ont d\u2019ailleurs rappel\u00e9 que la dimension politique de la Documenta est un fait permanent depuis sa cr\u00e9ation en 1955). R\u00e9alit\u00e9, m\u00e9moire et utopie. On peut assez clairement distinguer quelques grandes lignes directrices autour desquelles les artistes ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s.<\/p>\n
L\u2019une est politique, li\u00e9e \u00e0 l\u2019actualit\u00e9 au sens strict. Un album de photos d\u2019agences de presse sert d\u2019ailleurs de frontispice au catalogue. On trouve ainsi des travaux en relation avec les diff\u00e9rents conflits qui agitent le monde depuis plusieurs ann\u00e9es qu\u2019il s\u2019agisse du Liban (Mona Hatoum), de l\u2019ex-Yougoslavie, de l\u2019Inde et du Pakistan (Ravi Agarwal, Amar Kanwar), d’Isra\u00ebl et de la Palestine (Fareed Armaly et Rashid Masharawi), sans oublier le 11 septembre pour ne citer que quelques exemples.<\/p>\n
La deuxi\u00e8me ligne est tourn\u00e9e vers l\u2019\u00e9vocation du pass\u00e9, l\u2019organisation d\u2019archives, de collections parfois obssessionnelles et de tentatives de structurer le temps et le sens du monde (une probl\u00e9matique qui avait \u00e9t\u00e9 abord\u00e9e de mani\u00e8re tr\u00e8s compl\u00e8te dans l\u2019exposition Voil\u00e0 pr\u00e9sent\u00e9e au Mus\u00e9e d\u2019art moderne de la ville de Paris au cours de l\u2019\u00e9t\u00e9 2000). Les principales installations tournent autour de cette probl\u00e9matique : Hanne Darboven (d\u00e9c\u00e9d\u00e9e en mars 2009) dont 4000 feuilles couvertes de chiffres occupent magnifiquement sur 3 \u00e9tages la rotonde du Fridericianum, On Kawara, ou les archives de Dieter Roth, mais aussi le travail sur le dictionnaire des fr\u00e8res Grimm de Ecke Bonk. Georges Ad\u00e9agbo rel\u00e8ve de la m\u00eame d\u00e9marche, de m\u00eame que Louise Bourgeois qui affirme comme source de ses dessins et sculptures l\u2019angoisse et le d\u00e9sir de revisiter le pass\u00e9.<\/p>\n
Enfin le troisi\u00e8me fil conducteur que je distingue est celui des projets utopiques, des maquettes, des constructions imaginaires. Ici c\u2019est un hommage important \u00e0 Constant (1920) qui est rendu dans l\u2019une des salles du Kulturbahnhof avec la pr\u00e9sentation des maquettes pour New Babylon, un projet d\u00e9velopp\u00e9 de 1956 \u00e0 1974, ou encore les travaux de Yona Friedman (1923). On per\u00e7oit ces artistes comme les pr\u00e9curseurs d\u2019innombrables recherches de ce type poursuivies aujourd\u2019hui, soit sous la forme de maquettes r\u00e9elles ou de constructions, soit sous la forme virtuelle. Le travail d’Asymptote montr\u00e9 ici renvoie \u00e0 cette filiation. Les deux domaines, collection et utopie peuvent se rejoindre dans les archives du d\u00e9sir du groupe Park Fiction. Mais aussi dans la r\u00e9alisation d\u2019espaces r\u00e9els. Deux exemples \u00e0 relever le groupe Simparch avec Free Basin offert aux praticiens de planches \u00e0 roulettes et Spec, mais aussi le Bataille Monument<\/em> de Thomas Hirschhorn r\u00e9alis\u00e9 dans une banlieue de Kassel habit\u00e9e par des personnes venues de Turquie et de Russie. Cette r\u00e9alisation comprend 6 \u00e9l\u00e9ments : des taxis qui conduisent les visiteurs de la brasserie au site, un Imbiss qui propose de la nourriture et des boissons, un pavillon biblioth\u00e8que, un autre qui propose une exposition Bataille, une statue de Bataille et enfin un studio de production radio.<\/p>\nFilms, installations vid\u00e9o Les films pr\u00e9sent\u00e9s sous la forme d’installations assez simples avec projections sur un, deux, trois ou quatre \u00e9crans occupent une place importante au Fridericianum et \u00e0 la brasserie Binding. Dans le premier b\u00e2timent on d\u00e9couvre les travaux nouveaux de Stan Douglas, Suspiria<\/em>, 2002, Chantal Akerman, From the other Side<\/em>, 2002, installation avec 18 moniteurs et deux \u00e9crans consacr\u00e9e \u00e0 la fronti\u00e8re entre le Mexique et les Etats-Unis; Shirin Neshat, Untitled, 2002 consacr\u00e9 aux Indiens du Mexique et tourn\u00e9 dans la r\u00e9gion de Oaxaca.<\/p>\nA la brasserie Binding je mentionnerai parmi beaucoup d’autres que je n’ai pas vus, les deux nouveaux films de Steve McQueen (1969) Western Deep, 2002 et Carib\u2019s -Leap, 2002 deux plong\u00e9es tr\u00e8s diff\u00e9rentes, l’une infernale dans une mine d’or en Afrique du Sud et l’autre idyllique, impressionniste dans des eaux tropicales, mais qui \u00e9voque le suicide collectif des Indiens de la Grenade en 1651. Des travaux qui marquent une nouvelle \u00e9tape pour cet artiste tr\u00e8s int\u00e9ressant. Et, The House, 2002 d’Eija-Liisa Ahtila, v\u00e9ritable court-m\u00e9trage dense qui fonctionne comme une nouvelle litt\u00e9raire associant le r\u00e9cit, la r\u00e9alit\u00e9 et le fantastique. Le texte repose sur les t\u00e9moignages de femmes qui entendaient des voix et ont surmont\u00e9 une psychose.<\/p>\n
\nAu premier abord la peinture semble la grande absente de la manifestation, (elle l’est si l’on consid\u00e8re les m\u00e8tres carr\u00e9s occup\u00e9s par comparaison avec la photographie, notamment), pourtant en y r\u00e9fl\u00e9chissant on se rend compte qu\u2019elle est \u00e9voqu\u00e9e de mani\u00e8re typologique tr\u00e8s large avec des approches repr\u00e9sentatives de diff\u00e9rentes attitudes face \u00e0 ce moyen d\u2019expression, sans pourtant qu\u2019il y ait une volont\u00e9 de rendre hommage \u00e0 des personnalit\u00e9s tr\u00e8s connues. On rel\u00e8ve plut\u00f4t une volont\u00e9 de d\u00e9couverte. L\u00e9on Golub (1922) le plus \u00e2g\u00e9 des peintres pr\u00e9sent\u00e9s est encore relativement peu connu en raison du caract\u00e8re tr\u00e8s engag\u00e9 de son approche. Cecilia Edelfalk, Glenn Ligon, Fabian Marcaccio, Ouattara Watts, Andreas Siekmann, Luc Tuymans sont repr\u00e9sentatifs d’attitudes, de mani\u00e8res tr\u00e8s diff\u00e9rentes dans l’utilisation du medium pictural, ils proposent tous des travaux int\u00e9ressants, mais bien s\u00fbr des dizaines d’autres noms viennent \u00e0 l’esprit lorsque l’on consid\u00e8re l’approche de l’un ou de l’autre. Enfin nombreux sont les artistes qui tout en utilisant la cam\u00e9ra ou l’appareil photo posent des probl\u00e8mes propres au dessin ou \u00e0 la peinture, c’est par exemple le cas de l’installation de Craigie Horsfield, qui sur 4 \u00e9crans envo\u00fbte le spectateur dans un univers proche du lavis, des aquarelles chinoises, du moins pour la section qui passait au moment o\u00f9 je me trouvais dans cette installation dont la projection s’inscrit dans la longue dur\u00e9e.<\/p>\n
Avec son dernier film, Confessions de Zeno<\/em>, 2002, William Kentridge joue avec les ombres, les silhouettes d\u00e9coup\u00e9es et d’innombrables r\u00e9f\u00e9rences iconographiques dans une r\u00e9alisation brillante. D\u00e9veloppant une approche prospective tout en recherchant des liens avec les g\u00e9n\u00e9rations ant\u00e9rieures. Cette Documenta propose une int\u00e9ressante vision des comportements et des enjeux que l’on observe sur la sc\u00e8ne artistique actuelle. Sa principale qualit\u00e9 est de revendiquer la l\u00e9gitimit\u00e9 et la sp\u00e9cificit\u00e9 de la prise de position artistique sur le monde. Plusieurs travaux utilisent le net de diverse mani\u00e8re \u00e0 signaler la plus longue marche sur le web de Tsunamii.net un projet qui traite avec ironie le rapport au temps dans la visite des sites net.<\/p>\nPatrick Schaefer, L’art en jeu, 10 juin 2002.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Le directeur d\u00e9sign\u00e9 pour la Documenta 14 est Adam Szymczyk, ancien directeur de la Kunsthalle de B\u00e2le, elle se d\u00e9roulera du 10 juin au 17 septembre 2017. La Documenta 13 a eu lieu \u00e0 Kassel du 9 juin au 16 septembre 2012. Le nombre de visiteurs s’est \u00e9lev\u00e9 \u00e0 860’000 personnes. Le nom de la […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[23,54,19,35,22,1,8,63,34,36],"tags":[],"class_list":["post-1656","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-estampe","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-sculpture","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-qI","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1656","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1656"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1656\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1765,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1656\/revisions\/1765"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1656"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1656"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1656"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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