Gwangju est une grande agglom\u00e9ration au sud de la Cor\u00e9e \u00e0 4-5 heures de Seoul. Avec 1,5 millions d\u2019habitants, elle repr\u00e9sente un bassin important pour une exposition biennale. Celle-ci, qui marque sa dixi\u00e8me \u00e9dition, se veut toutefois internationale et ouverte sur tous les continents. Elle assure aussi, je n\u2019ai pas les moyens de v\u00e9rifier\u00a0!, \u00eatre la plus importante des biennales d\u2019Asie, on sait que celles-ci sont tr\u00e8s nombreuses. ( en Cor\u00e9e du Sud, il y a deux autres biennales au m\u00eame moment \u00e0 Busan et \u00e0 S\u00e9oul). L\u2019\u00e9tendue de la ville est consid\u00e9rable, les autorit\u00e9s ont cr\u00e9\u00e9 une sorte de Museumsinsel, non sur une \u00eele, mais sur une excroissance rocheuse. La Biennale dispose de son propre b\u00e2timent et l\u2019on trouve dans le voisinage un grand parc, des sc\u00e8nes de spectacle au grand air, ainsi que le Gwangju Museum of Art ouvert en 1992 et un mus\u00e9e des arts et traditions populaires. J\u2019ai visit\u00e9 le site un samedi, la principale attraction ce jour-l\u00e0 n\u2019\u00e9tait pas la Biennale, mais un festival des nourritures traditionnelles \u00ab\u00a0Kimchi Festival\u00a0\u00bb qui occupait tout le parc avec d\u2019innombrables stands, petits restaurants et un lieu d\u2019exposition.<\/p>\n
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![\"La](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/P1080428.jpg?resize=150%2C150&ssl=1\")
<\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t- \n\t\t\t\tLa F\u00eate du kimchi bat son plein\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
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![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/P1080421.jpg?resize=150%2C150&ssl=1\")
<\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t- \n\t\t\t\tUne grande sc\u00e8ne en plein air et dans le fond le mus\u00e9e d’ethnographie\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
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![\"Parvis](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/P1080410.jpg?resize=150%2C150&ssl=1\")
<\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t- \n\t\t\t\tParvis du b\u00e2timent de la Biennale\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
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![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/P1080425.jpg?resize=150%2C150&ssl=1\")
<\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t- \n\t\t\t\tFestival des nourritures cor\u00e9ennes\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
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![\"Gwangju,](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/P1080436.jpg?resize=150%2C150&ssl=1\")
<\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t- \n\t\t\t\tGwangju, b\u00e2timent de la Biennale\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
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![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-content\/uploads\/2014\/10\/P1080417.jpg?resize=150%2C150&ssl=1\")
<\/a>\n\t\t\t<\/dt>\n\t\t\t\t- \n\t\t\t\tA l’int\u00e9rieur de la Biennale, une performance, orchestr\u00e9e par Allora & Calzadilla.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
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\nL’exposition de la Biennale a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 une ancienne conservatrice de la Tate Modern, Jessica Morgan. Elle r\u00e9v\u00e8le une ma\u00eetrise remarquable des divers registres de l’art contemporain et de leur pr\u00e9sentation en associant tous les modes d’expression actuels. Le th\u00e8me de la maison d\u00e9truite, tr\u00e8s \u00e9motif, permet de suivre plusieurs pistes, certaines engag\u00e9es, les atteintes \u00e0 la maison, mais aussi au corps, d’autres plus contemplatives ou qui rel\u00e8vent de probl\u00e9matiques esth\u00e9tiques. Elle sugg\u00e8re aussi de traiter les espaces d’expositions comme une maison, ainsi un papier peint cr\u00e9\u00e9 pour l’occasion a \u00e9t\u00e9 appliqu\u00e9 sur toutes les parois, d\u00e9fiant la tradition du White cube. Au dernier \u00e9tage, \u00e0 l’int\u00e9rieur d’une reconstitution 1\/1 de l’appartement de New York de l’artiste suisse Urs Fischer, on retrouve sous forme de papier peint, le d\u00e9cor des pi\u00e8ces de son logement. De plus dans un b\u00e2timent annexe, confi\u00e9 \u00e0 l’artiste canadien AA Bronson (1946), un peu \u00e9loign\u00e9, un papier peint aux motifs \u00e9rotiques a \u00e9t\u00e9 appliqu\u00e9 dans des salles consacr\u00e9es \u00e0 la pr\u00e9sentation d’une collection de publications underground \u00a0des Queer Zines 1975 – 2014. On retrouve quelques grands noms qui sont notamment pass\u00e9s par le Turbine Hall de la Tate Modern: Olafur Eliasson, Dominique Gonzalez-Foerster et Carsten H\u00f6ller. Mais il y a beaucoup de contributions d’artistes d’Asie non seulement des Cor\u00e9ens, ou d’Am\u00e9rique du Sud. Une place consid\u00e9rable est faite \u00e0 la peinture. J’ai not\u00e9 par exemple celles tr\u00e8s \u00e9mouvantes de Tetsuya Ishida (1973 – 2005) ou encore celles d’Apostolos Georgiu (1952), un artiste grec bien repr\u00e9sent\u00e9. La vid\u00e9o de Jonathan de Andrade (1982), The Uprising<\/em>, 2012, raconte une \u00e9trange subversion de l’espace urbain \u00e0 travers l’organisation d’une course de chars \u00e0 Recife. En fait cette exposition qui se visite sans frustration en 3 ou 4 heures pourrait \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9e dans n’importe quel mus\u00e9e dans le monde. Si dans certaines salles elle tend \u00e0 devenir une exposition th\u00e9matique sur le feu dans l’art contemporain, elle \u00e9chappe assez vite \u00e0 une approche strictement iconographique pour emprunter des chemins de traverse avec beaucoup d’habilet\u00e9. Pour compl\u00e9ter les visiteurs sont invit\u00e9s \u00e0 se rendre dans un pavillon en retrait confi\u00e9 au canadien AA Bronson mentionn\u00e9 plus haut et qui a intitul\u00e9 son projet House of Shame<\/em>, 2014 et au mus\u00e9e d’ethnographie dont les reconstitutions compl\u00e8tent cette id\u00e9e de la maison. Quatre petites peintures sur bois de Lubaina Humid, une artiste tanzanienne, qui questionne la disparition des savoir-faire ont \u00e9t\u00e9 \u00a0ajout\u00e9es aux vitrines.<\/p>\n
Arriv\u00e9s au terme de cette \u00e9dition, les organisateurs annoncent avoir re\u00e7u 200’000 visiteurs pendant les 66 jours d’ouverture.<\/p>\n
\nTroisi\u00e8me biennale internationale de Berlin 2004<\/p>\n
http:\/\/www.berlinbiennale.de\/<\/a><\/p>\n
Martin Gropius Bau, KW, Institut d’art contenporain , cin\u00e9ma Arsenal (Potsdamer Plaz) jusqu’au 18 avril 2004<\/h2>\n
La biennale occupe un \u00e9tage du Martin Gropius Bau<\/em> , les salles d’exposition du KW institut d’art contemporain, (Kunst-Werke Berlin), alors que des projections de films sont programm\u00e9es au cin\u00e9ma Arsenal. La manifestation centr\u00e9e sur Berlin et la notion de hub rassemble des travaux d’artistes autour de 5 probl\u00e9matiques urbaines: les migrations, l’urbanisme et les conditions de vie urbaines, la musique et la sc\u00e8ne, la mode et le cin\u00e9ma. Les travaux de chaque artiste sont le plus souvent pr\u00e9sent\u00e9s dans une salle. L’informatique et internet ne figurent pas dans la manifestation. L\u2019exposition a pris pour fil conducteur la notion de hub, lieu de passage. Cette notion est entendue dans un sens urbain en relation notamment avec Berlin, mais aussi d\u2019autres lieux.<\/p>\n
Commen\u00e7ons par la pr\u00e9sentation qui occupe un \u00e9tage du Martin Gropius Bau.<\/p>\n
Un panneau \u00e0 l\u2019entr\u00e9e rappelle l\u2019histoire de cet \u00e9difice qui se trouvait exactement \u00e0 c\u00f4t\u00e9 du mur. Un film est projet\u00e9 dans chacun des escaliers du b\u00e2timent. En entrant on d\u00e9couvre une s\u00e9rie de vid\u00e9os sur les migrations, r\u00e9flexions sur des \u00e9l\u00e9ments d\u2019actualit\u00e9 par Hito Steyer. Ensuite ce sont les panneaux de polyur\u00e9thane grav\u00e9 de Piotr Nathan qui occupent une grande salle. Il s’agit de bas-reliefs muraux impressionnants, on apprend dans le catalogue que le dessin de base m\u00e9connaissable qui anime ces panneaux vient d\u2019images de magazines pornographiques. Une vid\u00e9o sur 3 \u00e9crans d\u2019Isaac Julien, Baltimore 03 <\/em>tourn\u00e9e dans 3 mus\u00e9es de cette ville \u00e9voque la condition des noirs. Les photographies de Thomas Struth montrent diff\u00e9rents quartiers de Berlin. Les conditions de vie urbaines et les transformations de la ville sont \u00e9voqu\u00e9es par les travaux d\u2019Ulrike Ottinger et de David Lamelas. Une r\u00e9alisation interactive de Nomeda et Gedumnias Urbonas rel\u00e8ve du monde sonore. Des mannequins sugg\u00e8rent la sc\u00e8ne et la mode. Les photographies Ryuji Miyamoto montrent les maisons en carton des clochards japonais; alors que Stephen Willats rappelle les rapports de voisinage dans un immeuble. Willie Doherty pr\u00e9sente des vues nocturnes dont on sait qu\u2019elles viennent d\u2019Irlande. Melik Ohanian a film\u00e9 les docks de Liverpool. Un travail est consacr\u00e9 \u00e0 la restauration d\u2019un biblioth\u00e8que d\u2019Alvaar Aalto en Finlande. On peut encore noter les peintures de Karin Mamma Anderson et les films de Mark Lewis pour mentionner qu\u2019en plus des th\u00e8mes qui structurent l\u2019exposition on observe une pr\u00e9dilection pour des vues larges, en grand angle ou carr\u00e9ment panoramiques.<\/p>\n
Au KW<\/p>\n
Au KW les \u00e9dicules en bois qui abritent diff\u00e9rents films du rez-de-chaus\u00e9e sont con\u00e7us par Bert Neumann. L\u2019exposition se d\u00e9roule sur 4 \u00e9tages, le dernier est consacr\u00e9 aux groupes de recherches sonores, pour les autres on distingue en particulier la place faite \u00e0 la mode avec Regina M\u00f6ller et \u00e0 la critique sociale avec Fernando Bryce.<\/p>\n
Tr\u00e8s coh\u00e9rente dans la partie du Martin Gropius Bau, plus \u00e9clat\u00e9e avec des travaux plus irr\u00e9guliers au KW cette biennale de dimension modeste permet de d\u00e9couvrir des d\u00e9marches int\u00e9ressantes et assez peu vues avec des ouvertures vers le nord de l’Europe notamment.<\/p>\n
- \n\t\t\t\tA l’int\u00e9rieur de la Biennale, une performance, orchestr\u00e9e par Allora & Calzadilla.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
- \n\t\t\t\tGwangju, b\u00e2timent de la Biennale\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
- \n\t\t\t\tFestival des nourritures cor\u00e9ennes\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
- \n\t\t\t\tParvis du b\u00e2timent de la Biennale\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
- \n\t\t\t\tUne grande sc\u00e8ne en plein air et dans le fond le mus\u00e9e d’ethnographie\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>
- \n\t\t\t\tLa F\u00eate du kimchi bat son plein\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl>