<\/a>la figure tourment\u00e9e jusqu’au 27 avril 2014<\/p>\nLe mus\u00e9e des beaux-arts de Lausanne r\u00e9unit trois sculpteurs qui sont presque exactement contemporains et ont pass\u00e9 les ann\u00e9es de la Seconde guerre mondiale en Suisse. Alberto Giacometti (1901 – 1966), Marino Marini (1901 – 1980) et Germaine Richier\u00a0(1902 – 1959). Une approche synchronique, transversale de ces artistes, autour de questions techniques et formelles, qui est compl\u00e9mentaire de regards plus r\u00e9trospectifs. L’exposition regroupe les oeuvres autour de probl\u00e9matiques formelles ou iconographiques: mouvement – d\u00e9s\u00e9quilibre; corps fragment\u00e9 – corps \u00e9corch\u00e9; \u00e9quilibre instable; r\u00e9duire la taille; t\u00eates et bustes; figures – espaces. L’exposition s’appuie sur la riche collection de sculptures du Mus\u00e9e des beaux-arts qui comprend des oeuvres de Degas, Maillol et Bourdelle notamment. Cette mise en relation s’av\u00e8re fort int\u00e9ressante et montre comment ces artistes tout en restant fid\u00e8les \u00e0 une forme de figuration ont int\u00e9gr\u00e9 l’id\u00e9e des m\u00e9tamorphoses hommes-animal chez Richier et Marini, ou totalement renouvel\u00e9 la probl\u00e9matique du monument et du monumental chez Giacometti.\u00a0Patrick Schaefer, l’art en jeu 3 f\u00e9vrier 2014<\/p>\n
\nLe Mus\u00e9e des Beaux-Arts de Berne propose une r\u00e9trospective Germaine Richier jusqu’au 6 avril 2014. Germaine Richier (1902 – 1959) est une artiste que l’on connait par quelques sculptures qui figurent dans de nombreuses collections de mus\u00e9es. On l’\u00e9voque aussi lorsque l’on montre l’art des ann\u00e9es 1950. Le mus\u00e9e de Berne nous invite \u00e0 une rencontre exceptionnelle en proposant une r\u00e9trospective, tr\u00e8s bien pr\u00e9sent\u00e9e, qui s’\u00e9tend sur sept salles. Les sculptures sont compl\u00e9t\u00e9es par des dessins et des gravures. De plus des toiles contemporaines de Picasso, Bacon, Max Ernst, Hans Hartung, notamment, sont accroch\u00e9es, tir\u00e9es des collections du mus\u00e9e, compl\u00e9t\u00e9es par quelques pr\u00eats. El\u00e8ve de Bourdelle, elle \u00e9pouse en 1929 le sculpteur suisse Otto Charles B\u00e4nninger. Elle passera les ann\u00e9es de guerre en Suisse et gagne une certaine visibilit\u00e9. Mais c’est lorsqu’elle revient \u00e0 Paris en 1946 et qu’elle cr\u00e9e ses femmes insectes qu’elle devient vraiment connue.<\/p>\n
Diff\u00e9rents th\u00e8mes sont relev\u00e9s autour des oeuvres. 1. La tradition de la figure humaine. 2 Le divin dans l’humain. 3. L’existentialisme. 4. Le surr\u00e9alisme. 5. La nature. 6. La couleur et la technique. 7. Le jeu de la vie, comme Max Ernst, Germaine Richier a r\u00e9alis\u00e9 un jeu d’\u00e9chec.<\/p>\n
Une application sur ordinateur permet de comprendre la m\u00e9thode de travail de l’artiste par division et suppression de certains \u00e9l\u00e9ments d’un corps humain ou animal.<\/p>\n
Patrick Schaefer, 31 d\u00e9cembre 2013<\/p>\n
\nLe Centre Pompidou pr\u00e9sente Le surr\u00e9alisme et l’objet jusqu’au 3 mars 2014.<\/p>\n
\nUn parcours de sculptures contemporaines est propos\u00e9 \u00e0 B\u00e2le pour marquer le centenaire de Meret Oppenheim jusqu’au 24 octobre 2013.<\/p>\n
Le Martin-Gropius-Bau \u00e0 Berlin (apr\u00e8s le Kunstforum Wien) consacre une r\u00e9trospective \u00e0 Meret Oppenheim \u00e0 l’occasion du centenaire de l’artiste du 16 ao\u00fbt au 1er d\u00e9cembre 2013.<\/p>\n
Berne Mus\u00e9e des Beaux-Arts<\/p>\n
Les \u00e9tincelles de Meret. Les surr\u00e9alismes dans l’art contemprain suisse (Maya Bringolf, Tatjana Gerhard, Francisco Sierra, Vidya Gastaldon, Elisabeth Llach) 19 octobre 2012 jusqu’au 10 f\u00e9vrier 2013.<\/p>\n
En 2006, le mus\u00e9e des beaux-arts de Berne rendait hommage \u00e0 Meret Oppenheim (1913 – 1985) par une r\u00e9trospective. Mais voici qu’arrive le centenaire de l’artiste, que faire? Le mus\u00e9e a eu la bonne id\u00e9e d’inviter cinq artistes suisses contemporains \u00e0 prendre position face aux oeuvres de Meret Oppenheim. L’accrochage dans l’ancien b\u00e2timent donne un ensemble assez myst\u00e9rieux et \u00e9trange d’autant que l’absence de cartels (il y a par contre un plan pour chaque salle) renforce la dificult\u00e9 d’identifer les oeuvres. Les cinq artistes ont des orientations plut\u00f4t fantastiques est le r\u00e9sultat offre un parcours plein de surprises et de sensations.<\/p>\n
\nBerne Mus\u00e9e des Beaux-Arts: Meret Oppenheim – R\u00e9trospective 2 juin – 8 octobre 2006<\/p>\n
Meret Oppenheim (1913 – 1985) est consid\u00e9r\u00e9e comme l’artiste d’une oeuvre: \u00a0le D\u00e9jeuner en fourrure<\/em> de 1936, imm\u00e9diatement achet\u00e9 par le Museum of Modern Art de New York. Evidemment une r\u00e9trospective aussi ample que celle propos\u00e9e par le mus\u00e9e de Berne s’efforce, non pas de d\u00e9mentir ce fait qui est incontestable, mais de montrer tous les aspects de la production de Meret Oppenheim, la richesse et l’originalit\u00e9 des id\u00e9es d\u00e9velopp\u00e9es au cours de son existence. Pour atteindre cet objectif l’exposition associe une approche chronologique et th\u00e9matique. Cette derni\u00e8re permet en effet de souligner la permanence de certaines pr\u00e9occupations. Ainsi apr\u00e8s la premi\u00e8re salle consacr\u00e9es aux d\u00e9buts de l’artiste, on passe \u00e0 la p\u00e9riode surr\u00e9aliste dans la deuxi\u00e8me. Les autres pi\u00e8ces rassemblent les oeuvres autour de th\u00e8mes bien distincts qui mettent en \u00e9vidence le foisonnement de l’imaginaire de Meret Oppenheim: les sorci\u00e8res, les masques, les serpents et les spirales, les r\u00eaves et les m\u00e9tamophoses, les astres et les plan\u00e8tes, les nuages et la brume, l’histoire de Genoveva et enfin toujours le jeu et l’humour. Ce choix met bien \u00e9vidence la richesse d’une personnalit\u00e9 et ses aspirations qui se sont exprim\u00e9es parfois dans des dessins et des oeuvres de tr\u00e8s petites dimensions et qui parfois ont pu suivre un processus d’\u00e9aboration plus complexe dans des sculptures ou des toiles de grande dimension. L’atelier int\u00e9rieur de l’artiste passe par le d\u00e9tournement d’objets, le collage, l’utilisation des mat\u00e9riaux les plus divers.<\/p>\nL’exposition pourrait aussi s’intituler Le livre des id\u00e9es<\/em>, titre d’une publication de l’artiste \u00e0 la fin de sa vie. Elle renonce \u00e0 une hi\u00e9rarchisation entre les pi\u00e8ces \u00ab\u00a0importantes\u00a0\u00bb et celles qui le seraient moins pour montrer l’ensemble de l’inspiration \u00e0 travers un croquis ou une sculpture achev\u00e9e, une approche qui rend justice \u00e0 la personne.<\/p>\nPatrick Schaefer, L’art en jeu 6 juin 2006<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cette page propose des articles consacr\u00e9s \u00e0 Meret Oppenheim, Germaine Richier et le surr\u00e9alisme en Suisse. Les mus\u00e9es des beaux-arts de Berne et de Soleure pr\u00e9sentent simultan\u00e9ment \u00a0l’oeuvre de Meret Oppenheim 22 octobre 2021 – 13 f\u00e9vrier 2022. Mus\u00e9e des beaux-arts de Berne: Meret Oppenheim .Mon exposition. En 1984, une ann\u00e9e avant sa dispartion Meret […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,37,31,54,19,35,22,1,8,63,34,36],"tags":[],"class_list":["post-2735","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-artistes-suisses","category-cinema","category-estampe","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-sculpture","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-I7","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2735","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2735"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2735\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4707,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2735\/revisions\/4707"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2735"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2735"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2735"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}