Jean-Luc Godard est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 13 septembre 2022 (1930 – 2022)<\/p>\n
Lausanne, 26 novembre 2018<\/span><\/p>\n Du 16 au 30 novembre 2018, le Th\u00e9\u00e2tre de Vidy pr\u00e9sente Le livre d\u2019image<\/em> de Jean-Luc de Godard<\/a> \u00e0 la Passerelle, dans une mise en sc\u00e8ne de Godard par laquelle il recr\u00e9e son salon, un fauteuil, des tapis, un \u00e9cran tv, un tourne-disque, un miroir. 1h.30 d\u2019images et de po\u00e9sie. Une r\u00e9flexion sur l’intensit\u00e9 du mouvement de la narration cin\u00e9matographique, la brutalit\u00e9 du document, l’immobilit\u00e9 de l’image, ces transformations et la permanence de la cruaut\u00e9 du monde, sans oublier le son, la voix, la musique qui voyagent dans l’espace.<\/p>\n Le festival de Cannes 2010 (15 – 23 mai) pr\u00e9sente le nouveau film de Jean-Luc Godard intitu\u00e9 Film Socialisme<\/em> 1h 41. On trouve des trailers sur youtube (en fait une version acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e de tout le film).<\/p>\n Il a aussi mis en ligne un hommage sur Rohmer en 2010 3’26.<\/p>\n Centre Pompidou Beaubourg: Voyages en utopie Jean-Luc Godard 1946 – 2006, \u00e0 la recherche d’un th\u00e9or\u00e8me perdu jusqu’au 14 ao\u00fbt 2006.<\/strong><\/p>\n Le centre Pompidou a donn\u00e9 Carte blanche \u00e0 Jean-Luc Godard sous le titre Voyage(s) en utopie, 1946-2006, \u00e0 la recherche d’un th\u00e9or\u00e8me perdu. <\/em>Les organisateurs nous pr\u00e9cisent d’embl\u00e9e qu’il ne s’agit pas d’une exposition sur Godard, mais d’une exposition de Godard. Un autre avertissement nous informe que l’exposition n’a pu avoir lieu sous la forme voulue. On en est quitte pour d\u00e9couvrir les maquettes d’une exposition souhait\u00e9e et des \u00e9crans qui \u00e9voquent la typologie et les grands moments de l’histoire du cin\u00e9ma, une situation de mise en abyme qui ressemble beaucoup \u00e0 celle que l’on rencontre dans ses films!. Le travail sur la simultan\u00e9it\u00e9 de plusieurs niveaux de r\u00e9alit\u00e9, le discontinu, le fragment, le dialogue entre des espaces multiples qui sont des caract\u00e9ristiques r\u00e9currentes.<\/p>\n L’espace de la galerie sud du centre est divis\u00e9 en 3 parties tr\u00e8s allong\u00e9es. Le spectateur peut choisir de commencer par la salle 2, \u00e0 sa gauche ou la 3, \u00e0 sa droite. Il visitera la 1, en dernier. Chaque salle est dans une demi obscurit\u00e9, il y a des \u00e9crans qui courent le long des murs dans chacune. Ils sont de dimensions diff\u00e9rentes d’une salle \u00e0 l’autre, petits dans la 2, moyens dans la 3 et tr\u00e8s grands dans la 1. Un chemin de fer \u00e9lectrique circule de la salle 2 \u00e0 la 3. Des barricades ou des barri\u00e8res sont dress\u00e9es. On reconnait aussi diff\u00e9rents objets technologiques appartenant \u00e0 diff\u00e9rentes \u00e9poques, un agrandisseur photo par exemple. Il y a encore des plantes vertes. L’ensemble est assez \u00e9nigmatique, r\u00e9v\u00e9lateur d’un discours \u00e9clat\u00e9 qui se d\u00e9veloppe sur plusieurs niveaux. Une place importante est faite aux maquettes des salles de l’exposition qui n’a pas lieu. On les retrouve aussi dans le catalogue. Quelques toiles un Matisse et un Nicolas de Sta\u00ebl notamment. A diff\u00e9rents moments du parcours on trouve des livres importants dans l’histoire de la philosophie, punais\u00e9s, clou\u00e9s, crucifi\u00e9s: Freud, Bergson, Schopenhauer ou encore Karl Kraus par exemple. Sur les \u00e9crans on d\u00e9couvre des films marquants de l’histoire du cin\u00e9ma, je me suis par exemple arr\u00eat\u00e9 devant le Don Quichotte d’Orson Welles.<\/p>\n L’exposition par son caract\u00e8re pr\u00e9caire, incomplet, d\u00e9routant contraste avec les expositions d’art contemporain actuelles tr\u00e8s bien ordonn\u00e9es comme un spectacle parfaitement r\u00e9gl\u00e9 dont on trouve d’ailleurs un exemple dans la salle voisine avec l’installation de Claude Closky pr\u00e9sent\u00e9e sur 16 \u00e9crans jusqu’au 31 juillet. On voit que Godard met en sc\u00e8ne la probl\u00e9matique de l’exposition, du cin\u00e9ma, des images et des textes, en laissant les questions ouvertes dans un espace qui offre de nombreuses (autres) potentialit\u00e9s.<\/p>\n Jean-Luc Godard Documents<\/em>, catalogue publi\u00e9 par le Centre Pompidou \u00e0 l’occasion de l’exposition Voyages en utopie. Jean-Luc Godard 1946 – 2006 jusqu’au 14 ao\u00fbt 2006. En 447 pages, cet ouvrage propose une anthologie chronologique de textes ou d’interventions de Godard, pr\u00e9c\u00e9d\u00e9s de courts essais de pr\u00e9sentation par de nombreux auteurs. Une filmographie, une bibliographie et une discographie sont \u00e9galement propos\u00e9s. Le catalogue est accompagn\u00e9 d’un dvd qui r\u00e9unit un superbe portrait de Woody Allen, la Lettre \u00e0 Fr\u00e9ddy Buache. A propos d’un court m\u00e9trage sur la ville de Lausanne<\/em>, qui est une commande de la ville de Lausanne et des s\u00e9quences sur la nature du spot publicitaire.<\/p>\n Petit blog perso sur Godard: J’ai vu une grande partie des films de Godard il y a fort longtemps, mais ils ont la particularit\u00e9 de s’effacer de ma m\u00e9moire et lorsque je les revois je suis toujours \u00e9tonn\u00e9. Contrairement \u00e0 d’autres films dont la trame revient en m\u00e9moire lorsqu’on les revoit apr\u00e8s quelques ann\u00e9es, ceux-ci \u00e9chappent.<\/p>\n Par exemple Made in USA<\/em> est un film fascinant qui exalte la couleur, les formes avec une r\u00e9f\u00e9rence constante au film policier. En m\u00eame temps il exprime l’id\u00e9e de trouver un langage diff\u00e9rent pour le cin\u00e9ma qui s\u00e9pare et d\u00e9cale l’image, le son et la musique, explore les diff\u00e9rents niveaux du texte : r\u00e9cit, po\u00e9sie, enqu\u00eate, analyse politique. Il revient constamment sur la question de l’image mobile, immobile. Il y a une sc\u00e8ne m\u00e9morable dans un atelier de toiles peintes qui sont des d\u00e9cors de cin\u00e9ma. L’exaltation de la couleur dans Made in USA<\/em> notamment celle des habits est extraordinaire. On peut imaginer que Wong Kar Wai y a puis\u00e9 l’inspiration de la mise en valeur des robes de son personnage f\u00e9minin dans In the Mood for Love<\/a>.<\/p>\n Dans Le M\u00e9pris<\/em> on trouve le cin\u00e9ma dans le cin\u00e9ma, le r\u00e9cit d’un tournage consacr\u00e9 \u00e0 l’Odyss\u00e9e par Fritz Lang et la chronique d’individus dont le destin rejoint celui d’Ulysse et des pr\u00e9tendants. Exaltation du bleu, du rouge et du jaune.<\/p>\n Centre Pompidou Beaubourg: Voyages en utopie Jean-Luc Godard 1946 – 2006, \u00e0 la recherche d’un th\u00e9or\u00e8me perdu jusqu’au 14 ao\u00fbt<\/p>\n Patrick Schaefer, L’art en jeu 20 juin 2006<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jean-Luc Godard est d\u00e9c\u00e9d\u00e9 le 13 septembre 2022 (1930 – 2022) Lausanne, 26 novembre 2018 Du 16 au 30 novembre 2018, le Th\u00e9\u00e2tre de Vidy pr\u00e9sente Le livre d\u2019image de Jean-Luc de Godard \u00e0 la Passerelle, dans une mise en sc\u00e8ne de Godard par laquelle il recr\u00e9e son salon, un fauteuil, des tapis, un \u00e9cran […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,37,31,19,35,22,1,8,63,68,36],"tags":[],"class_list":["post-2817","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-artistes-suisses","category-cinema","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-theatre","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-Jr","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2817","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2817"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2817\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4477,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2817\/revisions\/4477"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2817"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2817"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2817"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
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