{"id":2992,"date":"2019-03-07T12:30:44","date_gmt":"2019-03-07T11:30:44","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=2992"},"modified":"2019-06-26T20:34:54","modified_gmt":"2019-06-26T19:34:54","slug":"dessin-suisse-miriam-cahn-et-al","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/dessin-suisse-miriam-cahn-et-al\/","title":{"rendered":"Dessin suisse: Miriam Cahn et al."},"content":{"rendered":"<p>Cette page regroupe plusieurs articles sur des artistes femmes<\/p>\n<p><span style=\"color: #0000ff;\">B\u00e2le 26 juin 2019<\/span><\/p>\n<p>Mus\u00e9e des beaux-arts: <em>Leiko Ikemura. Vers de nouvelles mers<\/em> jusqu&rsquo;au 1 er septembre 2019. Leiko Ikemura fait l&rsquo;objet d&rsquo;une vaste exposition sur un \u00e9tage du nouveau b\u00e2timent du mus\u00e9e des beaux-arts de B\u00e2le.<\/p>\n<p><span style=\"color: #0000ff;\">Berne 7 mars 2019<\/span><\/p>\n<p><strong>Miriam Cahn: Moi comme \u00eatre humain<\/strong> jusqu&rsquo;au 16 juin. Miriam Cahn l&rsquo;une des principales repr\u00e9sentantes du \u00ab\u00a0dessin suisse\u00a0\u00bb des ann\u00e9es 1980 f\u00eate ses 70 ans. C&rsquo;est l&rsquo;occasion pour le mus\u00e9e de Berne de lui offrir toutes les cimaises de l&rsquo;ancien b\u00e2timent pour une r\u00e9trospective con\u00e7ue et accroch\u00e9e par l&rsquo;artiste elle-m\u00eame. ( L&rsquo;exposition voyagera \u00e0 Varsovie et au Haus der Kunst de Munich 11 07 &#8211; 28 10 2019), alors que le Kunsthaus Bregenz consacre une autre exposition \u00e0 l&rsquo;artiste 13 04 &#8211; 30 06, ainsi que le Reina Sofia de Madrid.).<\/p>\n<p>L&rsquo;artiste en empathie avec les probl\u00e8mes du monde et toujours en col\u00e8re! \u00e9vite la mus\u00e9ification malgr\u00e9 la reconnaissance dont elle jouit. Elle qui a peint sous les pont d&rsquo;autoroutes accroche ses dessins directement au mur, varie les formats du petit au tr\u00e8s grand, pr\u00e9serve un caract\u00e8re fragile et \u00e9ph\u00e9m\u00e8re de la cr\u00e9ation. De la bombe atomique mena\u00e7ante dans les ann\u00e9es 1980 aux migrants qui se noient aujourd&rsquo;hui, elle estime devoir r\u00e9agir avec ses moyens d&rsquo;expression.<\/p>\n<hr \/>\n<p>Mus\u00e9e cantonal des beaux-arts et Collection de l&rsquo;art brut, <span style=\"font-size: small;\">Aloise. Le ricochet solaire 1er juin &#8211; 26 ao\u00fbt 2012<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: small;\">Deux expositions et deux regards bien distincts sur l&rsquo;oeuvre d&rsquo;Alo\u00efse Corbaz (1886 &#8211; 1964). Au mus\u00e9e des beaux-arts on tente une pr\u00e9sentation plus analytique, avec un essai de chronologie, qui veut entrer dans la logique interne d&rsquo;Alo\u00efse en mettant en \u00e9vidence des mots clefs r\u00e9currents. Une approche int\u00e9ressante qui place sur le m\u00eame plan l&rsquo;image et le langage, ces textes dont les oeuvres fourmillent. A l&rsquo;art brut, les travaux sont pr\u00e9sent\u00e9s dans leur intensit\u00e9, sans recul, en reprenant le point de vue de Jean Dubuffet qui fut l&rsquo;un des principaux d\u00e9couvreurs de cette oeuvre. Ce sont deux regards l\u00e9gitimes, il est int\u00e9ressant de pouvoir les appr\u00e9cier!<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: small;\">Un site propose l&rsquo;acc\u00e8s \u00e0 toute l&rsquo;oeuvre d&rsquo;Alo\u00efse dont une partie importante est pr\u00e9sent\u00e9e dans les deux expositions:<\/span><\/p>\n<p><span style=\"font-size: small;\"><a href=\"http:\/\/www.aloise-corbaz.ch\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.aloise-corbaz.ch<\/a><\/span><\/p>\n<h3>Mus\u00e9e de Pully jusqu&rsquo;au 7 ao\u00fbt 2011<\/h3>\n<p><a id=\"Anchor-Le-49575\" name=\"Anchor-Le-49575\"><\/a>Le mus\u00e9e de Pully rend un magnifique hommage \u00e0 <strong>Jacqueline Oye<a href=\"burland.html\">x<\/a> (<\/strong>1931 &#8211; 2006). Une r\u00e9trospective compl\u00e8te depuis des d\u00e9buts stup\u00e9fiants qui r\u00e9v\u00e8lent un talent fulgurant jusqu&rsquo;aux derni\u00e8res ann\u00e9es terribles marqu\u00e9es par la maladie qui la rongeait. Elle fut une artiste compl\u00e8te, reconnue et soutenue par ses pairs qui suscita beaucoup d&rsquo;int\u00e9r\u00eat et ne fut pas priv\u00e9e d&rsquo;un certain succ\u00e8s. Elle exposait r\u00e9guli\u00e8rement ses gravures \u00e0 Lausanne et \u00e0 Gen\u00e8ve. La partie visible de son oeuvre \u00e9tait la gravure, eau-forte et aquatinte, 375 plaques ont \u00e9t\u00e9 recens\u00e9es, alors qu&rsquo;elle travaillait en secret le dessin et la peinture. On d\u00e9couvre cet aspect quasiment pour la premi\u00e8re fois dans cette exposition. Elle repr\u00e9sentait essentiellement des visages, \u00e9voquant sans doute elle-m\u00eame jouant aux cartes par exemple, parfois un couple, une famille, des personnages devenant mythiques, immobiles, les yeux vides, comme saisis dans un ailleurs, un monde de contes, d&rsquo;enfance \u00e0 la dimension tragique. Une pr\u00e9sentation dont on ressort la gorge serr\u00e9e.\u00a012 juin 2011<\/p>\n<p>Un site pr\u00e9sente l&rsquo;essentiel de son oeuvre: <a href=\"http:\/\/www.jacquelineoyex.ch\" target=\"_blank\" rel=\"noopener\">http:\/\/www.jacquelineoyex.ch<\/a><\/p>\n<hr \/>\n<p>Leiko Ikemura &#8211; Les ann\u00e9es lumi\u00e8re jusqu&rsquo;au 24. 6. 2001<\/p>\n<p><a id=\"Anchor-Venue-5677\" name=\"Anchor-Venue-5677\"><\/a>Venue du Japon Leiko Ikemura a s\u00e9journ\u00e9 en Espagne et en Suisse avant de s\u2019installer en Allemagne. Elle a d\u00e9j\u00e0 expos\u00e9 au Mus\u00e9e de beaux-arts de Lausanne en 1988. Ce dernier lui avait alors achet\u00e9 plusieurs toiles. L\u2019artiste a investi toutes les salles du mus\u00e9e, y compris celles qui sont consacr\u00e9es \u00e0 la collection. Elle r\u00e9alise des sculptures en terre cuite et des peintures. Le th\u00e8me explor\u00e9 est toujours le m\u00eame, c\u2019est celui de la jeune fille ou de l\u2019enfant. Il appara\u00eet sous la forme de portraits, de figurines, de corps couch\u00e9s et de corps en mouvement. La confrontation avec les oeuvres de la collection est assez risqu\u00e9e. En effet elle fonctionne plut\u00f4t bien, surtout dans la premi\u00e8re salle o\u00f9 les figurines plac\u00e9es sur des socles \u00e0 mi-hauteur sont confront\u00e9es \u00e0 des portraits du 17e et du 18e si\u00e8cle suscitant un \u00e9trange \u00e9change de regards, ensuite ce sont de petites figurines qui tracent le cheminement que le spectateur suit dans la deuxi\u00e8me salle. Dans la troisi\u00e8me salle, Leiko Ikemura se retrouve seule, face au jaune des murs, ici le jaune para\u00eet plus fort que les oeuvres de l\u2019artiste. Enfin dans la salle du fond, on d\u00e9couvre ses peintures, r\u00e9parties sur une longue cimaise blanche, la voici de plus en plus seule. Et l\u2019on s\u2019interroge sur la force de ses peintures form\u00e9es d\u2019une couche de couleurs tr\u00e8s fine o\u00f9 l\u2019on distingue comme l\u2019ombre ou la vision radiographi\u00e9e de corps \u00e9voluant dans diverses positions, alors que chaque toile pr\u00e9sente un instant, un moment arr\u00eat\u00e9. Les salles suivantes proposent d\u2019autres sculptures associ\u00e9es parfois \u00e0 des peintures. A vrai dire, le parti-pris de renoncer \u00e0 la plasticit\u00e9 dans la peinture pour la d\u00e9placer carr\u00e9ment dans l\u2019espace est fascinant, les peintures ont ainsi le caract\u00e8re d\u2019une photographie, d\u2019une radiographie et l\u2019expression du volume est confi\u00e9e aux terres cuites ou au bronze. Fascinant, le processus est aussi g\u00eanant, car la peinture se nie elle-m\u00eame en quelque sorte et l\u2019on s\u2019interroge sur son existence lorsqu\u2019elle ne b\u00e9n\u00e9ficie plus des oeuvres de la collection ou des figurines en terre cuite pour la soutenir. De nombreux artistes jouent aujourd\u2019hui sur ces associations, d\u00e9j\u00e0 d\u00e9velopp\u00e9es par certains membres du groupe COBRA dans les ann\u00e9es 1950. Le plus connu, celui \u00e0 qui ces exp\u00e9riences r\u00e9ussissent le mieux, est sans doute Thomas Sch\u00fctte qui associe des dessins tr\u00e8s figuratifs \u00e0 des sculptures model\u00e9es avec plaisir et sensualit\u00e9. La d\u00e9marche de Leiko Ikemura est beaucoup plus sombre, ses figures sont des poup\u00e9es tristes, abandonn\u00e9es ou des morts \u00e9voqu\u00e9s par des figurines votives. Consid\u00e9rant cette th\u00e9matique et le caract\u00e8re d\u2019invocation de son travail, qui rappelle Boltanski, le propos se dilue un peu trop dans les grandes salles du Mus\u00e9e. Une confrontation plus restreinte eut sans doute \u00e9t\u00e9 moins risqu\u00e9e pour l\u2019artiste qui b\u00e9n\u00e9ficie ici d\u2019une occasion exceptionnelle pour mettre en sc\u00e8ne son travail.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Cette page regroupe plusieurs articles sur des artistes femmes B\u00e2le 26 juin 2019 Mus\u00e9e des beaux-arts: Leiko Ikemura. Vers de nouvelles mers jusqu&rsquo;au 1 er septembre 2019. Leiko Ikemura fait l&rsquo;objet d&rsquo;une vaste exposition sur un \u00e9tage du nouveau b\u00e2timent du mus\u00e9e des beaux-arts de B\u00e2le. 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