Cette page rassemble trois articles consacr\u00e9s \u00e0 des expositions th\u00e9matiques<\/p>\n
Lausanne 27 juin 2019<\/span><\/p>\n Fondation de l’Hermitage Ombres de la Renaissance \u00e0 nos jours<\/em> jusqu’au 27 octobre.<\/p>\n L’ombre a \u00e9t\u00e9 donn\u00e9e comme origine de la peinture, comme invocation, \u00e9vocation. Avec ce th\u00e8me, l’exposition de la Fondation de l’Hermitage propose un passionnant parcours de l’histoire de l’art qui montre les artistes surgissant de l’ombre, ceux qui travaillent le clair-obscur sous l’influence du Caravage, la mode des silhouettes, l’impressionnisme et le post-impressionnisme qui introduit de nouvelles couleurs pour repr\u00e9senter l’ombre, la photographie et de nombreuses interpr\u00e9tations contemporaines chez Warhol, Christian Boltanski ou Markus Raetz notamment.<\/p>\n D\u00e9ploy\u00e9e sur les 4 \u00e9tages de la Fondation, divis\u00e9e en 16 chapitres, l’exposition propose de nombreux points de vue. Elle repose sur l’\u00e9rudition de Victor Stoichita, professeur \u00e0 l’universit\u00e9 de Fribourg, qui a publi\u00e9 un ouvrage sur ce th\u00e8me et r\u00e9alis\u00e9 une exposition \u00e0 Madrid il y a une dizaine d’ann\u00e9es.<\/p>\n Lausanne 3 mars 2013<\/span><\/p>\n <\/a>L\u2019exposition Fen\u00eatres de la Renaissance \u00e0 nos jours jusqu’au 20 mai \u00e0 la Fondation de l’Hermitage a l\u2019ambition d\u2019explorer avec une forme d\u2019exhaustivit\u00e9 l\u2019iconographie de la fen\u00eatre comme source de lumi\u00e8re sur les natures mortes, comme sc\u00e8ne de genre avec la relation int\u00e9rieur- ext\u00e9rieur, comme objet au XXe<\/sup> si\u00e8cle, grille pour percevoir et repr\u00e9senter le monde. On va du livre didactique de D\u00fcrer,\u00a0 \u00e0 la photographie et \u00e0 l\u2019\u00e9cran, d\u2019ailleurs l\u2019exposition s\u2019ach\u00e8ve sur une projection d\u2019Anri Sala<\/a>. Les oeuvres retenues sont bien choisies et de qualit\u00e9.<\/p>\n Au rez-de-chauss\u00e9e, des livres et des gravures \u00e9voquent la diffusion de la perspective voulue par Alberti dans laquelle la fen\u00eatre joue un r\u00f4le central. Des oeuvres hollandaises du XVIIe si\u00e8cle et surtout des travaux romantiques du XIXe \u00e9voquent cette fen\u00eatre sur le monde. Un \u00e9tage plus haut on est au XIXe si\u00e8cle avec Vilhelm Hammershoi et au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle avec Bonnard, Marquet, Matisse<\/a>, Vuillard, Vallotton<\/a> et Balthus.<\/a> Au dernier \u00e9tage, on se concentre sur le surr<\/a>\u00e9alisme avec le magnifique Oedipus Rex <\/em>de Max Ernst<\/a> , des travaux de Magritte<\/a>, Delvaux et de Chirico.<\/p>\n Le sous-sol est consacr\u00e9 \u00e0 l’art du XXe si\u00e8cle et aux oeuvres contemporaines. Mentionnons Ellsworth Kelly<\/a>, qui a d\u00e9but\u00e9 sa carri\u00e8re autour de la fen\u00eatre, Sean Scully<\/a>, fascin\u00e9 par les parois, les portes, des stills de Robin Rhode<\/a> autour d’une fen\u00eatre ou d’Alexander Birchler <\/a>et Teresa Hubbard.<\/p>\n Les expositions th\u00e9matiques apparaissent de plus en plus comme une alternative aux expositions monographiques et \u00e0 celles qui sont consacr\u00e9es \u00e0 un courant artistique, \u00e0 une p\u00e9riode sp\u00e9cifique de l\u2019histoire de l\u2019art. Les bases de donn\u00e9es, qui sont souvent devenues presque exhaustives, du moins pour les mus\u00e9es d\u2019art facilitent largement l\u2019organisation de ce type d\u2019expositions. D\u00e8s l\u2019apparition des premiers fichiers informatis\u00e9s, on a r\u00e9alis\u00e9 le potentiel de d\u00e9veloppement pour une approche par th\u00e8mes, par sujets. Il y a des expositions th\u00e9matiques tr\u00e8s larges et dont l\u2019int\u00e9r\u00eat est relatif, ainsi par exemple, l\u2019exposition sur l\u2019hiver propos\u00e9e par le Kunsthaus de Zurich en 2012. Il y a des expositions th\u00e9matiques qui permettent d\u2019aborder une question centrale dans\u00a0 la production artistique, alors cela devient passionnant. Assur\u00e9ment, c\u2019est le cas de l\u2019exposition r\u00e9alis\u00e9e par la fondation de l\u2019Hermitage et le mus\u00e9e des beaux-arts de Lugano.<\/p>\n Souvent ces expositions th\u00e9matiques sont plus int\u00e9ressantes lorsqu\u2019elles traitent une probl\u00e9matique abord\u00e9e dans l\u2019art contemporain, car elles permettent d\u2019appr\u00e9hender diverses approches autour d\u2019une m\u00eame question.<\/p>\n Lausanne 8 f\u00e9vrier 2007<\/span><\/p>\n Lausanne Mus\u00e9e cantonal des beaux-arts:<\/p>\n L’exposition du mus\u00e9e des beaux-arts de Lausanne intitul\u00e9e Visions du d\u00e9luge <\/em>offre un large panorama artistique de la Renaissance \u00e0 l’art contemporain. Elle part des illustrations du texte de la Gen\u00e8se pour montrer l’\u00e9volution d’un th\u00e8me et de sa repr\u00e9sentation au cours de cinq si\u00e8cles. L’exposition se signale en mettant l’accent sur certains points forts sans tomber dans l’\u00e9num\u00e9ration, comme c’est trop souvent le cas des expositions th\u00e9matiques. Elle propose des approfondissements bienvenus autour de certaines oeuvres de la collection du mus\u00e9e tout en \u00e9largissant la perspective pour offrir l’occasion d’admirer des peintures, des dessins et des gravures provenant du mus\u00e9e du Louvre et d’autres institutions en France et en Europe.<\/p>\n Les trois premi\u00e8res salles sont consacr\u00e9es \u00e0 des propositions contemporaines. Dans la premi\u00e8re on trouve un montage de films catastrophes \u00e9voquant le d\u00e9luge. Dans la deuxi\u00e8me une installation vid\u00e9o de Bill Viola<\/a>, The Raft, <\/em>2004 (le radeau inspir\u00e9e du Radeau de la M\u00e9duse<\/em>). Un groupe d’hommes et de femmes est en attente comme s’ils \u00e9taient dans un abri bus. Ils sont 12 pour commencer, d’autres personnes \u00e9voluant en extr\u00eame lenteur les rejoignent, au moment o\u00f9 l’eau les assaille de gauche et de droite ils sont 19. Apr\u00e8s la catastrophe on les voit tenter de reprendre leurs esprits ou se rassurer mutuellement. L’eau occupe une place centrale dans les travaux de Bill Viola.<\/a> La vid\u00e9o de Paul Pfeiffer d’une dur\u00e9e de 20′ que l’on d\u00e9couvre dans la salle suivante \u00e9voque Le matin apr\u00e8s le d\u00e9luge<\/em>, 2003 et montre l’\u00e9volution du ciel sur l’horizon une atmosph\u00e8re paisible toute diff\u00e9rente. Bien que ces travaux contemporains puissent former une exposition autonome, ils s’articulent bien avec le propos de l’exposition qui \u00e9voque aussi trois moments: l’avant, le moment crucial et l’apr\u00e8s.<\/p>\n Dans la salle suivante le texte de la Gen\u00e8se \u00e9voquant le D\u00e9luge est pr\u00e9sent\u00e9 avec des bibles illustr\u00e9es \u00e9voquant cet \u00e9pisode. Aux murs sont accroch\u00e9es des tapisseries qui illustrent le r\u00e9cit du D\u00e9luge. Les salles suivantes sont centr\u00e9es autour d’une toile principale compl\u00e9t\u00e9e par d’autres peintures, dessins ou gravures. On commence avec Antonio Caracci et Aessandro Turchi. Plus loin c’est l’\u00e9vocation de l’humanit\u00e9 avant le d\u00e9luge qui est montr\u00e9e avec notamment une toile de Cornelisz Cornelisz de 1615 \u00e9voquant les plaisirs qui conduisent \u00e0 la punition de la catastrophe. Un \u00e9pisode central dans l’iconographie du d\u00e9luge est propos\u00e9 par une toile de Nicolas Poussin L’Hiver <\/em>ou Le D\u00e9luge, <\/em>entre 1660 et 1664, absente cette toile est remplac\u00e9e par des copies et d’autres oeuvres dont elle est la source. Apr\u00e8s la Renaissance, le mani\u00e9risme, le 17e si\u00e8cle on passe au 18e si\u00e8cle.<\/p>\n C’est l’occasion d’\u00e9voquer d’une part un changement iconographique avec la concentration sur le drame personnel d’un couple ou d’une famille et le rappel concret d’\u00e9v\u00e9nements v\u00e9cus: les tremblements de terre, suite aux catastrophes de Lisbonne et de Messine qui ont beaucoup frapp\u00e9 les esprits de l’\u00e9poque. Avec Le Tremblement de terre<\/em>, 1806 de Jean-Pierre Saint-Ours et des aquarelles de Ducros, le mus\u00e9e des beaux-arts poss\u00e8de des oeuvres clefs illustrant cette probl\u00e9matique. On trouve \u00e9galement Johann Heinrich Fuessli,<\/a> La Vision du d\u00e9luge<\/em>, vers 1800. L’exposition s’ach\u00e8ve en mettant en perspective une oeuvre de Charles Gleyre<\/a> intitul\u00e9e Le D\u00e9luge<\/em>, 1856 qui montre la terre apr\u00e8s la catastrophe survol\u00e9e par deux anges, on la d\u00e9couvre ici avec une toile de Turner (1805) et des travaux de Francis Danby ( vers 1828 et 1840), John Martin (1828, 1840) notamment.<\/p>\n
\n
\nVisions du d\u00e9luge 2 f\u00e9vrier – 29 avril 2007<\/h3>\n