{"id":3224,"date":"2019-07-08T10:04:06","date_gmt":"2019-07-08T09:04:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=3224"},"modified":"2019-10-10T10:36:37","modified_gmt":"2019-10-10T09:36:37","slug":"princesses-des-villes-et-al","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/princesses-des-villes-et-al\/","title":{"rendered":"Princesses des villes et al."},"content":{"rendered":"

Paris 8 juillet 2019<\/span><\/p>\n

Le Palais de Tokyo propose une m\u00e9ga exposition ouverte sur les capitales de trois continents intitul\u00e9e, Prin -cesse-s- des villes<\/em> jusqu’au\u00a08 septembre. Les Philippines, Manille, le Bangladesh, Dacca, l’Iran, T\u00e9h\u00e9ran, Le Nig\u00e9ria, Lagos et le Mexique, Mexico ont \u00e9t\u00e9 retenus avec la pr\u00e9sentation des r\u00e9alisations d’artistes ou de groupes d’artistes. Le titre rappelle un peu une exposition itin\u00e9rante intitul\u00e9e Cities ont the Move<\/em> pr\u00e9sent\u00e9e de 1997 \u00e0 1999, notamment \u00e0 la Hayward Gallery \u00a0\u00e0 Londres en 1999. L’approche \u00e9volue beaucoup ( j’ai regroup\u00e9 sur cette page des articles consacr\u00e9s \u00e0 de grandes expositions collectives d’art contemporain) et l’on s’appuie de plus en plus sur des collectifs qui travaillent dans ces lieux et non sur une s\u00e9lection ext\u00e9rieure. Alors que la Documenta 15 de 2022 a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 un collectif indon\u00e9sien: ruangrupa, ce sont d’autres aspects d’un foisonnement cr\u00e9atif universel qui sont montr\u00e9s ici. Ce qui frappe aussi c’est l’absence des techniques informatiques, internet et le recours \u00e0 des installations et des modes d’expression traditionnels qui exigent tr\u00e8s peu de moyens. Mentionnons quelques exemples Britto Arts Trust, Dacca inventorie les d\u00e9cors traditionnels visibles sur les moyens de transport comme les rickshaws et les reproduit sur d’autres objets comme des parapluies. Bikini Wax EPS Mexico fait allusion au film Sauvez Willy de 1993 en proposant la maquette d’un orque, autour duquel gravite des \u00e9l\u00e9ments \u00e9voquant les travers de la vie politique mexicaine. Leeroy New assemble des \u00e9l\u00e9ments en plastique comme des tuyaux des \u00e9gouttoirs \u00e0 salades, des entonnoirs et les rassemble pour en faire un bar ludique o\u00f9 les visiteurs rev\u00eatent des casques \u00e9tranges. Amir Kamand, un iranien sportif, ancien boxeur et skieur, qui se tourne vers la sculpture proche d’une forme d’art brut.<\/p>\n

Divers films sont \u00e9galement projet\u00e9s.<\/p>\n

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Paris: La Triennale 2012: Intense Proximit\u00e9 jusqu’au 26 ao\u00fbt 2012<\/p>\n

A<\/a> l\u2019int\u00e9rieur du Palais de Tokyo, les espaces de la triennale sont d\u00e9limit\u00e9s par des barri\u00e8res customis\u00e9es par Daniel Buren. En effet par ailleurs une dizaine d’interventions in situ ont \u00e9t\u00e9 command\u00e9es \u00e0 des artistes \u00e0 l\u2019occasion de la r\u00e9ouverture du b\u00e2timent. Ceci ne facilite pas la perception de la Triennale, puisque ce sont ces grandes commandes qui frappent d\u2019abord le visiteur. La Triennale s\u2019\u00e9tend sur trois \u00e9tages, la premi\u00e8re partie est pr\u00e9sent\u00e9e dans les espaces occup\u00e9s autrefois par le Palais de Tokyo, puis on descend sur deux \u00e9tages dont l\u2019architecture de b\u00e9ton rest\u00e9e tr\u00e8s brute est excessivement pr\u00e9gnante et cr\u00e9e une atmosph\u00e8re sombre.<\/p>\n

C\u2019est dans la premi\u00e8re partie que l\u2019on d\u00e9couvre avant tout la probl\u00e9matique annonc\u00e9e comme structurant cette triennale avec d\u2019un c\u00f4t\u00e9 des documents d\u2019ethnologues, photographies de Claude L\u00e9vi- Strauss, Pierre Verger par exemple ou dessins de Wilfredo Lam. Cette Intense proximit\u00e9 se caract\u00e9rise par une ouverture sur d\u2019autres cultures avec une s\u00e9lection d\u2019artistes de pays arabes, d\u2019Afrique, d\u2019Europe de l\u2019Est, mais aussi une place importante offerte aux cr\u00e9ateurs fran\u00e7ais. Parmi ces derniers citons Annette Messager, Sarkis, Claude Closky, Luc Delahaye, Lily Renaud Dewar. Evidemment pour certains artistes, l\u2019approche interculturelle est aujourd\u2019hui domin\u00e9e par les multiples guerres qui caract\u00e9risent le monde actuel. C\u2019est ainsi que l\u2019on peut comprendre les travaux d\u2019Alfredo Jaar, Antoni Muntadas ou le terrible flip book de Thomas Hirschhorn (il montre des photos de victimes d\u2019attentats ou de guerre que l\u2019on ne voit jamais et qui sont atroces). Une fois surmont\u00e9es les difficult\u00e9s d\u2019une premi\u00e8re perception, il me semble que je retiens passablement de travaux qui m\u2019ont frapp\u00e9, qu\u2019il s\u2019agisse de vid\u00e9os, de dessins, de photos ou de quelques peintures. Relevons Aneta Grzezsykowa avec un film intitul\u00e9 Headache sur la dislocation du corps. Le film du plus jeune artiste retenu Personal Hawking<\/em> de Mihut Boscu (1986), une \u00e9tonnante mise en sc\u00e8ne masqu\u00e9e. Le film surr\u00e9aliste de David Maljkovic. L’\u00e9trange c\u00e9r\u00e9monie \u00e0 la quelle se livrent les deux protagonistes de Laaroussa<\/em> de Selmane et Sofia Ouissi. En fait parall\u00e8lement au discours de l’exposition, il semble qu’un grand nombre de travaux traitent surtout du corps humain qui souffre, r\u00e9siste ou qui danse. Signalons aussi les dessins de Marcia Kure, les gouaches de Basim Magdy, les aquarelles de Barth\u00e9l\u00e9my Toguo.<\/p>\n

Patrick Schaefer L’art en jeu 21 mai 2012<\/p>\n

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Tate Britain Tate Triennial Altermodern jusqu’au 26 avril 2009<\/p>\n

En invitant Nicolas Bourriaud, un commissaire d’expositions exp\u00e9riment\u00e9, puisqu’il a \u00e9t\u00e9 directeur du Palais de Tokyo, la Tate Britain a choisi une approche ambitieuse pour sa quatri\u00e8me triennale. Elle a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e de d\u00e9bats pr\u00e9paratoires sur les concepts mis en oeuvre et r\u00e9unit 28 artistes. L\u2019exposition comprend 13 cr\u00e9ateurs anglais, les autres sont allemand, am\u00e9ricain, australien, fran\u00e7ais, indien et mauricien notamment. Le hall central de la Tate Britain, r\u00e9serv\u00e9 \u00e0 une seule installation sculpturale depuis quelques ann\u00e9es, a \u00e9t\u00e9 int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 l’exposition et pr\u00e9sente plusieurs oeuvres en particulier une grande pi\u00e8ce de Subodh Gupta, Line of Control<\/em>, 2008 et un ensemble de c\u00e9ramiques de Pascale MartineTayou avec des figures religieuses ou des personnages de dessins anim\u00e9s ins\u00e9r\u00e9s sur des blocs de terre qui sugg\u00e8rent une collection arch\u00e9ologique imaginaire. Le guide remis au visiteur invite \u00e0 parcourir les salles dans un certain ordre. La premi\u00e8re est consacr\u00e9e \u00e0 Franz Ackermann qui associe ici peinture et installation autout du th\u00e8me de la cage et de l’enfermement. Suivent des installations vid\u00e9os, des sculptures tant\u00f4t avec une salle enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 un artiste, tant\u00f4t avec des confrontations entre plusieurs d\u00e9marches comme celle o\u00f9 l’on voit les photographies de Darren Almond, les sculptures de Simon Starling et les reliefs d\u00e9coup\u00e9s de Seth Price.<\/p>\n

Le fil conducteur de l’exposition apparait comme une valorisation de diff\u00e9rentes formes d’imaginaires par des expressions vari\u00e9es. Il y a le voyage au sens propre du terme, mais aussi la cr\u00e9ation d’un univers imaginaire comme celui de Charles Avery autour des \u00ab\u00a0Islanders\u00a0\u00bb ou l’allusion \u00e0 des voyages plus statiques comme la projection de Joachim Koester \u00ab\u00a0The Hashish Club\u00a0\u00bb o\u00f9 l’on voit l’ombre de feuilles de haschich. Diff\u00e9rentes formes de visions par exemple Liquid Crystal Environment<\/em> de Gustave Metzger ou les recherches de Loris Gr\u00e9aud \u00ab\u00a0Tremors where forever (Frequency of an Image, White Edit)\u00a0\u00bb, 2008. Un film de Lindsay Seer est projet\u00e9 dans un espace qui reconstitue le premier studio d\u2019Edison en 1893 appel\u00e9 Black Maria<\/em>, on voit cette maquette surgir \u00e0 plusieurs reprises dans le film lui-m\u00eame, l’artiste raconte l’histoire d’un enfant, elle-m\u00eame, qui a remplac\u00e9 le langage par l’enregistrement photographique. L’approche \u00e0 la fois pleine de r\u00e9f\u00e9rences et de fantastique avec un go\u00fbt de la narration qui aboutit \u00e0 un travail \u00e9tonnant.<\/p>\n

Le spectateur quitte l\u2019exposition apr\u00e8s avoir visionn\u00e9 Giantbum<\/em>, 2009 deux films th\u00e9\u00e2traux et une installation de Nathaniel Mellors qui racontent les p\u00e9rip\u00e9ties de trois personnages qui se sont perdus \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un g\u00e9ant!<\/p>\n

Patrick Schaefer, l’art en jeu 18 mars 2009<\/p>\n

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La Force de l\u2019art 02, la triennale de l\u2019art en France jusqu\u2019au 1er juin 2009<\/p>\n

La <\/a>nef du Grand Palais abrite \u00e0 nouveau un \u00e9v\u00e9nement d\u2019art contemporain. Apr\u00e8s deux ann\u00e9es Monumenta consacr\u00e9es aux interventions monumentales d\u2019un seul artiste, on d\u00e9couvre un panorama de l\u2019art en France s\u00e9lectionn\u00e9 par 3 commissaires d\u2019expositions, Jean-Louis Froment, Jean-Yves Jouannais, Didier Ottinger. Le cheminement et les espaces ont \u00e9t\u00e9 confi\u00e9s \u00e0 l\u2019architecte Philippe Rahm qui se r\u00e9f\u00e8re au cube blanc de l\u2019art moderne, ce qui ne semble \u00e0 priori pas une excellente id\u00e9e, si l\u2019on consid\u00e8re l\u2019exc\u00e8s de lumi\u00e8re naturelle qui caract\u00e9rise ces espaces dans lesquels le spectateur est \u00e9bloui et chauff\u00e9 \u00e0 bloc en cas de soleil.<\/p>\n

36 artistes ou groupes d\u2019artistes ont investi le site pour un cheminement qui conduit \u00e0 travers les diff\u00e9rentes formes d\u2019expression actuelles. Citons la plus spectaculaire de Wang Ju pour commencer puisqu\u2019elle permet au spectateur de monter plusieurs \u00e9tages \u00e0 travers une pi\u00e8ce nomm\u00e9e International Kebab<\/em> 2008. Dans la hauteur \u00e9galement on trouve la st\u00e8le verte de Virginie Yassef. Les palmiers moul\u00e9s de Didier Marcel ont adopt\u00e9 quant \u00e0 eux une position horizontale. Ils forment trois colonnes blanches cern\u00e9es d\u2019acier alors que sur les murs des moulages de terre labour\u00e9e en noir et en brun leur font \u00e9cho. A la blancheur g\u00e9n\u00e9rale viennent contribuer les cristaux de neige du Gentil Gar\u00e7on. Alors que le ballon gonflable argent\u00e9 de Bruno Peinado marque le centre de la halle et refl\u00e8te la coupole du site. Gilles Barbier a con\u00e7u un immense tourniquet dans lequel apparaissent des dessins. Du c\u00f4t\u00e9 de la peinture et du dessin quelques artistes ont \u00e9t\u00e9 s\u00e9lectionn\u00e9s, citons Fr\u00e9d\u00e9rique Loutz . D\u2019autres projets sont r\u00e9alis\u00e9s dans la ville.<\/p>\n

Le site de l\u2019\u00e9v\u00e9nement fourni tous les renseignements: http:\/\/www.laforcedelart.fr\/02\/<\/a><\/p>\n

Patrick Schaefer, l’art en jeu 29 avril 2009<\/p>\n

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Beaubourg Airs de Paris jusqu’au 15 ao\u00fbt 2007<\/p>\n

Airs de Paris<\/em> marque les trente ans du Centre Pompidou. Cette exposition s’inscrit dans la tradition du Centre en pr\u00e9sentant simultan\u00e9ment les oeuvres d’artistes contemporains, souvent des commandes ex\u00e9cut\u00e9es in situ, et la cr\u00e9ation industrielle et architecturale en \u00e9voquant, l’espace, le sport, l’architecture et les jardins. Avec 59 artistes et pr\u00e8s de 20 cr\u00e9ateurs appartenant \u00e0 d’autres domaines la manifestation est tr\u00e8s dense et ne laisse gu\u00e8re de place \u00e0 des impressions fortes. On a plut\u00f4t l’impression d’un saupoudrage soucieux de ne froisser personne et d’embarquer le plus de participants possibles dans le bateau, sans prise de risques. Une fois surmont\u00e9e l’impression d’\u00e9touffement de nombreuses pi\u00e8ces m\u00e9ritent pourtant un regard attentif. A signaler la bonne id\u00e9e de Carsten H\u00f6ller qui casse un parcours trop rigide, partage l’espace en deux en ouvrant une perspective et un corridor \u00e0 l’int\u00e9rieur de l’exposition.<\/p>\n

Duchamp avait offert \u00e0 des amis un flacon de pharmacie vide intitul\u00e9 Air de Paris<\/em>, c’est l’origine du titre de cette exposition qui pr\u00e9sente des artistes vivant dans la capitale fran\u00e7aise. Elle met aussi en relation syst\u00e9matiquement dans le cadre th\u00e9matique d\u00e9fini pour chaque section des cr\u00e9ateurs appartenant \u00e0 plusieurs g\u00e9n\u00e9rations. Les silhouettes d\u00e9coup\u00e9es de Richard Fauguet entourent le flacon de Duchamp. Un film de Gordon Matta Clark sert de r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Pierre Huyghe. Daniel Buren collabore avec Xavier Veilhan. Tatiana Trouv\u00e9 propose une installation dans un espace distinct. Plus loin on rencontre Chris Marker et Claude Closky, puis Thomas Hirschorn et Thomas Demand. L’exposition s’ach\u00e8ve avec une section intitul\u00e9e \u00ab\u00a0intimit\u00e9 et vie urbaine\u00a0\u00bb qui propose le travail de Sophie Calle sur la tour Eiffel, une installation de Nan Goldin, les dessins d’Anne-Marie Schneider et un film d’animation, ainsi que des sculptures de Louise Bourgeois.<\/p>\n

Patrick Schaefer, L’art en jeu 10 mai 2007<\/p>\n

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Mus\u00e9e d’art contemporain du val de Marne \u00e0 Vitry construit par Jacques Ripault et inaugur\u00e9 en 2005 Macval.fr <\/a><\/p>\n

et un texte<\/a> de Fran\u00e7ois Bon sur ce mus\u00e9e.<\/p>\n

Zones de productivit\u00e9s concert\u00e9es<\/i><\/p>\n

Le Macval propose avec Zones de productivit\u00e9s concert\u00e9es<\/i> un regard monographique sur huit artistes qui ont trait\u00e9 le th\u00e8me propos\u00e9 de l’\u00e9conomie ou plus largement de l’activit\u00e9 humaine jusqu’au 14 janvier 2007.<\/p>\n

Il s’agit de Daniel Chust Peters (prendre l’air) qui propose des maquettes de l’espace dans lequel il travaille; Nicolas Floc’h (structures odyss\u00e9ennes) pr\u00e9sente des photographies de l’action Beer Kilometer<\/i> r\u00e9alis\u00e9e en 2004, Sheena Macrae (Deus ex machina), un travail sur des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es et des films en vision synth\u00e9tique et acc\u00e9l\u00e9r\u00e9e, Jonathan Monk (Gallery hours) des n\u00e9ons s’allument lorsque les galeries qui repr\u00e9sentent son travail sont ouvertes, Fran\u00e7ois Paire (Sliding Idol) travaille sur des \u00e9tiquettes de fruits qu’il transforme, Claude Rutault (collection de d\u00e9finition\/ m\u00e9thode et r\u00e9ciproquement) l’installation, la mise en espace des toiles qui forment les installations de l’artiste sont d\u00e9l\u00e9gu\u00e9es au collectionneur.<\/p>\n

A propos d’\u00e9conomie et d’activit\u00e9, mais dans un esprit tr\u00e8s diff\u00e9rent semble-t-il, la Kunsthalle de Br\u00eame pr\u00e9sente une exposition intitul\u00e9e I’m Busy<\/i> jusqu’au 7 janvier 2007 qui d\u00e9veloppe la question du travail et du temps libre.<\/p>\n

Ce nouveau mus\u00e9e du Macval est la construction la plus importante et la plus r\u00e9cente propos\u00e9e dans la banlieue parisienne, mais il existe d’autres institutions \u00e0 Aubervilliers, Noisy-le-Sec, Montreuil, Ivry-sur-Seine notamment. Certains de ces sites proposent actuellement et jusqu’au 19 novembre une Biennale d’art contemporain. Art grandeur nature 06.:\u00a0Les Laboratoires <\/a>d’Aubervilliers\/\u00a0La galerie Noisy-le-Sec\/\u00a0Le cr\u00e9dac \u00e0 Ivry-sur- Seine.\u00a0Signalons encore Le Plateau qui se trouve \u00e0 l’int\u00e9rieur des murs de Paris au-dessus du Parc des Buttes Chaumonts.\/\u00a0Le Cube<\/a> espace de cr\u00e9ation num\u00e9rique Issy les Moulineaux.<\/p>\n

Par ailleurs l’organisation TRAM<\/a> organise \u00e0 intervalles r\u00e9guliers des d\u00e9placements le samedi dans ces lieux.<\/p>\n\n\n\n
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Paris 8 juillet 2019 Le Palais de Tokyo propose une m\u00e9ga exposition ouverte sur les capitales de trois continents intitul\u00e9e, Prin -cesse-s- des villes jusqu’au\u00a08 septembre. Les Philippines, Manille, le Bangladesh, Dacca, l’Iran, T\u00e9h\u00e9ran, Le Nig\u00e9ria, Lagos et le Mexique, Mexico ont \u00e9t\u00e9 retenus avec la pr\u00e9sentation des r\u00e9alisations d’artistes ou de groupes d’artistes. Le […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[23,31,19,35,22,1,8,63,34,36],"tags":[],"class_list":["post-3224","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-architecture","category-cinema","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-sculpture","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-Q0","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3224","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3224"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3224\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3528,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3224\/revisions\/3528"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3224"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3224"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3224"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}