Quatre Torses<\/em>, 1916. Cette oeuvre stup\u00e9fiante pr\u00e9sente quatre corps de femmes en gros plan dans des tons roses, elle parait d’une incroyable actualit\u00e9. Elle aurait pu \u00eatre peinte dans les ann\u00e9es 1960 ou m\u00eame plus r\u00e9cemment. L’exposition Alex Katz (1927) et F\u00e9lix Vallotton (1865 – 1925), loin de toute suggestion d’\u00e9ventuelles influences ou filiation, s’emploie \u00e0 montrer la singuli\u00e8re actualit\u00e9 de la peinture de Vallotton, en la confrontant \u00e0 un artiste am\u00e9ricain dont la carri\u00e8re et le style se sont affirm\u00e9s \u00e0 l’\u00e9poque du Pop Art.<\/p>\nUn peu moins de 40 toiles de Vallotton dont une quinzaine appartiennent \u00e0 la collection du mus\u00e9e, un peu moins de 50 Alex Katz, de tr\u00e8s grands et de petits formats invitent \u00e0 une belle balade qui met en r\u00e9sonance deux artistes s\u00e9par\u00e9s par presque un si\u00e8cle. Ils ont pour point commun la construction du sujet qu’il s’agisse de portraits, de nus, de figures en groupes ou de paysages diurnes et nocturnes. On ne peut que constater qu’ils arrivent parfois \u00e0 des r\u00e9sultats relativement proches. Un v\u00e9ritable hommage \u00e0 la Peinture et \u00e0 ceux pour qui elle repr\u00e9sente un engagement complet et la v\u00e9ritable cr\u00e9ation d’un \u00ab\u00a0langage\u00a0\u00bb. L’exposition et le catalogue pourraient de fa\u00e7on un peu plus \u00e9labor\u00e9e et approfondie, au-del\u00e0 du simple constat, apporter une contribution \u00e0 la r\u00e9flexion sur la notion de style et d’\u00e9poque (on retrouve un peu la d\u00e9marche de Bice Curiger au Kunsthaus de Zurich avec l’exposition Deftig Barock en 2012 qui s’int\u00e9ressait \u00e0 la permanence d’un int\u00e9r\u00eat pour l’\u00e9trange, la v\u00e9h\u00e9mence du 16e au 21e si\u00e8cle).<\/p>\n
A signaler qu’Alex Katz fait l’objet de deux autres exposition au Haus konstruktiv \u00e0 Zurich jusqu’au 12 mai et au Museum der Moderne \u00e0 Salzburg qui pr\u00e9sente une r\u00e9trospective en collaboration avec le Colby College Museum of Art de Watteville qui poss\u00e8de 700 oeuvres de Katz jusqu’au 7 juillet.<\/p>\n
Patrick Schaefer, L’art en jeu 23 mars 2013<\/p>\n
\nLondres Tate Modern:\u00a0Rothko les derni\u00e8res s\u00e9ries jusqu’au 1er f\u00e9vrier 2009<\/p>\n
Depuis la r\u00e9trospective du mus\u00e9e d’art moderne de la ville de Paris en 1999, puis celle de la Fondation Beyeler en 2001, l’oeuvre de Mark Rothko (1903 – 1970) jouit d’une visibilit\u00e9 toujours plus importante. La Tate Modern a choisi de lui rendre hommage en partant d’une s\u00e9rie de huit toiles offertes par l’artiste en 1969. Pour respecter la volont\u00e9 de Rothko ces toiles sont expos\u00e9es en permanence. Elles faisaient partie d’un ensemble de 30 peintures que Rothko avait con\u00e7ues en 1958 – 59 apr\u00e8s avoir re\u00e7u une commande pour d\u00e9corer une salle \u00e0 manger dans le restaurant Four Seasons du Seagram building \u00e0 New York. Il abandonna ce mandat r\u00e9alisant que sa peinture ne correspondait pas \u00e0 ce genre de site. Ici 14 pi\u00e8ces sont r\u00e9unies et forment le point de d\u00e9part d’une r\u00e9flexion sur le d\u00e9veloppement des s\u00e9ries au cours de la derni\u00e8re d\u00e9cennie de l’existence de Rothko. Pourtant Rothko restait habit\u00e9 par le d\u00e9sir d’offrir une immersion dans la peinture au spectateur d’o\u00f9 le d\u00e9veloppement d’autres s\u00e9ries. On voit ainsi les esquisses pour la chapelle de Houston. L’exposition se poursuit avec la s\u00e9rie des peintures noires dans lesquelles il abandonne les bordures flottantes pour des limites bien marqu\u00e9es. L’exposition s’ach\u00e8ve avec la s\u00e9rie des peintures noires sur gris. On per\u00e7oit ien la dimension spirituelle de la recherche de Rothko. Les toiles paraissent tr\u00e8s proches du spectateur et l’on sent la pr\u00e9sence des pigments, d’une mati\u00e8re picturale sans reflet, on pense aux d\u00e9veloppements d’un Anish Kapoor.<\/p>\n
Il est int\u00e9ressant de visiter les expositions Bacon et Rothko \u00e0 la suite l’une de l’autre. Ils appartiennent \u00e0 la m\u00eame g\u00e9n\u00e9ration, mais incarnent une approche de la peinture radicalement diff\u00e9rente. Bacon cr\u00e9e la distance, joue le caract\u00e8re imposant de l’art, alors que Rothko cherche la proximit\u00e9 dans une approche id\u00e9aliste tout en invoquant une transcendance. Une petite observation qui n’est rien de plus qu’une remarque: j’ai visit\u00e9 l’exposition Bacon vendredi matin \u00e0 la Tate Britain, il y avait beaucoup de monde, mais les gens \u00e9taient silencieux ou parlaient \u00e0 voix tr\u00e8s basse. Ce qui m’a frapp\u00e9 dans l’exposition Rothko, c’est qu’au contraire les gens parlaient beaucoup. Dans une famille ou un petit groupe, il y avait toujours quelqu’un qui se lan\u00e7ait dans des explications pour ses proches, ses amis en parlant tr\u00e8s fort!<\/p>\n
Patrick Schaefer, L’art en jeu 22 octobre 2008<\/p>\n
\nB\u00e2le \u00d6ffentliche Kunstsammlung: Andy Warhol the Early Sixties Paintings and Drawings 1961 – 1964 5 septembre 2010 – 23 janvier 2011<\/p>\n
L’exposition du mus\u00e9e de B\u00e2le pr\u00e9sente Andy Warhol dans ses meilleures ann\u00e9es de recherche et d’exp\u00e9rimentation entre 1960 et 1964 avec des pi\u00e8ces tr\u00e8s connues: les soupes Campbell, Elvis, Liz Taylor, les accidents de voiture, les fleurs. Une documentation permet de voir les sources imprim\u00e9es dans la presse quotidienne qui sont au d\u00e9part de ses travaux. Le c\u00f4t\u00e9 s\u00e9rielle, syst\u00e9matique des recherches de l’artiste ressort fortement et souligne la rupture avec la peinture expressionniste ou abstraite. On est aussi frapp\u00e9 par la simplicit\u00e9 ou l’\u00e9vidence des solutions trouv\u00e9es, une fois qu’il a choisi une approche. Les trois expositions collectives \u00e9voqu\u00e9es sur cette page tournent autour des m\u00eames probl\u00e9matiques, il est int\u00e9ressant de constater ces rapprochements.<\/p>\n
Patrick Schaefer, L’art en jeu 25 septembre 2010<\/p>\n
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Jasper Johns an Allegory of Painting 1955 – 1965 jusqu’au 23 septembre 2007 Mus\u00e9e des beaux-art B\u00e2le L’exposition Jasper Johns (n\u00e9 en 1930) propos\u00e9e par le mus\u00e9e de B\u00e2le n’est pas une r\u00e9trospective, il s’agit d’un regard sur quelques aspects du travail de l’artiste au cours de la premi\u00e8re d\u00e9cennie de sa fructueuse carri\u00e8re. Quatre […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[37,31,54,19,35,22,1,8,63,34,36],"tags":[],"class_list":["post-3463","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-artistes-suisses","category-cinema","category-estampe","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-sculpture","category-video"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-TR","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3463"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3463\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3469,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3463\/revisions\/3469"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}