Lausanne 16 novembre 2013:\u00a0Mus\u00e9e cantonal des beaux-arts, Lausanne<\/p>\n
Making Space. 40 ans d’art vid\u00e9o 18 octobre – 5 janvier 2014<\/p>\n
Le mus\u00e9e des beaux-arts de Lausanne se lance dans une tentative difficile\u00a0: jeter un regard r\u00e9trospectif sur l\u2019art vid\u00e9o des 40 derni\u00e8res ann\u00e9es. A travers un th\u00e8me, l\u2019ouverture vers de nouveaux espaces int\u00e9rieurs, ext\u00e9rieurs, simultan\u00e9s. C\u2019est une exp\u00e9rience int\u00e9ressante pour le spectateur et une r\u00e9flexion sur notre m\u00e9moire visuelle, l\u2019\u00e9volution de nos sensations. 23 artistes ont \u00e9t\u00e9 retenus. D\u2019un c\u00f4t\u00e9 l\u2019exposition donne l\u2019occasion au public local de d\u00e9couvrir des installations pr\u00e9sent\u00e9es au cours des 15 derni\u00e8res ann\u00e9es dans de grandes expositions internationales, de l\u2019autre elle tente de proposer quelques travaux historiques internationaux ou suisses.<\/p>\n
L’exp\u00e9rience sur soi et la perception du monde rendue possible par l’emploi d’une cam\u00e9ra souple ont ouvert de nouveaux champs \u00e0 l’expression artistique. Depuis 40 ans, le mus\u00e9e des beaux-arts de Lausanne a accord\u00e9 une certaine place \u00e0 cette forme d’expression. Les recherches intimistes, le dialogue ou le rapport \u00e0 la ville \u00e0 l’espace sont quelques aspects que l’on retrouve dans ces vid\u00e9os \u00e0 divers moments.<\/p>\n
Dans la troisi\u00e8me salle, on d\u00e9couvre un film de Dan Graham, surtout connu aujourd’hui pour ses pavillons arrondis et transparents qui offrent une vision diff\u00e9rente de l’espace. Ici, on le voit tourner sur lui-m\u00eame avec une cam\u00e9ra. Cette rotation, on la retrouve dans l’installation de Bruce Nauman, un autoportrait de l’artiste en rotation, \u00e9mettant un son lancinant. Chez Pipilotti Rist, la mise en sc\u00e8ne de soi est agressive, lorsqu’elle marche dans la rue en cassant les pare-brises d’automobiles. Alors que Kim Sooja se pr\u00e9sente, passive, au milieu du flux de la foule de plusieurs grandes villes. Ici le caract\u00e8re gigantesque de l’installation implique aussi le spectateur dans ce face \u00e0 face avec des villes du monde. On retrouve une certaine intimit\u00e9 avec Francis Alys qui fait sonner les grilles des maisons londoniennes dans l’une de ses nombreuses balades. La ville aussi fait l’objet d’un tr\u00e8s beau film d’Anri Sala, consacr\u00e9 \u00e0 la mise en couleur de Tirana. Eija – Liisa Ahtila avec The House<\/em>, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Documenta 2002, introduit le fantastique, l’imaginaire dans une vid\u00e9o qui semble au premier abord un reportage sur le quotidien le plus banal. Avec Salla Tykk\u00e4 un fragment de la trilogie Cave<\/em> (Lasso, Thriller, Cave<\/em>) pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Biennale de Venise 2001, propose un regard ext\u00e9rieur sur un jeune homme qui s’entra\u00eene au lasso, surpris par une jeune femme. De Bill Viola, on pr\u00e9sente sur un petit \u00e9cran The Reflecting Pool<\/em>, 1977-1979.<\/p>\n En 2008, le Mus\u00e9e des beaux-arts de Lucerne a pr\u00e9sent\u00e9 La video suisse, des ann\u00e9es 70 et 80 avec 20 installations vid\u00e9o soigneusement reconstitu\u00e9es avec l’aide des artistes et de nombreuses projections en annexe pour tenter de poser les jalons d’une histoire de la vid\u00e9o en Suisse. On retrouve certains artistes dans cette exposition Ren\u00e9 Bauermeister, Silvie et Ch\u00e9rif Defraoui et Jean Otth, mais une place est aussi accord\u00e9e aux pr\u00e9curseurs internationaux Nam June Paik, Valie Export ou Joan Jonas, par exemple. Les artistes suisses contemporains sont bien repr\u00e9sent\u00e9s: Emmanuelle Antille incarne une approche psychologique en se tournant vers son entourage le plus proche. On peut la rapprocher de Gilian Wearing ou de Fiona Tan. Judith Albert, propose un encadrement lumineux et po\u00e9tique du paysage, en soulignant les rapports entre image film\u00e9e et image peinte. Quant aux travaux s\u00e9lectionn\u00e9s d’Anne-Julie Raccoursier et de Pipilotti Rist, ils rel\u00e8vent du th\u00e8me de la repr\u00e9sentation de la ville. On s’\u00e9tonnera par rapport au th\u00e8me de l’exposition que l’on n’ait pas fait de place aux installations qui proposent des espaces tr\u00e8s \u00ab\u00a0cool\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0fun\u00a0\u00bb, o\u00f9 le spectateur peut s’installer confortablement, comme dans les travaux r\u00e9cents de Pipilotti Rist par exemple ou lorsqu’il est totalement immerg\u00e9 dans les images comme chez Doug Aitken\u00a0ou Isaac Julien. Douglas Gordon, peut-\u00eatre le principal artiste vid\u00e9o actuel est absent, il est vrai qu’on le voit partout, mais il travaille justement sur le th\u00e8me du miroir, de l’insertion du spectateur, du gros plan, de l’espace!.<\/p>\n Patrick Schaefer, l’art en jeu 25 novembre 2013<\/p>\n Kunsthalle Wien<\/p>\n Salon der Angst <\/em>jusqu’au 12 janvier 2014. Deux termes clefs dans le titre de cette exposition: Salon et Angst, peur. L’id\u00e9e du Salon inspire l’accrochage qui r\u00e9unit des oeuvres actuelles et du 20e si\u00e8cle, la peur motive plus ou moins la s\u00e9lection des oeuvres choisies. Mais c’est un terme vague et tr\u00e8s g\u00e9n\u00e9ral il ne s’agit donc pas d’une exposition th\u00e9matique en pr\u00e9vison de Halloween ou sur les peurs irrationelles, mill\u00e9naristes par exemple.<\/p>\n Une partie des oeuvres \u00e9voquent des situations qui suscitent l’horreur comme les victimes d’attentats montr\u00e9es par Thomas Hirschhorn, d’autres rel\u00e8vent du surr\u00e9alisme, du fantastique. Certaines sont carr\u00e9ment politique comme ce film de Mark Wallinger qui r\u00e9unit des discours de Margaret Thatcher, mais ne retient que quelques mots et les appplaudissements qui les ponctuent. C’est d’ailleurs le fond sonore de l’exposition que l’on entend sur tout le 1er \u00e9tage.<\/p>\n La partie salon r\u00e9unit un nombre important de toiles de Francis Picabia, parmi les artistes plus anciens on trouve aussi Ensor, Kubin et des dessins d’artistes contemporains. Photographies, vid\u00e9os, installations et peintures sont associ\u00e9es. En r\u00e9alit\u00e9 si l’exposition offre la pr\u00e9sentation de plusieurs figures importantes et appartenant \u00e0 des courants assez diff\u00e9rents, on ne comprend pas ce qui motive leur rapprochement. On trouve ainsi une installation de Kader Attia, un grand groupe de photographies d’Allan Sekula prises en Pologne. Une vid\u00e9o touchante d’Ieva Epnere, Zenta, 2004, sur une femme qui vit dans une petite cabane; une grande installation d’Eva Kotatkova qui \u00e9voque Gugging, elle est \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Biennale de Venise, de m\u00eame d’ailleurs que le film de Harun Farocki sur les rites autour de certaines sculptures.<\/p>\n Patrick Schaefer L’art en jeu 10 octobre 2013<\/p>\n Nouvelles bo\u00eetes, Mus\u00e9e des beaux-arts, Lucerne jusqu’au 21 octobre 2012\u00a0<\/a><\/p>\n L\u2019exposition interroge la probl\u00e9matique du white cube, l’id\u00e9e d’u espace neutre qui met les oeuvres en valeur. La directrice s\u00e9lectionne des cr\u00e9ateurs d\u00e9c\u00e9d\u00e9s ou invite des artistes vivants \u00e0 prendre position par rapport aux espaces que lui imposent les choix de Jean Nouvel. Les dix artistes retenus d\u00e9clinent diverses propositions face \u00e0 cette situation. Les rectangles de fil noir de Fred Sandback (1943 \u2013 2003)\u00a0 partagent obliquement la salle. Eric Hattan exp\u00e9die les tables et les chaises au plafond. Les toiles tiss\u00e9es d\u2019 Adrian Esparza couvrent les murs. Bruno Jakob laisse les murs blancs. Les visiteurs peuvent s\u2019inscrire pour couvrir les murs en noir ou en blanc selon l\u2019action de Nedko Solakov. Christian Kathriner (1974) partage l\u2019espace par des portes monumentales que le visiteur traverse pour se retrouver dans un cube blanc. Stefan Burger projette des dias \u00e0 tout vitesse sur les murs.<\/p>\n Le dernier jour de l\u2019exposition une performance d\u2019Allora & Calzadilla est annonc\u00e9e d\u00e8s 13h.<\/p>\n Patrick schaefer L’art en jeu 20 ao\u00fbt 2012<\/p>\n CentrePasquArt Bienne jusqu’au 15 ao\u00fbt 2004 I Need You<\/strong><\/p>\n Autour de l’interaction entre l’art et le public<\/p>\n Une trentaine d’artistes suisses et internationaux sont propos\u00e9s. Ils illustrent diff\u00e9rentes formes d’interaction entre l’oeuvre d’art, l’artiste et le public en adoptant un champ de vision large et int\u00e9ressant. L’exposition dresse un inventaire des formes d’interactions entre l’artiste et le public. Ainsi certains cr\u00e9ateurs utilisent ce dernier pour r\u00e9aliser une performance dont ils conservent le souvenir sous la forme de photographies (Les Dormeurs<\/em> de Sophie Calle) ou sous la forme de films (Spencer Tunick et les actions qui impliquent un grand nombre de figurants nus. Le film r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 Fribourg est montr\u00e9 ici). Dans ce domaine le travail le plus pertinent et le plus impressionnant est sans doute celui de Santiago Sierra. On d\u00e9couvre ici un film de 2003 Cubo de Pan<\/em> qui relate la cr\u00e9ation d’un immense carr\u00e9 de pain offert \u00e0 des sans-abris de Mexico. On assiste \u00e0 la r\u00e9alisation du cube en fer blanc, au travail en boulangerie, puis \u00e0 la distribution des miches. Un documentaire provoqu\u00e9 tr\u00e8s \u00e9tonnant qui rejoint une forme d’iconographie chr\u00e9tienne. Le recours \u00e0 l’ordinateur et aux jeux est \u00e9videmment \u00e9voqu\u00e9 par plusieurs exemples, notamment le jeu iconoclaste de Tobias Bernstrup et Palle Torsson qui se d\u00e9roule dans le mus\u00e9e des beaux-arts de Stockholm, 1999. Le travail de Dominik Stauch propose au visiteur de composer des harmonies color\u00e9es sur \u00e9cran avec \u00ab\u00a0Alan Smithee goes de de Stijl\u00a0\u00bb 2004. Le spectateur est aussi directement mis \u00e0 contribution s’il veut p\u00e9n\u00e9trer dans la structure gonflable de Haruko ( haruko.ch <\/a>) ou dans l’installation sonore de Jan Kopp par laquelle l’exposition s’ach\u00e8ve: 40 plaques carr\u00e9es \u00e9mettent les sons enregistr\u00e9s dans diverses villes lorsque le spectateur marche sur l’une d’elles. (l’exposition Sonic Process<\/em> \u00e0 Beaubourg avait pr\u00e9sent\u00e9 de nombreuses d\u00e9marches de ce type d’octobre 2002 \u00e0 janvier 2003). Avec le trio Mickry Drei on d\u00e9couvre une installation sous le titre Salon Bamboo<\/em> 04. Comme dans toute exposition th\u00e9matique de nombreux autres exemples viennent \u00e0 l’esprit, mais la s\u00e9lection qui illustre diff\u00e9rents types d’interaction et plusieurs g\u00e9n\u00e9rations est int\u00e9ressante. Le contexte de l’Eurofoot a suscit\u00e9 un match en d\u00e9but d’exposition \u00e0 l’initiative de Heinrich Gartentor gartentor.ch<\/p>\n
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