Anselm Reyle est expos\u00e9 au Magasin \u00e0 Grenoble du 17 f\u00e9vrier au 5 mai 2013<\/p>\n\n\n\n
La Kunsthalle de Zurich consacre l’essentiel de ses salles aux peintures et aux sculptures de l’artiste allemand Anselm Reyle (n\u00e9 en 1970)<\/p>\n\n\n\n
Reyle a particip\u00e9 \u00e0 l’exposition au Carr\u00e9 d’art \u00e0 N\u00eemes qui pr\u00e9sentait une quinzaine de peintres allemands contemporains en \u00e9t\u00e9 2005 et l’on d\u00e9couvrait l’une de ses sculptures au Migrosmuseum dans l’exposition de sculptures propos\u00e9e \u00e0 l’\u00e9t\u00e9 2004: It’s All an Illusion, a Sculpture Project. <\/em>Dans la pr\u00e9sentation monographique actuelle, l’artiste propose une d\u00e9clinaison virtuose de r\u00e9f\u00e9rences dans une sorte de quintessence du postmodernisme. Il explique qu’il est motiv\u00e9 par la fascination \u00e9prouv\u00e9e pour une peinture, une sculpture, une forme ou une couleur. Il travaille alors \u00e0 grande \u00e9chelle poursuivant le th\u00e8me et l’objectif choisis, sans pr\u00e9tendre que sa d\u00e9marche ait un sens. Le parcours propos\u00e9 ici permet de suivre les diverses facettes de ses attirances. La premi\u00e8re pi\u00e8ce est un hommage \u00e0 Fernand L\u00e9ger dont il a fait reproduire un tableau en grande dimension en recourant aux conseils d’un peintre d’enseignes. On p\u00e9n\u00e8tre ensuite dans une salle enti\u00e8rement peinte en jaune \u00e9clair\u00e9e de n\u00e9ons blancs au plafond. Il concr\u00e9tise le d\u00e9sir de certains peintres qui voulaient faire entrer le spectateur dans leur peinture, en particulier <\/a>Barnet Newman ou Mark Rothko. L’hommage suivant est adress\u00e9 \u00e0 Hodler, une immense toile horizontale aux larges bandes color\u00e9es \u00e9voque en effet les visions du L\u00e9man peintes par ce dernier \u00e0 la fin de sa vie. Dans la m\u00eame salle, une sculpture aux vides et aux pleins \u00e9l\u00e9gants en laque rouge est en fait la reproduction agrandie d’une sculpture africaine ramen\u00e9e d’un voyage par la m\u00e8re de l’artiste!<\/p>\n\n\n\n Plus loin trois toiles verticales \u00e9voquent des vitraux ou des mosa\u00efques, elles sont inspir\u00e9es par l’artiste Otto Freundlich. L’exposition s’ach\u00e8ve sur une cascade de n\u00e9ons color\u00e9s. En parcourant cette pr\u00e9sentation on per\u00e7oit bien le mot clef prononc\u00e9 par l’artiste de fascination<\/em>, on le sent fascin\u00e9 par la peinture, ses sp\u00e9cificit\u00e9s, les effets qu’elle peut induire et qu’il tente de retrouver. On pense aussi au travail de Tobias Rehberger, mais Reyle est davantage tourn\u00e9 vers la peinture en tant que telle et moins vers l’industrie ou le design.<\/p>\n\n\n\n Anselm Reyle est expos\u00e9 au Magasin \u00e0 Grenoble du 17 f\u00e9vrier au 5 mai 2013 Zurich Kunsthalle Anselm Reyle \u00ab\u00a0Ars Nova\u00a0\u00bb. jusqu’au 26 mars 2006 La Kunsthalle de Zurich consacre l’essentiel de ses salles aux peintures et aux sculptures de l’artiste allemand Anselm Reyle (n\u00e9 en 1970) Reyle a particip\u00e9 \u00e0 l’exposition au Carr\u00e9 d’art […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[19,35,22,1,8,63,34],"tags":[],"class_list":["post-3708","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-expositions","category-installations","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-photographie","category-sculpture"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-XO","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3708","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3708"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3708\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3715,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3708\/revisions\/3715"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3708"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3708"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3708"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}Patrick Schaefer, L’art en jeu, 22 janvier 2006<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"