{"id":3847,"date":"2020-09-02T20:23:27","date_gmt":"2020-09-02T19:23:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=3847"},"modified":"2020-09-03T07:11:06","modified_gmt":"2020-09-03T06:11:06","slug":"arts-et-cinema","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/arts-et-cinema\/","title":{"rendered":"Arts et cin\u00e9ma"},"content":{"rendered":"\n

Arts et cin\u00e9ma 4 septembre \u2013 3 janvier<\/p>\n\n\n\n

Fondation de l\u2019Hermitage<\/p>\n\n\n\n

L’exposition r\u00e9alis\u00e9e avec Dominique Pa\u00efni et la cin\u00e9math\u00e8que fran\u00e7aise propose une passionnante histoire du cin\u00e9ma \u00ab\u00a0non narratif\u00a0\u00bb plastique de l’\u00e9poque impressionniste \u00e0 la nouvelle vague. Elle montre la richesse des relations et des m\u00e9tissages entre peinture, dessin et cin\u00e9ma. Sur un canevas g\u00e9n\u00e9ral form\u00e9 de courts extraits de tr\u00e8s nombreux films viennent se greffer des oeuvres d’art souvent s\u00e9lectionn\u00e9es dans les collections suisses. Le parcours est vaste et vari\u00e9 rencontrant tous les principaux mouvements artistiques, l’impressionnisme, le cubisme, l’expressionnisme, le surr\u00e9alisme, le constructivisme russe et enfin la nouvelle vague et plus particuli\u00e8rement Jean-Luc Godard.<\/p>\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n

Fernand L\u00e9ger Paris – New York jusqu’au 7 septembre 2008<\/h2>\n\n\n\n

Fondation Beyeler Riehen<\/p>\n\n\n\n

L’exposition Fernand L\u00e9ger (1881 – 1955) propos\u00e9e par la Fondation Beyeler est organis\u00e9e chronologiquement. Elle pr\u00e9sente la premi\u00e8re partie de la carri\u00e8re de l’artiste, montre comment il d\u00e9veloppe l’h\u00e9ritage cubiste. Les th\u00e8mes sp\u00e9cifiques sont bien mis en \u00e9vidence: une passion pour la ville et les hommes qui l’habitent et une prise en compte du quotidien, du travail, li\u00e9e \u00e0 des positions politiques. Le film Ballet m\u00e9canique (1924) <\/em>intervient dans cette recherche. Il est habituel de consid\u00e9rer qu’apr\u00e8s des d\u00e9buts prometteurs l’art de L\u00e9ger s’est d\u00e9grad\u00e9 pour r\u00e9pondre \u00e0 ses aspirations militantes par une simplification de plus en plus marqu\u00e9e et la recherche d’un langage accessible et populaire.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition tente de renverser cette approche en montrant les sp\u00e9cificit\u00e9s de la carri\u00e8re am\u00e9ricaine de L\u00e9ger : apr\u00e8s avoir s\u00e9journ\u00e9 \u00e0 trois reprises aux Etats-Unis dans les ann\u00e9es 1930, il a pass\u00e9 toute la Seconde Guerre mondiale dans ce pays qui le fascinait. Par ailleurs elle sugg\u00e8re des rapprochements avec la g\u00e9n\u00e9ration des artistes am\u00e9ricains de l’imm\u00e9diat apr\u00e8s-guerre. Des oeuvres importantes de Rauschenberg, Lichtenstein, Kelly<\/a> notamment sont plac\u00e9es dans les salles en relation avec celles de L\u00e9ger. Une approche un peu aga\u00e7ante au premier abord, mais qui a l’avantage de d\u00e9poussi\u00e9rer le regard. Elle est d’ailleurs relativis\u00e9e et argument\u00e9e dans le catalogue en particulier dans les contributions d’Yves-Alain Bois et de Rapha\u00ebl Bouvier. Yves-Alain Bois rel\u00e8ve que L\u00e9ger a donn\u00e9 un d\u00e9veloppement particulier \u00e0 un apport du cubisme, \u00e0 savoir la s\u00e9paration entre le dessin et le champ color\u00e9 une traitement destin\u00e9 \u00e0 conna\u00eetre un grand succ\u00e8s aupr\u00e8s des g\u00e9n\u00e9rations post\u00e9rieures. Par ailleurs avec les compositions consacr\u00e9es au th\u00e8me des plongeurs, il a cherch\u00e9 \u00e0 supprimer la gravit\u00e9, ce qui n’a jamais \u00e9t\u00e9 fait par les cubistes, c’est-\u00e0-dire qu’il a r\u00e9alis\u00e9 des \u0153uvres figuratives qui peuvent \u00eatre regard\u00e9es dans tous les sens. C’est sans doute l’un de ses apports majeurs et aussi par l\u00e0 qu’il exerce une influence sur des artistes comme Kelly ou Rauschenberg. Rapha\u00ebl Bouvier rel\u00e8ve que ce n’est qu’\u00e0 partir des ann\u00e9es 1970 que Lichtenstein a pris conscience de l’importance de L\u00e9ger et qu’il a d\u00e9velopp\u00e9 des r\u00e9f\u00e9rences explicites \u00e0 cet artiste. Par contre il est possible de relever de nombreux points communs en particulier: la standardisation des formes, la mise sur le m\u00eame plan des objets et de la figure humaine. L’abandon d’un style pictural personnel au point que L\u00e9ger laisse la r\u00e9alisation des commandes monumentales (nombreuses d\u00e8s son retour en France) \u00e0 son atelier et \u00e0 ses \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition parvient \u00e0 casser les \u00e0 priori et le rejet des \u0153uvres plus tardives en les r\u00e9habilitant, en montrant leur contexte, leur sp\u00e9cificit\u00e9 et leur rayonnement. Un point de vue int\u00e9ressant qui donne une vision dynamique de l’oeuvre de Fernand L\u00e9ger.<\/p>\n\n\n\n

La r\u00e9ouverture du mus<\/a>\u00e9e Fernand L\u00e9ger \u00e0 Biot pr\u00e8s d’Antibes est annonc\u00e9e pour le 21 juin 2008.<\/p>\n\n\n\n

En 2000 – 2001, le mus\u00e9e d’art et d’histoire de Gen\u00e8ve avait pr\u00e9sent\u00e9:La cr\u00e9ation du monde, Fernand<\/a> L\u00e9ger et l\u2019art africain des collections Barbier-Mueller.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Schaefer, L’art en jeu 5 juin 2008<\/h6>\n\n\n\n

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Eadweard Muybridge Tate Britain jusqu’au 16 janvier 2011.<\/h3>\n

Le nom de Muybridge est familier \u00e0 ceux qui s’int\u00e9ressent \u00e0 Edgar Degas et \u00e0 Francis Bacon<\/a> pour quelques images, les chevaux chez Degas, des lutteurs et un enfant terriblement d\u00e9form\u00e9 chez Bacon. Par contre la biographie, la personnalit\u00e9 et la totalit\u00e9 de l’oeuvre de ce personnage, artiste, entrepreneur, particuli\u00e8rement \u00e9nergique, sont assez peu connues. La vaste r\u00e9trospective de la Tate Britain vise \u00e0 combler cette lacune et y parvient d’une mani\u00e8re passionnante.<\/p>\n

Sur le plan biographique, n\u00e9 en Angleterre en 1830, il mourut dans ce pays en 1904, mais il avait \u00e9migr\u00e9 aux Etats-Unis et s’installa \u00e0 San Francisco o\u00f9 il devint un photographe r\u00e9put\u00e9. R\u00e9putation entach\u00e9e toutefois par un tragique vaudeville, puisqu’il assassina l’amant de sa femme en 1874, mais au Far West on n’allait pas ennuyer quelqu’un pour si peu. Il fut acquitt\u00e9 pour justes motifs et cela ne l’emp\u00eacha pas de poursuivre ses passions visant \u00e0 \u00e9tudier et fixer le mouvement animal.<\/p>\n

La carri\u00e8re de photographe de Muybridge d\u00e9bute en 1867 et en 1868 il obtient un mandat officiel pour r\u00e9aliser des photographies en Alaska. Ensuite il consacre des efforts \u00e9normes pour repr\u00e9senter la Yosemite Valley, ce qui aboutit \u00e0 une publication de 51 planches g\u00e9antes r\u00e9compens\u00e9e \u00e0 Vienne en 1873. Apr\u00e8s l’\u00e9pisode judiciaire mentionn\u00e9 plus haut, il se rend en Am\u00e9rique centrale. Il consacre aussi des vues au d\u00e9veloppement urbain de San Francisco, r\u00e9alise un panorama et t\u00e9moigne de la guerre contre les indiens. D\u00e8s 1872, il d\u00e9die beaucoup de temps \u00e0 l’\u00e9tude du mouvement animal, il s’int\u00e9resse au cheval, \u00e0 d’autres animaux et \u00e0 l’homme. Par ailleurs il r\u00e9alise une machine qui permet de projeter des figures en mouvement: le zoopraxiscope. L’exposition s’ach\u00e8ve d’ailleurs sur une sculpture de cheval de Degas directement inspir\u00e9e par une photographie de Muybridge.<\/p>\n\n\n\n
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Patrick Schaefer, L’art en jeu, 19 octobre 2010<\/h5>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n

Max Ernst Fondation Beyeler jusqu’au 8 septembre 2013<\/h3>\n\n\n\n

Max Ernst (1891 – 1976) fait l’objet d’une vaste r\u00e9trospective \u00e0 la Fondation Beyeler \u00e0 Riehen. Organis\u00e9e autour des processus cr\u00e9atifs imagin\u00e9s par l’artiste, elle suit un d\u00e9veloppement chronologique et met particuli\u00e8rement en \u00e9vidence l’oeuvre peint de ce grand surr\u00e9aliste. Au fil de 12 salles, on \u00e9voque l’oeuvre de jeunesse, Dada \u00e0 Cologne et le collage, puis l’on passe \u00e0 une nouvelle technique le frottage d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 partir de 1925. Max Ernst va ainsi rechercher des processus de stimulation indirecte de l’imaginaire. Voici une salle consacr\u00e9e au surr\u00e9alisme \u00e0 Paris avec les oeuvres les plus connues de l’artiste. Une autre technique, le grattage va inspirer de nombreux paysages visionnaires qui vont \u00e9voluer vers les Hordes o\u00f9 il utilise des ficelles plong\u00e9es dans la peinture. Plus tard la d\u00e9calcomanie va stimuler des jungles touffues et intenses. Enfin lors de son exil aux Etats-Unis il va imaginer l’oscillation, une bo\u00eete de conserve perc\u00e9e pour laisser couler la peinture. Un processus qui aura l’avenir que l’on sait avec le dripping de Jackson Pollock. Une salle est consacr\u00e9e \u00e0 Loplop l’alter ego de l’artiste et les travaux de collage pour des livres sont \u00e9galement \u00e9voqu\u00e9s. Ce qui me frappe dans cette exposition c’est le c\u00f4t\u00e9 tr\u00e8s sombre de la peinture de Max Ernst.<\/p>\n\n\n\n

On sait que l’esprit dada est issu du choc provoqu\u00e9 par la guerre de 1914 -18. On en trouve encore un \u00e9cho dans l’oeuvre intitul\u00e9e La Ruine<\/em> de 1922. Lorsqu’on pr\u00e9sente avant tout les collages et les travaux graphiques de Max Ernst, c’est l’ironie et l’invention que l’on retient. Dans la peinture, on observe une continuit\u00e9 de l’\u00e9cho de l’horreur qui devient tr\u00e8s t\u00f4t pressentiment de nouvelles catastrophes. D\u00e8s 1927, l’atmosph\u00e8re est tr\u00e8s sombre dans ses magnifiques for\u00eats o\u00f9 surgit un soleil vide au-dessus de montagnes d’ar\u00eates de poissons. Les choses s’aggravent encore avec les hordes \u00e9chevel\u00e9es et tout se complique avec les jungles de plus en plus myst\u00e9rieuses et fantastiques. Tout en recherchant des processus d’expression nouveaux, il a renou\u00e9 avec des oeuvres inscrites dans sa m\u00e9moire, on pense \u00e0 J\u00e9r\u00f4me Bosch, Matthias Gr\u00fcnewald, mais aussi \u00e0 L’Ile des morts<\/em> de B\u00f6cklin.<\/p>\n\n\n\n

L’art en jeu, Patrick Schaefer 9 juin 2013<\/h4>\n\n\n\n

Max Ernst fait l’objet d’une exposition \u00e0 l’Albertina de Vienne. Max Ernst Une semaine de bont\u00e9, un roman surr\u00e9aliste jusqu’au 27 avril 2008. Pr\u00e9sentation des collages originaux de ce livre.<\/p>\n\n\n\n

Cette exposition est visible au mus\u00e9e d’Orsay \u00e0 Paris Max Ernst \u00a0\u00bb Une semaine de bont\u00e9\u00a0\u00bb, les collages originaux jusqu’au 13 septembre 2009.<\/p>\n\n\n\n

Mus\u00e9e Tinguely, B\u00e2le<\/p>\n\n\n\n

Max Ernst. Im Garten der Nymphe Ancolie jusqu’au 27 janvier 2008<\/h2>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e Tinguely propose Max Ernst.<\/em> Im Garten der Nymphe Ancolie<\/em> jusqu’au 27 janvier 2008. Une large pr\u00e9sentation d’oeuvres ( 150 toiles, collages, sculptures, livres) appartenant \u00e0 toutes les p\u00e9riodes cr\u00e9atrices de Max Ernst (1891 – 1976). Cette exposition est organis\u00e9e \u00e0 l’occasion de la restauration et du d\u00e9p\u00f4t \u00e0 long terme au mus\u00e9e Tinguely par le Kunsthaus de Zurich d’une peinture murale r\u00e9alis\u00e9e en 1934 \u00e0 Zurich intitul\u00e9e P\u00e9tales et jardin de la nymphe Ancolie<\/em>. Cette commande fut ex\u00e9cut\u00e9e dans le dancing Mascotte du th\u00e9\u00e2tre Corso. Les oeuvres retenues ont \u00e9t\u00e9 choisies en fonction des \u00e9l\u00e9ments qui interviennent dans cette composition: les passages, m\u00e9tamorphoses entre la nature, l’homme et l’animal qui habitent tout l’univers cr\u00e9atif de Max Ernst. On d\u00e9couvre les premiers collages m\u00e9caniques proches de Picabia. La cr\u00e9ation de livres d\u00e9tournant, r\u00e9utilisant des livres illustr\u00e9s anciens. Le d\u00e9veloppement de techniques d’inspirations sp\u00e9cifiques comme le frottage qui apparaissent dans la c\u00e9l\u00e8bre \u00e9dition des histoires naturelles de 1926. Plus tard c’est l’association du collage, du frottage et de la d\u00e9calcomanie qui nourriront les paysages fantastiques peints par l’artiste.<\/p>\n\n\n\n

Pour donner le ton des enjeux cr\u00e9atifs chers \u00e0 Max Ernst, citons un passage de l’Avis au lecteur <\/em>par Andr\u00e9 Breton en pr\u00e9face de la Femme sans t\u00eates<\/em>, 1929 de Max Ernst.<\/p>\n\n\n\n

\u00a0\u00bb La surr\u00e9alit\u00e9 sera d’ailleurs fonction de notre volont\u00e9 de d\u00e9paysement complet de tout (et il est bien entendu qu’on peut aller jusqu’\u00e0 d\u00e9payser une main en l’isolant d’un bras, que cette main y gagne en tant que main, et aussi qu’en parlant de d\u00e9paysement, nous ne pensons pas seulement \u00e0 la possibilit\u00e9 d’agir dans l’espace).\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Dans le cadre de l’exposition est projet\u00e9 un film de Peter Schamoni: Maximiliana oder die widerechtliche Aus\u00fcbung der Astronomie<\/em>, 1966 12′. (hommage \u00e0 un astronome m\u00e9connu Guglielmo Tempel).<\/p>\n\n\n\n

Depuis septembre 2005 il existe un mus\u00e9e Max Ernst dans la ville natale de l’artiste \u00e0 Br\u00fchl:http:\/\/www.maxernstmuseum.lvr.de\/<\/a>
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L’association\u00a0Kunsthalle Marcel Duchamp<\/a>\u00a0organise un symposium \u00e0 Cully du 7 au 9 mai 2010 \u00e0 la salle Davel \u00e0 Cully. \u00ab\u00a0Marcel Duchamp et la cascade du Forestay\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n

Marcel Duchamp au Mus\u00e9e Tinguely \u00e0 B\u00e2le jusqu’au 30 juin 2002.<\/h2>\n\n\n\n

Marcel Duchamp (1887-1968) est un personnage tut\u00e9laire de l\u2019art du XXe si\u00e8cle : Il interroge de fa\u00e7on radicale l’identit\u00e9 de l’artiste et de l’oeuvre d’art. Par ailleurs il affirme le primat de la vie du (non-) artiste, s\u00e9ducteur, joueur, marchand, il se garde bien de participer \u00e0 un groupe quelconque et conserve son ind\u00e9pendance, ses distances. C’est le regard d’une jeune g\u00e9n\u00e9ration qui fit cro\u00eetre la r\u00e9putation de Duchamp \u00e0 partir des ann\u00e9es 1960. JeanTinguely fut l’un d’eux. Duchamp fut pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 Paris lors de l’inauguration du Centre Pompidou en 1977, une r\u00e9trospective fut \u00e9galement propos\u00e9e au Palazzo Grassi \u00e0 Venise en 1993. L’essentiel de l’oeuvre de Duchamp est conserv\u00e9e au mus\u00e9e de Philadelphie.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est sans doute l\u2019un des artistes auquel on renvoie le plus et sur lequel on a le plus \u00e9crit, mais ses oeuvres ne sont pas tr\u00e8s bien connues.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition propos\u00e9e par Harald Szeemann<\/a> au mus\u00e9e Tinguely permet de bien appr\u00e9hender les niveaux multiples du travail de l’artiste et l’importance du regard reconstitutif jet\u00e9 sur lui. Les passages des toiles et dessins \u00e0 des documents, \u00e0 la reproduction d’oeuvres mythiques, mais disparues sont ainsi mis en sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

Dans la grande salle du rez-de-chauss\u00e9e 6 carr\u00e9s formant de petites pi\u00e8ces ont \u00e9t\u00e9 construits, ils abritent les \u0153uvres originales ou reconstruites de Marcel Duchamp.<\/p>\n\n\n\n

Dans les espaces qui s\u00e9parent ces cabinets des vitrines proposent des documents sur les relations entre Jean Tinguely et Duchamp et quelques \u0153uvres de Tinguely sont expos\u00e9es. Par ailleurs un vaste espace accueille les archives de Duchamp, classeurs, lettres, catalogues, \u00e9ditions, r\u00e9unies par Jacques Caumont. Une biblioth\u00e8que a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 reconstitu\u00e9e. Duchamp est un artiste insaisissable et son \u0153uvre encore plus. Il exerce une influence \u00e9norme, on renvoie \u00e0 lui \u00e0 tout instant et pourtant son travail ne peut, \u00e0 l\u2019exception des peintures de 1912-1913, \u00eatre appr\u00e9hend\u00e9, pour l’essentiel, que par des documents ou des \u00e9ditions r\u00e9alis\u00e9es avec son accord dans les derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie. \u0152uvre absente comme celles de Tatline ou de Schwitters<\/a>, \u0153uvre mythique et personnage qui \u00e9chappe \u00e0 toute cat\u00e9gorisation. Il a lui-m\u00eame mis en cause les notions de mus\u00e9e et de r\u00e9trospective avec son mus\u00e9e portable.<\/p>\n\n\n\n

Ces caract\u00e9ristiques sont bien montr\u00e9es dans cette pr\u00e9sentation qui permet de d\u00e9couvrir une grande partie des pi\u00e8ces principales r\u00e9alis\u00e9es par l\u2019artiste ou reconstitu\u00e9es avec son accord. C\u2019est le regard d\u2019une autre g\u00e9n\u00e9ration qui a motiv\u00e9 l\u2019attention port\u00e9e \u00e0 Duchamp et ces reconstitutions. Notamment bien s\u00fbr le regard de Tinguely et de ses premiers amis cin\u00e9tiques, puis des nouveaux r\u00e9alistes.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Schaefer, L’art en jeu, 29 mars 2002<\/p>\n\n\n\n

Quelques suggestions de lectures:<\/p>\n\n\n\n

Jean Clair, \u00ab\u00a0Sur Marcel Duchamp et la fin de l\u2019art\u00a0\u00bb, Art et artistes, Gallimard, Paris, 2000. Recueil d\u2019articles publi\u00e9s de 1977 \u00e0 1999, mais le premier \u00ab\u00a0Duchamp Fin de si\u00e8cle\u00a0\u00bb aussi provocateur qu’int\u00e9ressant est nouveau, r\u00e9dig\u00e9 dans ce curieux m\u00e9lange de pamphlet et d’\u00e9rudition qui fait le style de cet auteur.<\/p>\n\n\n\n

David Hopkins, \u00ab\u00a0Marcel Duchamp and Max Ernst, The Bride Shared\u00a0\u00bb, Clarendon Press, Oxford, 1998.<\/p>\n\n\n\n

Pour ceux qui s\u2019int\u00e9ressent \u00e0 l\u2019histoire sous l\u2019angle de la biographie intime il faut lire l\u2019ouvrage de Scarlett et Philippe Reliquet, \u00ab\u00a0Henri-Pierre Roch\u00e9, L\u2019enchanteur collectionneur, biographie\u00a0\u00bb, \u00e9ditions Ramsay, Paris, 1999. Il est int\u00e9ressant de constater que cette biographie de l\u2019auteur du roman Jules et Jim (source du film de Truffaut) offre quasiment une biographie intime de Duchamp tant les relations et la correspondance entre les deux personnages sont importantes. Roch\u00e9 a d’ailleurs pris Duchamp comme mod\u00e8le de l’un de ses livres Victor.<\/p>\n\n\n\n

A signaler que le Boijmans Van Beuningen Museum \u00e0 Rotterdam propose \u00e9galement une exposition rendant hommage \u00e0 Duchamp et au regard port\u00e9 sur lui par un autre artiste, en l\u2019occurrence Richard Hamilton.<\/p>\n\n\n\n

The uniqueness of a work of art,<\/p>\n\n\n\n

A homage to Marcel Duchamp and Richard Hamilton<\/p>\n\n\n\n

Jusqu\u2019au 21.4.2002<\/p>\n\n\n\n

Marcel Duchamp qui s’est int\u00e9ress\u00e9 au caract\u00e8re virtuel de l’oeuvre d’art est \u00e9videmment tr\u00e8s pr\u00e9sent sur la toile, un site en anglais lui est consacr\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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