Claudio Moser: Chien errant jusqu’au 22 ao\u00fbt 2021<\/p>\n\n\n\n
Le Centre de la photographie de Gen\u00e8ve pr\u00e9sente les albums de photos de Claudio Moser. Non pas des livres, mais des albums dans lesquels il fixe les travaux qu’il juge les plus int\u00e9ressants chaque ann\u00e9e. Ainsi sont pr\u00e9sent\u00e9s 37 albums qui contiennent chacun 50 tirages. Par ailleurs il pr\u00e9sente les albums vides \u00e0 venir. On d\u00e9couvre \u00e9galement une vid\u00e9o sur trois \u00e9crans de la jonction de l’Arve et du Rh\u00f4ne.<\/p>\n\n\n\n
Le mus\u00e9e des beaux-arts de Soleure pr\u00e9sente une r\u00e9trospective des travaux de Claudio Moser, Vers l’Est, oeuvres 1995 – 2020 du 2 mars au 24 mai 2021.<\/p>\n\n\n\n
L’exposition occupe toutes les salles du rez du mus\u00e9e. Elle est con\u00e7ue comme un ensemble par l’artiste qui m\u00e9lange diff\u00e9rentes p\u00e9riodes avec des photographies, des vid\u00e9o, un film ainsi que quelques interventions spatiales sous la forme de peintures et de sculptures en papier m\u00e2ch\u00e9.<\/p>\n\n\n\n
Le mus\u00e9e des beaux-arts de Thoune pr\u00e9sente Claudio Moser Your shirt on my chair<\/em> jusqu’au 5 juillet 2009<\/p>\n\n\n\n Le Helmhaus de Zurich pr\u00e9sente une exposition de photographie contemporaine intitul\u00e9e Welt-Bilder 2 du 30 novembre 2007 au 27 janvier 2008. Dans ce cadre Claudio Moser propose la totalit\u00e9 de son oeuvre photographique r\u00e9alis\u00e9 de 1977 \u00e0 2007 pr\u00e9sent\u00e9 dans 30 albums.<\/p>\n\n\n\n Claudio Moser expose de nouveaux travaux (photos et vid\u00e9os) \u00e0 la galerie Skopia \u00e0 Gen\u00e8ve jusqu’au 29 avril 2006 en compl\u00e9ment aux entretiens ant\u00e9rieurs je lui ai pos\u00e9 quelques questions sur ces nouveaux travaux:<\/p>\n\n\n\n 1. Une nouvelle exposition \u00e0 la galerie Skopia \u00e0 Gen\u00e8ve propose de d\u00e9couvrir jusqu’au 29 avril 2006 trois aspects diff\u00e9rents de ton travail: des photos en grand formats, des petits formats et des vid\u00e9os. Peux-tu nous parler de la relation entre ces trois types d’oeuvres?<\/em><\/p>\n\n\n\n – Il n’y a pas de relations entre ces trois types d’oeuvres. Chaque s\u00e9rie est pour soi. Dans les grand formats c’est l’image qui compte tout ce qui se passe dans le cadre. Dans les petits formats c’est le temps, la s\u00e9rie, le titre, \u00ab\u00a0nothing to do nowhere to go<\/em>\u00ab\u00a0, de 2000 \u00e0 2039 chaque ann\u00e9e un tirage pour ce titre, 40 images, la moiti\u00e9 de ma vie probablement. Dans les vid\u00e9os c’est le concept, marcher dans le rythme de ma respiration, j’inspire, un pas, j’expire un autre pas (walking meditation selon Thich Nh\u00e2t Hanh) pendant une heure, la dur\u00e9e de la cassette mini DV. <\/p>\n\n\n\n 2. Il me semble que le th\u00e8me de l’exposition est toujours celui du promeneur?<\/em><\/p>\n\n\n\n – Oui, ce qui m’int\u00e9resse c’est ce qui se passe dehors, la lumi\u00e8re, les choses, les situations. Pour trouver je dois me promener, c’est la vitesse juste pour d\u00e9couvrir et comprendre. L’intellect et les \u00e9motions sont pleinement actifs.<\/p>\n\n\n\n 3. Les tirages photographiques sont tr\u00e8s travaill\u00e9s qu’en est-il des films?<\/em><\/p>\n\n\n\n – Dans les tirages tout est l\u00e0 toute suite, le cadrage est travaill\u00e9, facile \u00e0 comprendre, assez vite on peut entrer dans l’espace de l’image. Dans les videos le cadrage n’est pas travaill\u00e9, je ne regarde pas \u00e0 travers le viseur, je suis concentr\u00e9 sur les pas. Si on regarde longtemps les vid\u00e9os on entre par le rythme dans l’espace de l’image. L’effet travaill\u00e9 arrive beaucoup plus tard que dans les tirages photographiques.<\/p>\n\n\n\n 4. As-tu d’autres projets d’expositions?<\/em><\/p>\n\n\n\n – Non.<\/p>\n\n\n\n L’art en jeu 9 avril 2006<\/p>\n\n\n\n Claudio Moser (1959) est un photographe dont les travaux ont \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9s dans de nombreuses expositions en Suisse et \u00e0 l’\u00e9tranger, r\u00e9cemment \u00e0 la Kunsthalle de B\u00e2le et au Mus\u00e9e de Schaffhouse. En 1995-1996 il a fait un s\u00e9jour \u00e0 New York et il vient de passer six mois \u00e0 Londres. Je lui ai pos\u00e9 quelques questions sur son travail auxquelles il a bien voulu r\u00e9pondre en Fran\u00e7ais bien qu’il soit de langue allemande.<\/p>\n\n\n\n L’artiste, et plus particuli\u00e8rement le photographe, est-il un passant, un promeneur?<\/em><\/p>\n\n\n\n Oui.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Quels sont tes projets ?<\/em><\/p>\n\n\n\n Etre un promeneur. Chaque jour, faire des d\u00e9couvertes.<\/p>\n\n\n\n Tu viens de s\u00e9journer \u00e0 Londres, veux-tu d\u00e9crire quelque chose qui t’a frapp\u00e9?<\/em><\/p>\n\n\n\n L’architecture est assez neutre, il n’y a pas partout des signes qui te dises, que tu es \u00e0 Londres. L’iconographie de la ville n’est pas tr\u00e8s caract\u00e9ristique, sauf les taxis, les vieilles cabines de t\u00e9l\u00e9phone, la Tate Modern. Pour moi c’\u00e9tait agr\u00e9able, parce que je pouvais photographier m\u00eame au centre ville. A Rome, \u00e0 Paris, \u00e0 New York c’\u00e9tait presque impossible. J’ai d\u00fb aller \u00e0 la p\u00e9riph\u00e9rie des villes. Pour moi il est important, que le spectateur de mes photos ne puisse pas les localiser g\u00e9ographiquement. Je ne veux pas provoquer des souvenirs touristiques, je cherche quelque chose de plus abstrait, de plus vide.<\/p>\n\n\n\n Un peu de technique. Tu as d\u00e9couvert l’h\u00e9liogravure, assez r\u00e9cemment je crois, ou du moins tu l’emploies de plus en plus. Est-ce une r\u00e9action \u00e0 certains d\u00e9veloppements techniques comme la photo num\u00e9rique?<\/em><\/p>\n\n\n\n Non. J’ai utilis\u00e9 trois fois l’h\u00e9liogravure, en 1995, en 1999 et en 2000. Trois fois la technique photographique ne suffisait pas, parce que l’information est \u00e0 la surface. Chaque fois j’ai cherch\u00e9 le m\u00e9lange entre information et support. Je voulais, que l’image p\u00e9n\u00e8tre dans le papier, cela a quelque chose \u00e0 voir avec le sentiment que j’avais quand j’ai pris la photo.<\/p>\n\n\n\n Quelle place donnes-tu au noir-blanc, respectivement \u00e0 la couleur?<\/em><\/p>\n\n\n\n Quand ce sont les structures et la lumi\u00e8re qui me frappent, je prends les photo en n.-b.<\/p>\n\n\n\n Quand ce sont les couleurs, les structures et la lumi\u00e8re qui me frappent, je prends les photos en couleur.<\/p>\n\n\n\n Et quand j’ai envie d’une certaine tristesse ou quand je vois la tristesse, je prends plut\u00f4t le n.-b.<\/p>\n\n\n\n Et quand j’ai envie de la peinture ou quand je vois la peinture, je prends plut\u00f4t la couleur.<\/p>\n\n\n\n Voudrais-tu prendre position par rapport aux verbes qui suivent, que l’on utilise souvent lorsque l’on d\u00e9crit le travail d’un photographe : documenter,<\/em> non. archiver,<\/em> non. raconter,<\/em> non. exprimer<\/em>, peut-\u00eatre, un peu, je ne sais pas.<\/p>\n\n\n\n Tu photographies des paysages qui peuvent \u00eatre ouverts ou ferm\u00e9s: un mur, une grille, les feuilles d\u2019un arbre. Comment se d\u00e9veloppe le passage de la perception \u00e0 la r\u00e9alisation. <\/em><\/p>\n\n\n\n C’est l’objet ou la lumi\u00e8re ou la lumi\u00e8re sur l’objet qui me frappe, je fais le cadrage sans la cam\u00e9ra, et quand j’ai trouv\u00e9 la place juste je prends la photo, mais cela doit aller vite, et apr\u00e8s le click je continue tout de suite \u00e0 me promener, je veux rester dans le mouvement, une certaine forme de m\u00e9ditation.<\/p>\n\n\n\n Est-ce l’expression d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e d’un \u00e9tat d’esprit?<\/em><\/p>\n\n\n\n Je ne comprends pas tr\u00e8s bien, peut-\u00eatre c’est mon fran\u00e7ais qui ne comprend pas, je comprends chaque mot, mais je ne comprends pas la question.<\/p>\n\n\n\n J’essaie quand m\u00eame. Dans un certain \u00e9tat d’esprit je vois des choses qui correspondent avec mon \u00e9tat d’esprit, alors c’est oui?<\/p>\n\n\n\n Suite de l’entretien en mars 2002 \u00e0 l’occasion d’une exposition qui sera pr\u00e9sent\u00e9e au Fotomuseum de Winterthour du 6 avril au 2 juin 2002.<\/p>\n\n\n\n Dans la premi\u00e8re partie de cet entretien nous avons parl\u00e9 de ton s\u00e9jour \u00e0 Londres et des aspects essentiels de ta d\u00e9marche, des \u00e9l\u00e9ments qui motivent tes choix techniques et les motifs abord\u00e9s. Nous reprenons notre conversation \u00e9crite \u00e0 l’occasion d’une exposition que tu pr\u00e9senteras sous peu au Fotomuseum de Winterthour. <\/em><\/p>\n\n\n\n 1. Peux-tu nous d\u00e9crire les oeuvres ou les aspects principaux de ton travail que tu as choisi de pr\u00e9senter?<\/em><\/p>\n\n\n\n A Winterthour je vais pr\u00e9senter les espaces urbains, les for\u00eats et les paysages. 25 grands formats (151 x 229cm). Pour moi c’est comme la bande d’un film qui se d\u00e9roule dans les quatre salles du Fotomuseum. Le spectateur peut se promener d’un th\u00e8me \u00e0 l’autre. Il peut construire son propre film.<\/p>\n\n\n\n 2. Quelle place prennent les expositions dans ton travail? Est-ce que tu r\u00e9alises des oeuvres pour une exposition pr\u00e9cise?<\/em><\/p>\n\n\n\n Pour moi un travail est termin\u00e9, quand il est expos\u00e9, quand il n’est plus dans mon atelier: \u00e7a donne une distance qui est importante pour moi. C’est l’espace de l’exposition qui me donne un sentiment, qui d\u00e9termine mon choix. Je construis une composition pour le lieu. Pour Winterthour j’ai fait 12 nouveaux travaux et 13 travaux sont d\u00e9j\u00e0 existants (1999-2001).<\/p>\n\n\n\n Le mus\u00e9e de la photographie de Winterthour pr\u00e9sente l’ exposition Walk On de Claudio Moser du 6 avril au 2 juin 2002.<\/p>\n\n\n\n Vous trouverez un cv et des exemples du travail de Claudio Moser sur les sites suivants:<\/p>\n\n\n\n—<\/h3>\n\n\n\n
L‘art en jeu. Questions \u00e0 Claudio Moser<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
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