Sophie Taeuber Arp. Heute ist Morgen<\/em> jusqu’au 16 novembre 2015. Le Kunsthaus d’Aarau consacre une vaste r\u00e9trospective \u00e0 l’oeuvre de Sophie Taeuber Arp (1889 – 1943), qui place les oeuvres appliqu\u00e9es et les productions artistiques sur le m\u00eame pied. Ainsi, en entrant dans la premi\u00e8re salle on d\u00e9couvre tout de suite un bureau con\u00e7u par l’artiste. On rencontre encore d’autres pi\u00e8ces de mobilier au fil des salles, des projets de tissus, d’am\u00e9nagements int\u00e9rieurs et des oeuvres autonomes. L’approche crois\u00e9e de cette exposition qui rassemble environ 300 pi\u00e8ces rend justice \u00e0 l’ensemble de la personnalit\u00e9 de Sophie Taeuber Arp. On per\u00e7oit parfaitement comment l’artiste recherchait une synth\u00e8se des formes d’expression artistique, en refusant les distinctions traditionnelles. On voit qu’elle explore intensivement l’impact des formes, des couleurs, de la ligne dans l’espace, quel que soit le domaine dans lequel elle s’exprime. Si elle a plut\u00f4t privil\u00e9gi\u00e9 l’activit\u00e9 d’architecte d’int\u00e9rieur que la production d’oeuvres autonomes, on mesure avec tous les carnets de dessins pr\u00e9sent\u00e9s, avec quelle rigueur elle proc\u00e9dait, l’intensit\u00e9 du travail sur lequel reposait ses r\u00e9alisations. Elle fut aussi enseignante textile \u00e0 l’\u00e9cole des arts d\u00e9coratifs de Zurich. Elle r\u00e9alisa des costumes, un th\u00e9\u00e2tre de marionnettes devenu tr\u00e8s c\u00e9l\u00e8bre.<\/p>\n\n\n\n Deux films sont projet\u00e9s au sous-sol, ils apportent un pr\u00e9cieux compl\u00e9ment d’information.<\/p>\n\n\n\n Le Mus\u00e9e d’art moderne et contemporain de Strasbourg pr\u00e9sente une vaste r\u00e9trospective Jean Arp, Art is Arp <\/a>jusqu’au 15 f\u00e9vrier 2009 (possibilit\u00e9 de visiter \u00e9galement l’Aubette). <\/p>\n\n\n\n A signaler que le Centre Pompidou \u00e0 Paris consacre une exposition au mouvement Dada<\/a> jusqu’au 9 janvier 2006.<\/p>\n\n\n\n Trop souvent les expositions monographiques isolent artificiellement le cheminement d’un artiste sans tenir compte du contexte dans lequel il a travaill\u00e9 et des stimulations qu’il a re\u00e7ues d’autres cr\u00e9ateurs. Il faut se r\u00e9jouir de l’entreprise d\u00e9velopp\u00e9e cette ann\u00e9e par les mus\u00e9es d’art b\u00e2lois qui essaient de mettre en sc\u00e8ne la collaboration entre diff\u00e9rents artistes. C’est un pari difficile, mais il m\u00e9rite d’\u00eatre tent\u00e9, car il permet de d\u00e9passer la notion traditionnelle d’influence pour mieux appr\u00e9hender la r\u00e9alit\u00e9 des rapports entre artistes. Le mus\u00e9e Tinguely est pr\u00e9destin\u00e9 \u00e0 ce genre de d\u00e9marche, puisque l’un des moteurs de l’activit\u00e9 de Tinguely \u00e9tait justement la collaboration avec d’autres artistes, le refus du culte de l’artiste individuel. Une vision qui a trouv\u00e9 d’innombrables \u00e9chos aujourd’hui avec notamment la notion de l'\u00a0\u00bbartiste curateur\u00a0\u00bb.<\/p>\n\n\n\n Le mus\u00e9e Tinguely pr\u00e9sente environ 150 \u0153uvres de Kurt Schwitters (1887 \u2013 1948) autour de la reconstitution du Merzbau. Ce dernier est une construction fantastique que Schwitters avait d\u00e9velopp\u00e9e progressivement d\u00e8s 1923 dans sa maison de Hanovre et qui fut d\u00e9truite en 1943 lors d\u2019un bombardement. Harald Szeemann fit reconstruire d\u2019apr\u00e8s des photographies un exemplaire au d\u00e9but des ann\u00e9es 1980 pour l\u2019exposition du Kunsthaus de Zurich Der Hang zum Gesamtkunstwerk<\/em>. Il existe deux versions de cette reconstitution, l\u2019une se trouve en permanence \u00e0 Hanovre et l\u2019autre est pr\u00e9sent\u00e9e dans des expositions temporaires. L\u2019exposition est organis\u00e9e th\u00e9matiquement et le visteur est invit\u00e9 \u00e0 circuler dans et autour de cellules blanches o\u00f9 les \u0153uvres sont accroch\u00e9es. Cette pr\u00e9sentation intimiste qui \u00e9voque le Merzbau lui-m\u00eame convient bien aux collages de Schwitters qui sont souvent de dimensions modestes. Les oeuvres sont r\u00e9unies autour de divers th\u00e8mes: Le Merzbau, le collage, la machine, la distinction entre Merz et Dada, le hasard.<\/p>\n\n\n\n Le lien avec le mus\u00e9e est assur\u00e9 par la pr\u00e9sentation d\u2019un film qui montre le Cyclope<\/em> de Milly-la-For\u00eat. Dans les salles du 1er \u00e9tage sont accroch\u00e9s divers projets r\u00e9alis\u00e9s ou non, con\u00e7us par Jean Tinguely et ses amis autour de l\u2019id\u00e9e de station culturelle. Id\u00e9e r\u00e9currente au cours de sa carri\u00e8re et qu\u2019il disait directement inspir\u00e9e par le Merzbau de Schwitters.<\/p>\n\n\n\n Le catalogue de l’exposition propose notamment les r\u00e9actions de nombreux artistes au travail de Schwitters.<\/p>\n\n\n\n L’exposition du mus\u00e9e des beaux-arts de B\u00e2le propose 80 oeuvres de Jean Arp et 70 oeuvres de Kurt Schwitters pour tenter de mettre en \u00e9vidence le dialogue et les stimulations mutuelles provoqu\u00e9es par la rencontre et l’amiti\u00e9 entre le deux artistes. Une mani\u00e8re int\u00e9ressante de tenter d’entrer dans le fonctionnement cr\u00e9atif de l’un et l’autre artiste. La premi\u00e8re salle, splendide, est enti\u00e8rement consacr\u00e9e aux sculptures et aux reliefs de Jean Arp (1886 – 1966), la deuxi\u00e8me pr\u00e9sente des collages de Kurt Schwitters. Puis l’on assiste au d\u00e9veloppement du dialogue entre les deux artistes au point qu’il faut parfois lire les cartels pour s’assurer de l’attribution d’une oeuvre \u00e0 l’un ou \u00e0 l’autre. Enfin on retrouve les d\u00e9veloppements s\u00e9par\u00e9s de chacun dans les deux derni\u00e8res salles.<\/p>\n\n\n\n C’est Arp qui fait d\u00e9couvrir la notion de collage \u00e0 Schwitters et celle-ci s’av\u00e8rera tr\u00e8s stimulante pour ce dernier qui avait une formation acad\u00e9mique traditionnelle. Il ne se laissa pas tent\u00e9 par l’expresionnisme et poursuivit tout au long de sa vie une activit\u00e9 de peintre de paysage marqu\u00e9 par l’impressionnisme. Par ailleurs, il devient une figure importante de l’avant-garde dans les ann\u00e9es 1920 en associant les valeurs du constructivisme au collage. Collages rigoureusement structur\u00e9s, mais qui ne sont pas des formes pures puisqu’ils sont constitu\u00e9s de documents, papiers, journaux, publicit\u00e9s, inscriptions qui ont une autre valeur, une autre signification, un pouvoir d’\u00e9vocation propre. Cette synth\u00e8se entre le quotidien, l’imaginaire et le constructivisme s’exprime dans le Merzbau<\/em>.<\/p>\n\n\n\n \u00d6ffentliche Kunstsammlung <\/p>\n\n\n\n Schwitters – Arp jusqu’au 22 ao\u00fbt 2004<\/p>\n\n\n\n Mus\u00e9e Tinguely <\/p>\n\n\n\n Kurt Schwitters Merz – ein Gesamtweltbild jusqu’au 22 ao\u00fbt 2004<\/p>\n\n\n\n A signaler que le Palais des Beaux-arts \u00e0 Bruxelles pr\u00e9sente une r\u00e9trospective Jean Arp, l’invention de la forme<\/em> jusqu’au 6 juin 2004.<\/p>\n\n\n\nPatrick Schaefer l’art en jeu 25 septembre 2014<\/h5>\n\n\n\n
Kurt Schwitters Merz une vision totale du monde, Tinguely Museum Basel<\/h5>\n\n\n\n
Schwitters-Arp \u00d6ffentliche Kunstsammlung Basel<\/h5>\n\n\n\n