Apprenant avec surprise le d\u00e9c\u00e8s de Stefan Banz, je transfers sur la nouvelle version du site un entretien de 2002 et un compte-rendu d’une exposition au centre Pasqu’art \u00e0 Bienne. ils correspondent \u00e0 une premi\u00e8re partie de sa vie , avant qu’il ne vienne s’installer \u00e0 Cully avec une vision plus apais\u00e9e, mais toujours passionn\u00e9e du monde.<\/p>\n\n\n\n
L’association Kunsthalle Marcel Duchamp<\/a> organise un symposium \u00e0 Cully du 7 au 9 mai 2010 \u00e0 la salle Davel \u00e0 Cully. \u00ab\u00a0Marcel Duchamp et la cascade du Forestay\u00a0\u00bb<\/p>\n\n\n\n Au centre PasquArt \u00e0 Bienne Stefan Banz propose quatre installations, r\u00e9alis\u00e9es ou adapt\u00e9es pour cette exposition. Dans Laugh I nearly died<\/em> l’on voit une remorque transportant les oeuvres de l’artiste partag\u00e9e en deux, le mur du fond est recouvert d’un texte en lettres rouges. Avant d’entrer le visiteur a d\u00e9couvert une pi\u00e8ce plus ancienneEros<\/em>, 1998, 1999, une rose rouge recouverte d’une \u00e9prouvette ou plut\u00f4t d’un pr\u00e9sevatif g\u00e9ant.<\/p>\n\n\n\n A l’\u00e9tage au-dessous un groupe de peintures \u00e9voque la musique des ann\u00e9es 1960, alors que Les sir\u00e8nes de l’ab\u00eeme <\/em>montre une voiture renvers\u00e9e derri\u00e8re des parois de verre, l’on entend une chanson enregistr\u00e9e par l’artiste et la sc\u00e8ne est observ\u00e9e par 3 poup\u00e9es suspendues au mur. L’ensemble d\u00e9gage une impresion de malaise, de catastrophe survenue ou de rupture et la suite des installations appara\u00eet comme autant d’indices offerts \u00e0 la perspicacit\u00e9 du visiteur qui a pourtant peu d’espoir de trouver la solution de l’\u00e9nigme. On sait que Stefan Banz aime les romans policiers et les romans \u00e0 clefs puisqu’il en \u00e9crit, tout en jouant avec la capacit\u00e9 d’impact visuel d’une installation il sugg\u00e8re la narration.<\/p>\n\n\n\n http:\/\/www.banz.tv<\/a><\/p>\n\n\n\n Stefan Banz expose ses peintures conceptuelles 1996-2003 au Museum im Bellpark \u00e0 Kriens du 17 mai au 6 juin 2003.<\/p>\n\n\n\n Stefan Banz expose Tokyo Bites \u00e0 la galerie Donz\u00e9vansaanen \u00e0 Lausanne du 12 mars au 24 avril 2004.<\/p>\n\n\n\n Stefan Banz expose au W\u00fcrtembergischer Kunstverein Stuttgart du 5 juin au 4 juillet 2004<\/p>\n\n\n\n Stefan Banz a \u00e9t\u00e9 d\u00e9sign\u00e9 comme commissaire du pavillon suisse aux Giardini pour la Biennale de Venise 2005. Alors que c’est Pipilotti Rist qui occupera l’\u00e9glise San Stae. On a ainsi semble-t-il voulu donner la parole \u00e0 deux courants plut\u00f4t antagonistes de l’art contemporain suisse!<\/p>\n\n\n\n J\u2019ai voulu lui poser quelques questions sur son travail \u00e0 cette occasion.<\/p>\n\n\n\n 1. Dans cet espace d\u2019exposition situ\u00e9 au sous-sol d\u2019un b\u00e2timent, vous proposez une \u00eele : du sable, les objets abandonn\u00e9s par une dame invisible, lunettes de soleil, un maillot de bain, des chaussures. Tous ces objets sont agrandis, il y a aussi une immense poubelle. Voulez-vous compl\u00e9ter cette description et nous donner quelques explications sur le cheminement qui vous conduit \u00e0 cette installation ? Quelle est sa relation avec une photographie ?<\/em><\/p>\n\n\n\n – Gauthier Huber m\u2019a invit\u00e9 \u00e0 organiser une exposition \u00e0 l\u2019Espace La Plage. En tant qu\u2019artiste qui a des exp\u00e9riences dans le domaine de l\u2019organisation d\u2019expositions, j\u2019ai voulu traiter plusieurs questions simultan\u00e9ment : Qu\u2019est-ce qu\u2019un curateur? Qu\u2019est-ce qu\u2019un artiste ? Qu\u2019est-ce qu\u2019une \u0153uvre d\u2019art ? Dans le domaine de l\u2019art la relation entre l\u2019artiste, le curateur et l\u2019\u0153uvre s\u2019est fondamentalement modifi\u00e9e depuis Harald Szeemann. Les hi\u00e9rarchies se sont d\u00e9plac\u00e9es et il n’est plus possible de r\u00e9pondre de mani\u00e8re \u00e9vidente \u00e0 la question de savoir qui est l\u2019auteur de ce qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Dans le pass\u00e9 j\u2019ai toujours essay\u00e9 d\u2019\u00e9clairer ces diff\u00e9rents points de vue sur la perception de l\u2019\u0153uvre d\u2019art et de son auteur. En 1992 par exemple j\u2019ai r\u00e9alis\u00e9 l\u2019exposition \u00ab Der Anbau des Museums \u00bb pour laquelle j\u2019ai, en tant que curateur, invit\u00e9 un philosophe (Jacques Derrida), un curateur (Harald Szeemann), un th\u00e9oricien de l\u2019art (Th\u00e9o Kneub\u00fchler), et un jardinier (Wada Jossen) \u00e0 r\u00e9aliser une installation avec moi dans laquelle les invit\u00e9s devaient s\u2019inclure comme eux-m\u00eames. L\u2019artiste au sens classique du terme manquait et pourtant une \u0153uvre d\u2019art a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e. Face \u00e0 ce pr\u00e9c\u00e9dent cela m\u2019int\u00e9ressait de voir ce qui se passe si je me glisse dans la peau d\u2019un curateur et si je pr\u00e9sente de simples objets comme th\u00e8me de l’exposition et que j’agis ainsi aussi bien comme un artiste que comme un curateur. A la fin on trouve une installation, une \u0153uvre d\u2019art. Les objets ont \u00e9t\u00e9 agrandis quatre fois. Il y a ainsi un glissement de la r\u00e9alit\u00e9 dans lequel le spectateur, visiteur se met involontairement dans un rapport qui le perturbe. C\u2019est l\u2019effet Gulliver qui sugg\u00e8re brusquement un autre rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9. Nous trouvons ici dans mon exposition une situation compl\u00e8tement artificielle – dans une cave on trouve un espace d\u2019exposition qui s\u2019intitule La Plage o\u00f9 l\u2019on d\u00e9couvre une \u00eele, o\u00f9 l\u2019on trouve des objets tout simples qui ont subi un glissement par rapport \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 et sugg\u00e8rent simultan\u00e9ment plusieurs histoires. Manifestement il s\u2019agit des affaires de bain et des v\u00eatements d\u2019une femme abandonn\u00e9s \u00e0 proximit\u00e9 d\u2019une poubelle. La femme de dimension gigantesque (on doit le supposer) a disparu\u2026<\/p>\n\n\n\n 2. Sur le carton d\u2019invitation de l\u2019exposition vous vous annoncez comme le curateur de l\u2019exposition, quelle et la distinction entre installation artistique et artiste curateur selon vous ? <\/em><\/p>\n\n\n\n – Si l\u2019on regarde le probl\u00e8me de pr\u00e8s il n\u2019y a plus de v\u00e9ritable diff\u00e9rence. On peut alors \u00e9videmment se demander pourquoi cette distinction existe encore malgr\u00e9 tout. Elle n\u2019a de sens que par l\u2019origine des id\u00e9es, mais finalement peu importe qui fait une installation, aussi longtemps qu\u2019il s\u2019agit de l\u2019installation et des questions qui lui sont li\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n 3.The Island, le titre de l’installation est inspir\u00e9 par le nom et l\u2019adresse du lieu d\u2019exposition n\u2019y a-t-il pas aussi une allusion \u00e0 l\u2019arteplage tout proche? <\/em><\/p>\n\n\n\n – Effectivement aussi bien sur le plan de la m\u00e9taphore que concr\u00e8tement. M\u00e9taphoriquement par les termes Plage<\/em> et Island<\/em> et concr\u00e8tement parce que la poubelle agrandie est une r\u00e9plique de la poubelle officielle de l\u2019Expo. Ce qui est int\u00e9ressant c\u2019est qu\u2019une fois agrandie cette poubelle n\u2019est plus du tout clairement per\u00e7ue comme telle.<\/p>\n\n\n\n 4. Une manifestation comme Expo 02 et ses divers pavillons ne vous interpelle-t-elle pas au sujet des registres d\u2019expression et des nuances qui font passer d\u2019un domaine artistique \u00e0 un domaine de communication appliqu\u00e9e ?<\/em><\/p>\n\n\n\n – Incontestablement ces questions se posent. Et il se peut bien que je sois inconsciemment influenc\u00e9 par le concept de l\u2019Expo. J\u2019ai eu \u00e0 plusieurs reprises affaire avec l\u2019Expo, bien que, \u00e0 la fin, je ne sois concr\u00e8tement impliqu\u00e9 dans aucun projet. Par exemple, il y a trois ans j\u2019ai \u00e9t\u00e9 pour une br\u00e8ve p\u00e9riode directeur artistique de l\u2019arteplage d\u2019Yverdon.<\/p>\n\n\n\n 5. Nous avons mentionn\u00e9 L\u2019Expo.02 et peut-\u00eatre pourrions-nous revenir sur la deuxi\u00e8me question. Je constate que je ne suis pas d\u2019accord avec vous. Il me semble qu\u2019il existe des registres, des niveaux d\u2019expression diff\u00e9rents et votre installation ici \u00e0 Neuch\u00e2tel en est \u00e0 mon avis un bon exemple, si on la compare \u00e0 ce qu\u2019on voit \u00e0 l\u2019Expo.02. Vous partez du quotidien et vous le modifiez, par l\u2019agrandissement, par la modification du point de vue notamment : en faisant cela vous traitez des questions qui rel\u00e8vent sp\u00e9cifiquement du domaine artistique. Il me semble que le registre d\u2019expression artistique est quelque chose de diff\u00e9rent des traces d\u2019expression artistique que l\u2019on croit parfois remarquer dans l\u2019Expo.<\/em><\/p>\n\n\n\n Il me semble que \u00ab l\u2019installation \u00bb Aua extrema \u00e0 Neuch\u00e2tel offre un triste exemple de cette probl\u00e9matique. L\u00e0 on a vraiment l\u2019impression au premier abord de d\u00e9couvrir une installation artistique. En la parcourant on croit reconna\u00eetre quelques traces d\u2019\u0153uvres d\u2019artistes connus. Peut-\u00eatre y-a-t-il un peu de Mario Merz, un peu de Kounellis, un peu de Land art : Richard Long, Hamisch Fulton ? mais le r\u00e9sultat me semble pitoyable, parce que l\u2019on n\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment jamais vraiment au niveau du registre artistique et alors force est de constater que cette \u00ab installation \u00bb n\u2019a aucun sens. C\u2019est une \u00e9tape suppl\u00e9mentaire dans le train fant\u00f4me de l\u2019Expo.<\/em><\/p>\n\n\n\n – Nous n\u2019avons pas parl\u00e9 de la qualit\u00e9 des expositions de l\u2019Expo. J\u2019ai seulement voulu dire que des questions similaires se posent (dans une installation) et c\u2019est incontestablement le cas. Par ailleurs il ne fait aucun doute que certaines expositions de l’Expo sont influenc\u00e9es par des artistes. Mais aujourd\u2019hui les artistes eux-m\u00eames sont aussi influenc\u00e9s par des choses commerciales ou triviales. Aujourd\u2019hui les influences ne sont pas \u00e0 sens unique, il y a une perm\u00e9abilit\u00e9 g\u00e9n\u00e9rale. L\u2019exposition au sujet de l\u2019eau \u00e0 Neuch\u00e2tel pourrait tr\u00e8s bien \u00eatre une adaptation directe des expositions dans lesquelles j\u2019ai utilis\u00e9 l\u2019eau. Je pense en particulier \u00e0 l’une de mes expositions qui s\u2019appelait Dive<\/em>.<\/p>\n\n\n\n Vers la version allemande<\/a><\/p>\n\n\n\n Espace La Plage:<\/p>\n\n\n\nCentre PasquArt Bienne Laugh I nearly died<\/em> jusqu’au 19 mars 2006<\/h2>\n\n\n\n
Stefan Banz (1961) est un artiste lucernois qui s\u2019exprime par la photographie et la vid\u00e9o. Il aime aussi r\u00e9aliser des installations, des livres, \u00e9crire, interviewer. Il expose \u00e0 l\u2019espace La Plage \u00e0 Neuch\u00e2tel, rue des Sablons 46, une installation intitul\u00e9e The Island<\/em> jusqu\u2019au 22 septembre 2002.<\/h4>\n\n\n\n