{"id":4075,"date":"2020-07-14T16:21:18","date_gmt":"2020-07-14T15:21:18","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=4075"},"modified":"2021-07-14T16:42:17","modified_gmt":"2021-07-14T15:42:17","slug":"edvard-munch","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/edvard-munch\/","title":{"rendered":"Edvard Munch"},"content":{"rendered":"\n

Munch: Vienne 2003<\/a>, Stockholm, 2005<\/a>, Riehen- B\u00e2le 2007<\/a>, Zurich 2013.<\/p>\n\n\n\n

Zurich 24 novembre 2013<\/h3>\n\n\n\n

Le Kunsthaus marque le 150\u00e8me anniversaire d’ Edvard Munch, en pr\u00e9sentant 150 gravures jusqu’au 12 janvier. L’institution zurichoise abrite le plus grand nombre de toiles de l’artiste hors de Norv\u00e8ge. Elle lui a consacr\u00e9 plusieurs expositions m\u00e9morables et celle-ci est tout \u00e0 fait \u00e0 la hauteur. En pr\u00e9ambule, sont accroch\u00e9es la quinzaine de toiles de Munch qui se trouvent \u00e0 Zurich. Ensuite les estampes sont rassembl\u00e9es par th\u00e8mes et proposent de nombreux \u00e9tats diff\u00e9rents. Munch s’est exprim\u00e9 par la lithographie, le bois et les diverses techniques de la gravure sur cuivre. Il a souvent rehauss\u00e9, modifi\u00e9, les tirages \u00e0 la main, on estime qu’il a produit 30’000 tirages. C’est une forme d’expression qui lui a permis de porter \u00e0 un paroxysme d’intensit\u00e9, les diverses sc\u00e8nes qu’il a invent\u00e9es. La d\u00e9couverte de cet ensemble d’\u00e9preuves exceptionnelles est tout \u00e0 fait fascinant. La recherche de synth\u00e8se, la mise en valeur des formes par la couleur permet de voir les tirages de pr\u00e8s et de loin. Quelques th\u00e8mes retenus: Madonna, femme fatale, le baiser, autoportraits, femmes sur la plage et bien s\u00fbr le cri.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Schaefer. L’art en jeu 25 novembre 2013<\/h4>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e Munch et la galerie nationale d’Oslo c\u00e9l\u00e8brent le 150\u00e8me anniversaire de la naissance de l’artiste par une r\u00e9trospective du 2 juin au 13 octobre 2013.<\/p>\n\n\n\n

Le centre Pompidou consacre une exposition \u00e0 Edvard Munch, L’oeil moderne 1900 – 1944 <\/em>du 21 septembre 2011 au 9 janvier 2012. Elle est reprise \u00e0 la Schirn Kunsthalle de Francfort du 9 f\u00e9vrier au 13 mai 2012.<\/p>\n\n\n\n

La Pinacoth\u00e8que de Paris exposera Edvard Munch du 19 f\u00e9vrier au 18 juillet 2010.<\/p>\n\n\n\n

Le Museum Leopold \u00e0 Vienne propose Edvard Munch und das unheimliche jusqu’au 18 janvier 2010.<\/p>\n\n\n\n

L’Art Institute<\/a> de Chicago consacre une importante exposition \u00e0 Edvard Munch: Becoming Edvard Munch, Influence, Anxiety and Myth<\/em> jusqu’au 26 avril 2009.<\/p>\n\n\n\n

Fondation Beyeler, Riehen<\/p>\n\n\n\n

Edvard Munch, Signes de l’art moderne jusqu’au 22 juillet 2007<\/h2>\n\n\n\n

La Fondation Beyeler propose Edouard Munch (1863 – 1944) Signes <\/a>de l’art moderne <\/em>jusqu’au 22 juillet 2007. 243 oeuvres, y-compris une vingtaine de photographies, sont r\u00e9pertori\u00e9es dans le catalogue de cette r\u00e9trospective. Organis\u00e9e chronologiquement, elle explore les passages entre les diff\u00e9rentes techniques auxquelles Munch a recouru (illustrant ce parti-pris, la couverture du catalogue reproduit une lithographie color\u00e9e \u00e0 la main). On d\u00e9couvre des toiles, mais aussi des estampes, lithographies et gravures sur bois que l’artiste a inlassablement reprises (on estime \u00e0 30’000 le nombre de tirages de ses gravures) et des photographies. Il s’agit de la plus grande exposition propos\u00e9e hors de Norv\u00e8ge depuis la mort de Munch en 1944; par son ampleur elle veut montrer la modernit\u00e9 des exp\u00e9rimentations cr\u00e9atrices de l’artiste au-del\u00e0 de la p\u00e9riode symboliste \u00e0 laquelle on l’associe habituellement.<\/p>\n\n\n\n

Une mani\u00e8re de rendre justice \u00e0 la tr\u00e8s grande carri\u00e8re que Munch a connue. Il d\u00e9veloppa une activit\u00e9 d\u00e9bordante, fut pr\u00e9sent dans d’innombrables expositions. Il est d’ailleurs tr\u00e8s bien repr\u00e9sent\u00e9 dans plusieurs institutions suisses notamment le Kunsthaus de Zurich qui lui consacra une r\u00e9trospective en 1987. Loin de se baser uniquement sur les collections du mus\u00e9e Munch, l’expositions pr\u00e9sente des travaux provenant de plus de 50 collections publiques ou priv\u00e9es \u00e0 travers le monde. <\/p>\n\n\n\n

La premi\u00e8re salle souligne les relations de l’artiste avec le naturalisme, l’impressionnisme, mais aussi tr\u00e8s vite la mani\u00e8re symboliste et expressive avec laquelle il \u00e9voque un v\u00e9cu personnel dans la Jeune fille malade<\/em> par exemple. Les espaces consacr\u00e9s \u00e0 la gravure alternent avec ceux d\u00e9di\u00e9s aux peintures puisque l’artiste reprend les m\u00eames th\u00e8mes, les m\u00eames attitudes dans diff\u00e9rentes techniques dont il explore les potentialit\u00e9s avec une intensit\u00e9 incroyable. On voit comment il parvient \u00e0 synth\u00e9tiser les figures qui se d\u00e9tachent devant un int\u00e9rieur ou un paysage. La Fondation Beyeler avait abord\u00e9 le th\u00e8me du cri dans l’exposition Expressiv en 2003<\/a>. La toile de Munch endommag\u00e9e, suite au vol dont elle a \u00e9t\u00e9 victime est absente. Une seule gravure \u00e9voque ce th\u00e8me, par contre toutes les autres oeuvres majeures de l’artiste sont pr\u00e9sentes: l‘Enfant malade<\/em>, la M\u00e9lancolie<\/em>, Pubert\u00e9, Vampire<\/em> ou encore Madonna<\/em>. Une toile comme La voix, nuit d’\u00e9t\u00e9<\/em>, 1893, met en \u00e9vidence une figure face \u00e0 un paysage rythm\u00e9 et synth\u00e9tique. Munch peint d’ailleurs avec pr\u00e9dilection la nuit.<\/p>\n\n\n\n

Par son ampleur l’exposition peut d\u00e9router, elle est certainement moins didactique que les deux expositions \u00e9voqu\u00e9es ci-dessous que j’ai pu voir en 2005 et 2003. Celle de l’Albertina pr\u00e9par\u00e9e par le m\u00eame commissaire, Dieter Buchart, que celle de la Fondation Beyeler mettait en \u00e9vidence les cycles iconographiques d\u00e9velopp\u00e9s par Munch. Celle consacr\u00e9e aux autoportraits soulignait les drames personnels et psychiques v\u00e9cus par l’artiste et leur \u00e9cho dans son oeuvre. La r\u00e9trospective de Riehen veut mettre en \u00e9vidence la modernit\u00e9 des exp\u00e9riences techniques et l’intensit\u00e9 expressive d\u00e9velopp\u00e9es par l’un des principaux cr\u00e9ateurs de la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Schaefer, L’art en jeu, le 18 mars 2007<\/h4>\n\n\n\n

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Autoportraits d’Edouard Munch<\/h2>\n\n\n\n

Moderna Museet Stockholm Autoportraits d’Edouard Munch jusqu’au 15 mai 2005 ( Oslo 11 juin – 28 ao\u00fbt, Royal Academy Londres 17 septembre – 11 d\u00e9cembre 2005)<\/p>\n\n\n\n

Il s’agit d’une exposition passionnante qui explore le th\u00e8me de l’autoportrait tout au long des \u00e9tapes de l\u2019existence de l\u2019artiste \u00e0 travers les peintures, les dessins et les gravures. Elle est divis\u00e9e en sections qui correspondent \u00e0 des moments de sa vie. 1. Les autoportraits des ann\u00e9es 1880, la peau du visage comme miroir de l’exp\u00e9rience personnelle. 2. Les ann\u00e9es 1890 \u00e0 la recherche d’une esth\u00e9tique nouvelle. 3. Le tournant du si\u00e8cle. L’artiste comme outsider. 4. Les ann\u00e9es de crise 1902-1908. 5. Le retour en Norv\u00e8ge 1909 \u2013 1921 . 6. L’ermite d’Ekerly 1922 \u2013 1944. L\u2019exposition permet de suivre l\u2019objectif central de la d\u00e9marche artistique de Munch, inspir\u00e9 par le symbolisme, qui est de trouver un langage qui lui permette d\u2019exprimer ses \u00e9tats int\u00e9rieurs et leur \u00e9volution. Il y a des moments tr\u00e8s forts comme l\u2019Autoportrait en enfer<\/em> de 1903 ou l\u2019extraordinaire s\u00e9rie sur le th\u00e8me de la mort de Marat de 1906-1907 qui correspond \u00e0 un paroxysme de crise dans ses relations amoureuses. S\u2019inspirant de Marat assassin\u00e9 par Charlotte Cordey, il met en sc\u00e8ne sa propre mort caus\u00e9e par la femme qu\u2019il aime. Par la suite il se montre luttant encore contre la mort lorsqu\u2019il est atteint de la grippe espagnole et enfin on le suit dans sa retraite, examinant les traces de l\u2019\u00e2ge qui vient encore assombrir le regard qu\u2019il porte sur lui-m\u00eame sur son corps et son visage.<\/p>\n\n\n\n

—<\/h3>\n\n\n\n

Albertina, Vienne<\/h2>\n\n\n\n

Edvard Munch, Thema und Variation jusqu’au 22 juin 2003<\/h2>\n\n\n\n

Edvard Munch (1863 – 1944) fait l’objet d’une importante exposition dans les nouveaux espaces de l’Albertina \u00e0 Vienne. (Les transformations et les ajouts de nouveaux espaces \u00e0 ce prestigieux b\u00e2timent ferm\u00e9 au public depuis 10 ans ont co\u00fbt\u00e9 100 millions d’euros). Cette derni\u00e8re suit quelques th\u00e8mes r\u00e9currents dans l’oeuvre de l’artiste, tels qu’il les a trait\u00e9s dans diff\u00e9rentes tehniques: peinture, gravure, lithographie et dessin. En fait c’est Munch lui-m\u00eame qui a sugg\u00e9r\u00e9 cette approche en rassemblant ses oeuvres sous le titre \u00ab\u00a0la frise de la vie\u00a0\u00bb \u00ab\u00a0amour, peur et mort\u00a0\u00bb. L’exploration de ces th\u00e8mes provoque des encha\u00eenements, des \u00e9volutions: du baiser on passe au vampire. A l’amour, l’attraction, succ\u00e8dent la jalousie et la s\u00e9paration ou encore la m\u00e9lancolie et la mort. C’est ainsi que surgissent les oeuvres les plus c\u00e9l\u00e8bres de l’artiste Le Cri et Madonna. Cette option de pr\u00e9sentation, proche du cheminement cr\u00e9atif de l’artiste, permet de saisir avec finesse l’encha\u00eenement des th\u00e8mes qui se succ\u00e8dent avec une logique interne intense. Si des travaux de toutes les p\u00e9riodes apparaissent dans l’exposition qui propose environ 200 oeuvres, l’accent est mis avant tout sur les ann\u00e9es 1890 et le d\u00e9but du XXe si\u00e8cle.<\/p>\n\n\n\n

Le mus\u00e9e Munch<\/a> \u00e0 Oslo poss\u00e8de une grande partie de l’oeuvre de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n

Patrick Schaefer, L’art en jeu, 21 avril 2003<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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