Paris: Ecole nationale sup\u00e9rieure des beaux-arts: Albrecht D\u00fcrer et son temps jusqu’au 13 janvier 2013. Cette exposition exceptionnelle sur la gravure et le dessin allemand et suisse du 15e au 16e si\u00e8cle dans les collections de l’ensba est accompagn\u00e9e de toute une r\u00e9flexion sur la meilleure mani\u00e8re de rendre accessible, des livres ou de grandes gravures roul\u00e9es gr\u00e2ce \u00e0 des \u00e9crans tactiles par ailleurs certains livres pr\u00e9sent\u00e9s dans l’exposition peuvent \u00eatre feuillet\u00e9s sur le site internet. <\/p>\n\n\n\n
L’exposition cerne le d\u00e9veloppement du portrait vers 1500 en Allemagne o\u00f9 il connut un incontestable essor. Les trois noms mentionn\u00e9s dans le titre sont \u00e9videmment les figures les plus marquantes et l’exposition les met en contexte. Le premier chapitre intitul\u00e9 type ou typique souligne la naissance de portraits individualis\u00e9s, mais il existait des s\u00e9ries de types, comme le vieillard par exemple, quelques titres des chapitres de l’exposition: le portrait avant D\u00fcrer, pile ou face, les m\u00e9dailles, la monnaie, le portrait dans l’art graphique. Les portraits grav\u00e9s de D\u00fcrer, Foi et pouvoir, Lucas Cranach portraitiste dans des temps troubl\u00e9s; Holbein portraitiste \u00e0 B\u00e2le et \u00e0 Londres; le portrait dans la sculpture allemande apr\u00e8s 1500; le portrait de cour en pied; le portrait bourgeois, enfin l’exposition se termine avec des portraits et autoportraits d’artistes. Cette pr\u00e9sentation rend un sujet assez r\u00e9barbatif int\u00e9ressant et montre le contexte et les ant\u00e9c\u00e9dants dans lequels s’inscrivent l’activit\u00e9 des artistes les plus connus mentionn\u00e9s dansle titre.<\/p>\n\n\n\n
Un tr\u00e8s grand peintre attest\u00e9 de 1434 \u00e0 1444. Aussi beau que les van Eyck! C’est un d\u00e9fi de consacrer une exposition \u00e0 un artiste dont l’oeuvre incontest\u00e9e se limite \u00e0 20 pi\u00e8ces. Le mus\u00e9e de B\u00e2le poss\u00e8de une grande partie de ses travaux. A l’exception du retable de Saint Pierre qui est \u00e0 Gen\u00e8ve et ne voyage pas! L’exposition est compl\u00e9t\u00e9e par des oeuvres de contemporains, des dessins d’apr\u00e8s ses peintures et m\u00eame des vitraux, des fresques, des enluminures et un jeu de tarot. Elle dresse ainsi un panorama de l’activit\u00e9 artistique entre la Savoye, la Bourgogne et le sud de l’Allemagne au milieu du 15 e si\u00e8cle, alors que B\u00e2le \u00e9tait devenue capitale de la Chr\u00e9tient\u00e9 par l’effet d’un Concile.<\/p>\n\n\n\n
R\u00e9parties dans 11 salles les oeuvres propos\u00e9es par cette exposition permettent de se faire une id\u00e9e tr\u00e8s compl\u00e8te de l’activit\u00e9 d’un peintre, en l’occurence Hans Holbein (1497\/98 – 1543), au d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle et ceci malgr\u00e9 la disparition d’une grande partie des travaux achev\u00e9s . Hans Holbein est Issu d’une famille d’artistes, la personnalit\u00e9 de son p\u00e8re est \u00e9voqu\u00e9e par une s\u00e9rie de dessins extraordinaires et le panneau de la Mort de la Vierge, le fr\u00e8re de Hans, Ambrosius \u00e9tait aussi un talent tr\u00e8s prometteur, mais il mourut jeune. L’exposition d\u00e9bute avec deux panneaux peints pour l’orgue de la cath\u00e9drale de la ville. On d\u00e9couvre ainsi comment les commissions se sont encha\u00een\u00e9es. Dessins pour des vitraux, chemins de croix dans une \u00e9glise, d\u00e9cors de fa\u00e7ades, fresques pour la salle du grand conseil, malheureusement disparues, et au milieu de cette activit\u00e9 des commandes de portraits et de tableaux de d\u00e9votion. Les oeuvres principales expos\u00e9es sont le Christ mort, la Madone de Soleure et la Madone de Darmstadt ainsi que divers portraits notamment ceux d’Erasme. Ce qui frappe dans la pr\u00e9sentation ce sont les nombreux dessins, portraits, mais aussi esquisses pour diff\u00e9rents travaux, r\u00e9partis \u00e0 travers le monde, ils ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9unis pour reconstituer une vision des activit\u00e9s de l’artiste \u00e0 B\u00e2le. L’exposition s’ach\u00e8ve sur les commandes de gravures religieuses, images de d\u00e9votion destin\u00e9es \u00e0 un tr\u00e8s large public. Le part-pris adopt\u00e9, tr\u00e8s int\u00e9ressant montre l’artiste dans toutes ses activit\u00e9s tout en faisant ressortir les quelques oeuvres importantes et diverses \u00e9pargn\u00e9es par le temps qui ont surv\u00e9cu jusqu’\u00e0 aujourd’hui. On rel\u00e8ve aussi la pr\u00e9cocit\u00e9 de l’artiste puisqu’il re\u00e7oit la commande pour la d\u00e9coration du Grand conseil de l’h\u00f4tel de ville en 1521-1522.<\/p>\n\n\n\n
A relever que la Tate Britain \u00e9voquera la p\u00e9riode anglaise du peintre du 28 septembre 2006 au 7 janvier 2007<\/p>\n\n\n\n
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L’exposition se concentre sur l’activit\u00e9 de Holbein comme peintre de la cour d’Henri VIII. Elle montre l’activit\u00e9 de l’artiste comme portraitiste, \u00e9voque \u00e9galement ses autres activit\u00e9s lorsqu’il r\u00e9alise des dessins pour des objets d’orf\u00e8vrerie, plats, \u00e9p\u00e9es ou des \u00e9l\u00e9ments d’architecture d’int\u00e9rieur.<\/p>\n\n\n\n
Le site de la Tate Britain propose une description d\u00e9taill\u00e9e des 9 salles de l’exposition avec de nombreuses reproductions.<\/p>\n\n\n\n