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Berne 24 octobre 2021<\/p>\n\n\n\n
Centre Paul Klee: Max Bill Global<\/em> jusqu’au 9 janvier 2022<\/p>\n\n\n\n On pourrait s’\u00e9tonner de voir le centre Paul Klee consacrer une exposition \u00e0 Max Bill. C’est oublier qu’il a \u00e9tudi\u00e9 au Bauhaus sous la direction de ce dernier et produit de premiers travaux tr\u00e8s marqu\u00e9s par son ma\u00eetre. L’exposition insiste sur les tissus de relations construits par Max Bill au cours de son existence et pr\u00e9sente les oeuvres de nombreux artistes qui furent proches de lui. Il faut comprendre le titre comme Max Bill, artiste globalis\u00e9, (Allemagne, Br\u00e9sil, Argentine en particulier) et engag\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Le haus konstruktiv \u00e0 Zurich f\u00eate son quart de si\u00e8cle et pr\u00e9sente deux expositions pour marquer l’\u00e9v\u00e9nement: Mai Thu Perret et\u00a0Die Fantastischen Vier<\/em>\u00a0jusqu’au 23 octobre 2011.<\/p>\n\n\n\n Par ailleurs l’institution publie pour la premi\u00e8re fois un catalogue de sa collection qui recense actuellement plus de 700 oeuvres, estampes, multiples, peintures et sculptures.<\/p>\n\n\n\n L’exposition die Fantastischen Vier<\/em> rend hommage aux quatre figures majeures de l’art concret zurichois: Max Bill (1908 – 1994) , Camille Graeser (1892 – 1980), Verena L\u00f6wensberger (1912 – 1986) et Richard Paul Lohse (1902 – 1988). Les toiles s\u00e9lectionn\u00e9es appartiennent \u00e0 des p\u00e9riodes diff\u00e9rentes et proviennent des fondations ou des fonds d’ateliers laiss\u00e9s par les artistes respectifs. Elles offrent une vue plut\u00f4t impressionnante de la qualit\u00e9 du travail de chaque artiste. Dans l’esprit des expositions r\u00e9alis\u00e9es au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es ces oeuvres sont mises en relation avec des travaux d’artistes contemporains qui appartiennent \u00e0 des univers tr\u00e8s diff\u00e9rents, mais avec lesquels on peut trouver certaines r\u00e9sonances pour mettre en \u00e9vidence l’actualit\u00e9 incontestable de la peinture des artistes concrets.<\/p>\n\n\n\n Six artistes contemporains offrent un regard sur diff\u00e9rentes approches de l’art actuel. Il s’agit de travaux \u00e0 base photographique de Daniele Buetti et Shirana Shabazi, d’installations de Jonathan Monk, Sa\u00e2dane Afif et Killian R\u00fcthemann et de papiers de Bruno Jakob. Deux artistes abstraits d’une g\u00e9n\u00e9ration plus ancienne, Fritz Glarner et Hans Hinterreiter sont \u00e9galement \u00e9voqu\u00e9s. Le propos est assez complexe, avec ces sauts chronologiques constants, mais le r\u00e9sultat est int\u00e9ressant.<\/p>\n\n\n\n A signaler que la soci\u00e9t\u00e9 Wohnbedarf <\/a>f\u00eate son 80\u00e8me anniversaire et r\u00e9\u00e9dite les meubles de Max Bill en 2011.<\/p>\n\n\n\n A son tour le Haus konstrukiv d\u00e9di\u00e9 \u00e0 l’art concret c\u00e9l\u00e8bre le centenaire de la naissance de Max Bill par une importante exposition jusqu’au 22 mars. Il est fascinant de constater que cet artiste peut susciter des expositions aussi diff\u00e9rentes que celle propos\u00e9e \u00e0 Winterthour au d\u00e9but de l’ann\u00e9e et celle du Haus konstruktiv. Cette derni\u00e8re offre divers regards et points de vue sur l’oeuvre du cr\u00e9ateur zurichois. Au rez-de-chauss\u00e9e sont r\u00e9unies six grandes toiles, alors que dans une tr\u00e8s grande salle utilis\u00e9e pour la premi\u00e8re fois sont pr\u00e9sent\u00e9es onze sculptures mises en sc\u00e8ne par l’artiste allemand Olaf Nicolai (cette salle ne sera visible que jusqu’au 1er f\u00e9vrier). Un \u00e9tage plus haut, on d\u00e9couvre des travaux du d\u00e9but de la carri\u00e8re de Max Bill r\u00e9alis\u00e9s de 1924 \u00e0 1931 qui pr\u00e9c\u00e8dent sa premi\u00e8re oeuvre concr\u00e8te qu’il a lui-m\u00eame dat\u00e9e de 1931.<\/p>\n\n\n\n Plus haut on a reconstitu\u00e9 la premi\u00e8re r\u00e9trospective de Bill pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Sao Paolo en 1951; il la consid\u00e9rait comme son exposition la plus importante. Celle-ci fut mont\u00e9e selon les directives \u00e9crites et dessin\u00e9es de Max Bill, car trop occup\u00e9 par son travail \u00e0 Ulm il ne pouvait faire le voyage. C’est une r\u00e9alisation remarquable. Une autre salle propose pr\u00e9cis\u00e9ment ces instructions qui ont \u00e9t\u00e9 conserv\u00e9es. La conception d’expositions fut l’une des activit\u00e9s de Max Bill et c’est une excellente mani\u00e8re de l’\u00e9voquer. A signaler \u00e9galement qu’un parcours didactique bas\u00e9 sur des panneaux d’information est propos\u00e9 dans la ville.<\/p>\n\n\n\n Une pr\u00e9sentation de Cold War Modern<\/a>, Londres 22 10 08 au Victoria & Albert Museum dans laquelle Bill occupe une place importante, une exposition qui permet de saisir le contexte politique de son activit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Le site du haus konstruktiv<\/p>\n\n\n\n Pour marquer le centi\u00e8me anniversaire de Max Bill (1908 – 1994), Winterthour ville natale de cet artiste propose deux expositions, l’une au mus\u00e9e des arts d\u00e9coratifs et l’autre au mus\u00e9e des beaux-arts. Il n’en faut pas moins pour rendre compte du foisonnement cr\u00e9atif et de l’\u00e9nergie exceptionnelle de cette personnalit\u00e9. A noter d’ailleurs qu’il s’est toujours consid\u00e9r\u00e9 comme architecte avant tout. Bien que l’architecture ne forme qu’une part limit\u00e9e de ses activit\u00e9s. Les deux expositions reposent en grande partie sur le fond d’atelier mis \u00e0 disposition par le fils de l’artiste.<\/p>\n\n\n\n L’exposition du mus\u00e9e des arts d\u00e9coratifs documente sur une surface de 240m2 la diversit\u00e9 des activit\u00e9s de Max Bill. Graphiste, concepteur de livres, d’affiches, dessinateur d’objets quotidiens pour la cuisine, pendules, tables, chaises. Il a aussi \u00e9t\u00e9 concepteur d’expositions et architecte. L’\u00e9cole des arts d\u00e9coratifs d’Ulm r\u00e9alis\u00e9e entre 1950 et 1955 et une section de l’exposition nationale de 1964 \u00e0 Lausanne sont les deux r\u00e9alisations principales dans ces domaines. On sait que le th\u00e9\u00e2tre deVidy est le t\u00e9moignage qui demeure de cette activit\u00e9 \u00e0 Lausanne.<\/p>\n\n\n\n Au mus\u00e9e des beaux-arts la pr\u00e9sentation se concentre sur les sculptures et les peintures de l’artiste. Elle montre \u00e0 la fois la constance dans ses recherches et la diversit\u00e9 d\u00e9concertante de ses peintures. On comprend ainsi \u00e0 quel point il ne s’agit pas d’une oeuvre tourn\u00e9e sur le moi, sur l’expression de l’individu, mais de recherches et d’exp\u00e9riences toujours renouvel\u00e9es avec une \u00e9nergie impressionnante. La premi\u00e8re salle pr\u00e9sente surtout des sculptures, car elles sont r\u00e9v\u00e9latrices des recherches plastiques de Bill et d’une ambition d’expression publique. La fascination pour le ruban sans fin d\u00e9bute en 1935 et sera poursuivie jusque dans les ann\u00e9es 1990. Le retrait dans l’atelier semble correspondre aux ann\u00e9es de guerre et aussi au rejet que son approche suscite. Toute la d\u00e9marche est bas\u00e9e sur des variations, des jeux avec l’espace, la g\u00e9om\u00e9trie et l’exploratoion m\u00e9thodique de variables multiples. Une salle est consacr\u00e9e aux carr\u00e9s pos\u00e9s sur leur pointe. Les premiers reprennent Mondrian, puis l’on voit comment, au cours des d\u00e9cennies, diff\u00e9rentes propositions sont d\u00e9velopp\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n Le catalogue rend compte des deux expositions les contributions de 14 auteurs permettent de cerner la diversit\u00e9 de la personnalit\u00e9 de Max Bill. Par ailleurs un recueil de textes th\u00e9oriques (articles, conf\u00e9rences) est \u00e9galement publi\u00e9.<\/p>\n\n\n\n Une autre exposition est propos\u00e9e en Allemagne \u00e0 Herford au MARTa<\/a><\/p>\n\n\n\n Max Bill: ohne Anfang ohne Ende <\/em>2 f\u00e9vrier – 30 mars 2008<\/p>\n\n\n\n A signaler \u00e9galement deux liens: <\/p>\n\n\n\nPatrick Schaefer L’art en jeu 26 ao\u00fbt 2011.<\/h4>\n\n\n\n
Max Bill 100 Haus kontruktiv Zurich jusqu’au 22 mars 2009<\/h4>\n\n\n\n
Patrick Schaefer L’art en jeu 6 d\u00e9cembre 2008<\/h4>\n\n\n\n
Kunstmuseum Winterthour et Kunstgewerbemuseum<\/h4>\n\n\n\n
Max Bill centi\u00e8me anniversaire 20 janvier – 12 mai 2008<\/h4>\n\n\n\n