Bruce Nauman fait l’objet d’une r\u00e9trospective \u00e0 la t\u00e2te Modern \u00e0 londr\u00e8s d\u00e8s le 7 octobre 2020<\/p>\n
B\u00e2le 17 mars 2018<\/span><\/p>\n Schaulager Bruce Nauman, r\u00e9trospective, Disappearing Acts<\/em> jusqu’au 26 ao\u00fbt.<\/strong><\/p>\n Le Schaulager pr\u00e9sente une vaste r\u00e9trospective de l’oeuvre de Bruce Nauman (1941) qui met l’accent sur la sculpture et le dessin, tout en soulignant l’ouverture de l’artiste aux techniques nouvelles: l’installation vid\u00e9o, sonore, pour finir avec la 3D qui marque toute sa carri\u00e8re. Elle montre aussi comment ses travaux sont centr\u00e9s sur son propre corps, la performance et la destructuration de celui-ci. L’exposition s’ach\u00e8ve d’ailleurs sur une grande installation r\u00e9cente, reprenant le sujet du Contraposto. V\u00e9ritable r\u00e9trospective, elle fait ressortir les constantes, les pr\u00e9occupations r\u00e9currentes dans une oeuvre que l’on d\u00e9couvre g\u00e9n\u00e9ralement \u00e0 travers une ou deux installations.<\/p>\n 6 installations de Bruce Nauman<\/span> sont pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 la Fondation Cartier pour l’art contemporain \u00e0 Paris jusqu’au 21 juin 2015.<\/strong><\/p>\n Elles occupent les deux \u00e9tages d’exposition et le jardin. Cette pr\u00e9sentation fait ressortir la pr\u00e9cocit\u00e9 de l’ association entre vid\u00e9o, performance, sculpture et son, chez Bruce Nauman. Tous ces \u00e9l\u00e9ments sont devenus incontournables dans les pratiques artistiques actuelles.<\/p>\n Pencil Lift\/Mr. Rogers<\/em>, 2013, pr\u00e9sente une action qui se d\u00e9roule dans l’atelier de l’artiste. La vie quotidienne, le chat qui passe et une petite performance consistant \u00e0 soulever 3 crayons formant une seule ligne sont pr\u00e9sent\u00e9s sur deux grands \u00e9crans dans l’espace enti\u00e8rement vitr\u00e9 de la Fondation Cartier. De l’autre c\u00f4t\u00e9 on entend une performance sonore; la r\u00e9p\u00e9tition de la phrase pour les enfants<\/em>. Alors qu’\u00e0 l’ext\u00e9rieur c’est une performance musicale qui\u00a0<\/em>est produite. Au sous-sol 3 pi\u00e8ces monumentales sont associ\u00e9es. Carrousel<\/em>, 1988, des animaux \u00e9corch\u00e9s tournent sur un axe. Les appels lancinants de l’installation Anthro\/Socio<\/em>, 1991 occupent tout l’espace. Dans le deuxi\u00e8me espace on d\u00e9couvre une ancienne performance vid\u00e9o, 1970\/2009 qui montre deux danseuses tournant comme les aiguilles d’une montre.<\/p>\n Bruce Nauman occupe le pavillon am\u00e9ricain \u00e0 la Biennale de Venise 2009 (jusqu’au 22 novembre) son exposition intitul\u00e9e Topological Gardens<\/em> s’\u00e9tend sur deux autres sites: Ca Foscari et Universita Tolentini (jusqu’au 18 octobre).<\/p>\n Le Castello di Rivoli \u00e0 Turin consacre une exposition aux d\u00e9buts de la carri\u00e8re de Bruce Nauman jusqu’au 9 septembre 2007: A Rose has no teeth: Bruce Nauman in the 1960s.<\/p>\n Le mus\u00e9e d’art contemporain de B\u00e2le propose l’installation Mapping the Studio<\/em> jusqu’au 7 octobre 2007.<\/p>\n Dans le cadre de la Quadriennale de D\u00fcsseldorf, le Nord Rhein Westfalen-Forum Kultur und Wirtschaft propose une r\u00e9trospective Bruce Nauman Mental<\/em> Exercises<\/em> 9 septembre – 14 janvier 2007.<\/p>\n Bruce Nauman Raw Materials<\/em><\/span>, Turbine Hall, Tate Modern jusqu’au 28 mars 2005<\/p>\n Le Turbine Hall de la Tate Modern devient un d\u00e9fi auquel se confrontent les plus c\u00e9l\u00e8bres artistes contemporains. Apr\u00e8s Louise Bourgeois, Anish Kapoor, Olafur Eliasson, cette ann\u00e9e c’est Bruce Nauman qui s’attaque \u00e0 cet espace gigantesque sous le titre Raw Materials. Apr\u00e8s la brume d’Olafur Eliasson, Nauman joue avec un autre \u00e9l\u00e9ment immat\u00e9riel: le son. Figure incontournable de l’art contemporain, Bruce Nauman (1941) est un repr\u00e9sentant essentiel et c\u00e9l\u00e9br\u00e9 de trois courants sp\u00e9cifiques des 30 – 40 derni\u00e8res ann\u00e9es, la performance, la vid\u00e9o et l’installation, \u00e0 quoi il faut encore ajouter l’usage du n\u00e9on qu’il a beaucoup employ\u00e9. Par ailleurs il pratique les m\u00e9dias traditionnels: la sculpture, il a formul\u00e9 la probl\u00e9matique de l’empreinte d\u00e8s le d\u00e9but de son activit\u00e9, le dessin, la gravure et la photographie. Un aspect essentiel dans ses installations est le son qu’il s’agisse d’un violon, d’une guitare ou d’une voix humaine qui hurle ou prononce de fa\u00e7on lancinante des mots. Face aux nombreux domaines mentionn\u00e9s, on pouvait imaginer que l’intervention de Nauman \u00e0 la Tate Modern allait les associer ou se concentrer sur un aspect visuel et plastique. De fa\u00e7on inattendue, il a choisi l’\u00e9l\u00e9ment le plus immat\u00e9riel dans son travail, le son et r\u00e9alise une r\u00e9trospective sonore de son oeuvre dans le Turbine Hall de la Tate. Le son se d\u00e9ploie sur deux niveaux de perception. Il y a une ambiance globale qui est la bande de Raw Material, r\u00e9p\u00e9tition lancinante de la lettre M que l’on entend dans tout l’espace et qui donne un c\u00f4t\u00e9 mystique, envo\u00fbtant au lieu. Par ailleurs en avan\u00e7ant dans l’espace le visiteur entend successivement les bandes son de 20 installations vid\u00e9o qui sont perceptibles dans le champ de diffusion des hauts-parleurs plac\u00e9s de chaque c\u00f4t\u00e9. C’est une exploration surprenante des potentialit\u00e9s de cet espace immense. Elle sugg\u00e8re de nombreuses r\u00e9flexions. Elle am\u00e8ne \u00e0 s’interroger sur l’oeuvre de Nauman qui renonce ainsi sans crier gare \u00e0 l’\u00e9l\u00e9ment visuel dans son travail. On peut se demander ce que cela signifie: l’\u00e9l\u00e9ment plastique, visuel, est-il sans importance? secondaire? Les installations de Nauman sont bas\u00e9es sur la recherche de paroxysmes de violences, d’intensit\u00e9s dans l’espace limit\u00e9 d’une salle de mus\u00e9e ordinaire qu’elles tendent \u00e0 faire exploser. S’il avait d\u00fb amplifier l’une de ses installations aux dimensions du Turbine Hall, il n’aurait pu parvenir \u00e0 un effet comparable, d’o\u00f9 sans doute la d\u00e9cision de se tourner vers une occupation sonore de l’espace en renon\u00e7ant \u00e0 tout \u00e9l\u00e9ment visuel, autre que celui de l’architecture elle-m\u00eame et du public qui l’occupe. Vers un autre article sur l’exposition Sons et lumi\u00e8res \u00e0 Beaubourg, Centre Pompidou jusqu’au 3 janvier 2005.<\/p>\n Patrick Schaefer, L’art en jeu, 2 novembre 2004<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Bruce Nauman fait l’objet d’une r\u00e9trospective \u00e0 la t\u00e2te Modern \u00e0 londr\u00e8s d\u00e8s le 7 octobre 2020 B\u00e2le 17 mars 2018 Schaulager Bruce Nauman, r\u00e9trospective, Disappearing Acts jusqu’au 26 ao\u00fbt. 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