Je rassemble sur cette page les compte-rendus d’expositions consacr\u00e9es \u00e0 Matisse et aux Fauves vues depuis 2003.<\/p>\n
Lausanne \u00a021 juin 2018<\/span><\/p>\n Fondation de l’Hermitage, Henri Manguin, la volupt\u00e9 de la couleur jusqu’au 28 octobre 2018<\/p>\n La Fondation de l’Hermitage pr\u00e9sente en collaboration avec le mus\u00e9e des impressionnistes \u00e0 Giverny l’oeuvre peint et dessin\u00e9 d’Henri Manguin. Un artiste n\u00e9 en 1874 d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 1949, qui eut de nombreux liens avec des collectionneurs suisses et la famille Vallotton. Il fut un peintre heureux qui connut rapidement le succ\u00e8s.\u00a0Manguin b\u00e9n\u00e9ficia t\u00f4t du soutien d’Ambroise Vollard qui fit de lui un peintre reconnu et ais\u00e9. Tourn\u00e9 vers sa famille, son \u00e9pouse qui fut son mod\u00e8le et ses trois enfants, il d\u00e9veloppa des recherches chromatiques originales. L’exposition se concentre sur les travaux r\u00e9alis\u00e9es de 1900 \u00e0 1913. Cette derni\u00e8re ann\u00e9e apparait comme une apoth\u00e9ose. La guerre en 1914 complique s\u00e9rieusement le d\u00e9veloppement de sa carri\u00e8re, il d\u00e9cide de s’\u00e9tablir en Suisse o\u00f9 il a nou\u00e9 de nombreux contacts. Il s’\u00e9tablit \u00e0 Lausanne, puis sur les bords du lac de Neuch\u00e2tel.<\/span><\/p>\n Martigny 24 juillet 2015,<\/span> Fondation Pierre Gianadda\u00a0: Matisse en son temps jusqu\u2019au 22 novembre 2015.<\/p>\n L\u2019annonce d\u2019une exposition Matisse suscite toujours l\u2019int\u00e9r\u00eat. Celle qui est propos\u00e9e par la Fondation Gianadda repose essentiellement sur les fonds du centre Pompidou, compl\u00e9t\u00e9e par quelques pr\u00eats de collections priv\u00e9es. On retrouve des toiles c\u00e9l\u00e8bres et d\u2019autres qui le sont moins, l\u2019id\u00e9e de l\u2019exposition, assez complexe, r\u00e9alis\u00e9e par une conservatrice du Mus\u00e9e national d\u2019art moderne, est de montrer Matisse et les travaux de quelques contemporain et m\u00eame h\u00e9ritiers sur toute la dur\u00e9e de l\u2019existence du ma\u00eetre. Un concept qui ne se pr\u00eate gu\u00e8re \u00e0 l\u2019architecture de la fondation Gianadda, qui permet une vision simultan\u00e9e et imm\u00e9diate de toute l\u2019exposition, alors que l\u2019on verrait plut\u00f4t cette pr\u00e9sentation dans une enfilade de salles, plus traditionnelle. Ceci dit les rencontres propos\u00e9es sont tr\u00e8s belles.<\/p>\n <\/p>\n Vienne, Albertina: Matisse et les Fauves<\/span> jusqu’au 12 janvier 2014.<\/p>\n Cette exposition pr\u00e9sente exclusivement des oeuvres produites entre 1905 et 1908. Elle tente de montrer des travaux de la plupart des artistes pr\u00e9sents au Salon d’automne en 1905. Les Fauves sont presque totalement absents des collections autrichiennes et c’est la premi\u00e8re exposition consacr\u00e9e \u00e0 ce mouvement \u00e0 Vienne. Elle souligne l’\u00e9loignement de la r\u00e9alit\u00e9 au profit d’une vision expresssive et met en \u00e9vidence l’influence d’oeuvres extra-europ\u00e9ennes, en particulier la sculpture africaine. Pour Matisse ce sont surtout les sculptures qui sont pr\u00e9sent\u00e9es ici, alors qu’une large place est faite aux peintures d’Andr\u00e9 Derain dans une tr\u00e8s belle salle qui rassemble 8 vues de Londres (il en r\u00e9alisa 30).<\/p>\n Bien qu’ils aient fait scandale, les Fauves n\u2019\u00e9taient pas des marginaux sans soutien. Le Salon d\u2019automne \u00e9tait li\u00e9 aux galeries particuli\u00e8rement \u00e0 Ambroise Vollard qui les a d\u00e9fendus et a largement contribu\u00e9 \u00e0 les faire conna\u00eetre tr\u00e8s vite aux collectionneurs. C’est lui qui commanda les vues de Londres \u00e0 Derain. Cette salle pr\u00e9sente aussi un lit sculpt\u00e9 par Derain pour le marchand. L\u2019exposition met en effet l\u2019accent sur les sculptures de Matisse et Derain et pr\u00e9sente des sculptures n\u00e8gres qui ont appartenu \u00e0 Derain, Matisse et Vlaminck. Le fait que les artistes d\u00e9cident de repr\u00e9senter ce qu\u2019ils ressentent et non ce qu\u2019ils voient a ouvert la porte \u00e0 des peintres autodidactes comme Vlaminck, cycliste et boxeur par ailleurs.\u00a0!<\/p>\n Salle 1. Pr\u00e9lude au Fauvisme\u00a0: Matisse, Marquet, Manguin, sculptures de Matisse, oeuvres peu connues et tr\u00e8s belles de Manguin. Salle 2. Matisse et Derain \u00e0 Collioure. Salle 3 Maurice de Vlaminck et Braque. Salle 4 Grandes aquarelles peu connues de Derain, sculptures et dessins de Matisse, vases de Derain. Salle 5. D\u00e9couverte de la sculpture africaine, lit sculpt\u00e9 par Derain pour Vollard. Vollard l\u2019envoie \u00e0 Londres il fera 30 toiles dans son atelier \u00e0 Paris 8 sont visibles ici tr\u00e8s belles pi\u00e8ces. Egalement oeuvres de Dufy et de Marquet. Salle 6. Finale sur la c\u00f4te d\u2019Azur, Friesz, Matisse et la d\u00e9coration, vases, natures mortes et sculptures. Une petite salle est consacr\u00e9e \u00e0 Rouault et l\u2019exposition s\u2019ach\u00e8ve sur une salle enti\u00e8rement consacr\u00e9e \u00e0 Van Dongen.<\/p>\n Patrick Schaefer, 9 octobre 2013<\/p>\n <\/p>\n Mus\u00e9e national d’art moderne, Centre Pompidou, Matisse paires et s\u00e9ries jusqu’au 18 juin 2012<\/span>.<\/p>\n L’exposition du Centre Pompidou: Matisse. Paires et s\u00e9ries s’inscrit en quelque sorte dans la suite de l’exposition sur les nus de Degas. De dimension limit\u00e9e, elle nous fait entrer dans l’univers cr\u00e9atif de Matisse par deux aspects. D’un c\u00f4t\u00e9, c’est la reprise d’un motif identique, portrait, nature morte, dans une composition totalement diff\u00e9rente. On assiste \u00e0 la d\u00e9construction des \u00e9l\u00e9ments constitutifs du tableau: fond, premier plan, \u00e9l\u00e9ments d\u00e9coratifs, objets et \u00e0 leur r\u00e9assemblage d’une fa\u00e7on diff\u00e9rente. On constate la virtuosit\u00e9 \u00e9poustouflante du peintre qui joue avec les formes, les couleurs pour les faire percevoir d’une fa\u00e7on diff\u00e9rente. Il y a un c\u00f4t\u00e9 festif et joyeux dans cette d\u00e9marche. Les exemples choisis sont vari\u00e9s: Paysage avec le Pont Saint-Michel, Luxe I et II, 1907; Int\u00e9rieur, bocal de poissons rouges, Marguerite, Les Pommes, 1916, par exemple. Les papiers coll\u00e9s pr\u00e9sent\u00e9s \u00e0 la fin s’imposent comme l’aboutissement logique de cette approche. Par ailleurs on voit Matisse s’atteler \u00e0 des nus en s\u00e9rie auxquels il insuffle de petites variations, sous le titre Th\u00e8mes et variations en 1941 et 1943. L’exposition est visible \u00e0 Copenhague \u00e0 la galerie nationale du Danemark du 14 juillet au 28 octobre 2012 Patrick Schaefer L’art en jeu 21 mai 2012.<\/p>\n <\/p>\n Matisse. Traits essentiels Le Cabinet des estampes de Gen\u00e8ve<\/span> propose: Matisse. Traits essentiels. Gravures et monotypes 1906 – 1952 jusqu’au 17 d\u00e9cembre 2006.<\/p>\n C’est une pr\u00e9sentation tr\u00e8s int\u00e9ressante centr\u00e9e sur l’exaltation du noir dans les estampes de Matisse, il s’agit de linogravures et d’aquatintes avant tout. Quelques travaux du d\u00e9but du si\u00e8cle proposent des monotypes et des eaux-fortes de petites dimensions. Les autres oeuvres datent des ann\u00e9es trente \u00e0 la fin de la vie de l’artiste. Paradoxalement pour une exposition de gravures la pr\u00e9sentation peut \u00eatre saisie d’un seul coup d’oeil, tant les travaux retenus sont intenses et synth\u00e9tiques, ils peuvent \u00eatre regard\u00e9s de pr\u00e8s et de loin. Des livres illustr\u00e9s, Pasipha\u00e9 de Montherlant (1944) notamment, des planches autonomes comme cette s\u00e9rie de B\u00e9douines de 1947, des \u00e9tats rejet\u00e9s forment un ensemble qui illustre les variations inlassables du travail de Matisse. En 2005 le Mus\u00e9e du Luxembourg \u00e0 Paris avait pr\u00e9sent\u00e9 une exposition sur l’oeuvre tardif de Matisse notamment sa correspondance avec Andr\u00e9 Rouveyre. –<\/p>\n Henri Matisse Figure, couleur, espace jusqu’au 9 juillet, prolong\u00e9e jusqu’au 23 juillet 2006<\/span><\/p>\n Apr\u00e8s la K20 Kunstsammlung Nordrhein Westfalen D\u00fcsseldorf du 29 octobre 2005 au 19 f\u00e9vrier 2006, la Fondation Beyeler \u00e0 Riehen propose du 19 mars au 9 juillet 2006 une r\u00e9trospective Henri Matisse articul\u00e9e autour des th\u00e8mes fondamentaux qui ont d\u00e9termin\u00e9 les recherches de Matisse: la figure, la couleur et l’espace.<\/p>\n La version b\u00e2loise de l’exposition pr\u00e9sente davantage de papiers d\u00e9coup\u00e9s et a produit son propre catalogue disponible en 3 langues. Pr\u00e8s de 200 oeuvres, 90 peintures, des papiers d\u00e9coup\u00e9s, des dessins et des estampes forment la tr\u00e8s belle r\u00e9trospective Matisse propos\u00e9e par la Fondation Beyeler. Les salles r\u00e9serv\u00e9es aux collections pr\u00e9sentent de nombreuses oeuvres de Picasso, L\u00e9ger, Klee et Miro notamment qui viennent renforcer la r\u00e9trospective. L’accrochage dispos\u00e9 dans 17 espaces distincts suit un d\u00e9veloppement chronologique depuis les d\u00e9buts assez tardifs de l’artiste jusqu’aux r\u00e9alisations ultimes. Les sculptures sont mises en relation avec les peintures ce qui renforce l’effet plastique de l’ensemble et l’accrochage est assez a\u00e9r\u00e9. Je vous propose de suivre le rectangle noir \u00e0 travers l’exposition! L’oeuvre retenue pour l’affiche de l’exposition et la couverture du catalogue est assez \u00e9tonnante: une femme assise sur un fauteuil , deux papiers peints dans le fond, le mouvement des planches du parquet, mais surtout un grand bouquet de fleurs plac\u00e9es dans un vase noir pos\u00e9 sur une table au plateau noir. C’est d’ailleurs le titre de l’oeuvre: La table noire, 1919. Un rectangle noir au premier plan de la toile, un noir dense, intense, surprenant chez ce peintre des couleurs. Et pourtant cette surface noire on la retrouve dans de nombreuses toiles, elle forme un appui, elle met en valeur les autres \u00e9l\u00e9ments et structure un ensemble ou la d\u00e9coration et l’espace s’entrelacent. La chevelure des femmes est parfois d’un noir intense. Un cahier noir dans le petit tableau Nice, cahier noir, 1918; les pages d’un livre dans Liseuse au gu\u00e9ridon, 1921; Ou alors c’est le tissu d’une robe dans La Conversation, 1938; une fen\u00eatre dans Int\u00e9rieur au vase \u00e9trusque, 1940, un carrelage dans Tulipes et hu\u00eetres sur fond noir, 1943; la signature et la date plac\u00e9e sur un \u00e9trange rectangle noir dans Int\u00e9rieur \u00e0 la foug\u00e8re, 1948. Un fil conducteur parmi d’autres possibles \u00e0 travers cet ensemble.<\/p>\n Patrick Schaefer, L’art en jeu, 17 mars 2006<\/p>\n <\/p>\n Matisse – Picasso Tate Modern Londres jusqu’au 18 ao\u00fbt<\/span>. (Grand-Palais, Paris 26 septembre – 6 janvier 2003, puis au Museum of Modern Art, New York) La comparaison entre les oeuvres de diff\u00e9rents artistes est une m\u00e9thode fr\u00e9quemment utilis\u00e9e dans l’enseignement de l’histoire de l’art. Lorsqu’il s’agit de recourir \u00e0 des diapositives son emploi est facile, dans une exposition cette approche peut s’av\u00e9rer tr\u00e8s d\u00e9licate. C’est pourtant dans une confrontation de ce type que se sont lanc\u00e9s les organisateurs de l’exposition Matisse – Picasso pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Tate Modern \u00e0 Londres jusqu’au 18 ao\u00fbt, avant une seconde \u00e9tape \u00e0 Paris d\u00e8s le 26 septembre. Le match passionne la presse qui n’h\u00e9site pas \u00e0 distribuer des points, et le public. Les oeuvres ont pourtant \u00e9t\u00e9 choisies avec soin, aussi bien dans les th\u00e8mes que dans les formats pour \u00e9viter que l’un des artistes ne semble \u00e9craser l’autre. Il me semble que l’exposition fait avant tout ressortir les diff\u00e9rences fondamentales entre les deux artistes, m\u00eame s’il existe un dialogue passionnant, une estime mutuelle et des influences r\u00e9ciproques. Note du 29 07 02: les organisateurs de l’exposition annoncent 250’000 visiteurs, l’exposition sera ouverte 36 heures de suite lors du dernier week- end. Cela promet des files d’attente pour l’\u00e9tape parisienne!<\/p>\n Voici quelques suggestions de lecture qui permettent de pr\u00e9parer la visite de l’exposition:<\/p>\n Fran\u00e7oise Gilot, Matisse et Picasso, une amiti\u00e9 racont\u00e9e par Fran\u00e7oise Gilot, Robert Laffont, Paris, 1991 (1\u00e8re \u00e9dition en anglais, 1990).<\/p>\n Eric de Chassey, La violence d\u00e9corative, Matisse dans l\u2019art am\u00e9ricain, \u00e9d. Jacqueline Chambon, s.l., 1998. Ce livre pr\u00e9sente l’histoire de la fortune critique de Matisse aux Etats-Unis, celle-ci se d\u00e9veloppe toujours en relation-opposition avec celle de Picasso. Dans les ann\u00e9es trente, Picasso est consid\u00e9r\u00e9 comme le mod\u00e8le absolu, en particulier par tous les artistes engag\u00e9s dans les grands programmes de d\u00e9coration pour les b\u00e2timents publics. Puis l’on observe un basculement progressif en faveur de Matisse, ce dernier \u00e9tait tr\u00e8s pr\u00e9sent dans les collections priv\u00e9es, mais jouissait d’une estime moindre aupr\u00e8s des artistes et des critiques. C’est le r\u00e9cit passionnant de la construction de valeurs autour de l’oeuvre de ces deux artistes et des strat\u00e9gies suivies par les artistes, les critiques et les responsables de mus\u00e9es qui est d\u00e9velopp\u00e9e dans ce livre.<\/p>\n Yves-Alain Bois, Matisse et Picasso, Paris, Flammarion, 1999. L’auteur de cet ouvrage, qui fut \u00e9galement le catalogue d’une exposition pr\u00e9sent\u00e9e aux Etats-Unis, propose une analyse serr\u00e9e des contacts entre les deux artistes. En d\u00e9passant la notion d’influence, il examine d’autres concepts pour traiter leurs relations: la rivalit\u00e9, le dialogue, le d\u00e9sir mim\u00e9tique notamment. La lecture de ce livre bas\u00e9 sur une analyse formelle subtile des oeuvres, qui \u00e9carte les probl\u00e9matiques de contextes sera tr\u00e8s utile \u00e0 ceux qui souhaitent pr\u00e9parer leur visite de l’exposition.<\/p>\n Patrick Schaefer, L’art en jeu, 11 juin 2002<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Je rassemble sur cette page les compte-rendus d’expositions consacr\u00e9es \u00e0 Matisse et aux Fauves vues depuis 2003. Lausanne \u00a021 juin 2018 Fondation de l’Hermitage, Henri Manguin, la volupt\u00e9 de la couleur jusqu’au 28 octobre 2018 La Fondation de l’Hermitage pr\u00e9sente en collaboration avec le mus\u00e9e des impressionnistes \u00e0 Giverny l’oeuvre peint et dessin\u00e9 d’Henri Manguin. 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