Centre Pompidou. Paul Klee, l’ironie \u00e0 l’oeuvre<\/span> jusqu’au 1er ao\u00fbt 2016<\/p>\n\u00c0 force de visiter des expositions Paul Klee au centre qui lui est d\u00e9di\u00e9 \u00e0 Berne, on oublie qu’il est un blockbuster. La r\u00e9trospective de Paris plac\u00e9e sous le signe de l’ironie fait un tabac. Il y a de longues files d’attente \u00e0 l’ext\u00e9rieur du b\u00e2timent et \u00e0 l’int\u00e9rieur. Lors de mon passage lundi 16 mai, le compteur des entr\u00e9es indiquait\u00a0408 entr\u00e9es \u00e0 11h.35 (ouverture 11h.) et \u00a0787 \u00e0 12 h 45. \u00c0 travers le th\u00e8me de l’ironie elle se concentre sur les grandes lignes de l’\u00e9volution de l’\u0153uvre. Elle pr\u00e9sente des travaux de collections priv\u00e9es et de mus\u00e9es et pas seulement du centre Paul Klee, qui contribue cependant largement. En sept sections l’exposition \u00a0met en \u00e9vidence la distanciation, l’ironie qui caract\u00e9risent sa production d\u00e8s le d\u00e9but. 1. Les d\u00e9buts satiriques; 2. Klee et le cubisme. 3. Th\u00e9\u00e2tre m\u00e9canique; 4. Klee et les constructivismes; Regards en arri\u00e8re; 6. Klee et Picasso; 7. Ann\u00e9es de crise. Elle ne traite pas du tout d’autres aspects comme son activit\u00e9 et ses publications d’enseignant. Mais le point de vue choisi est tr\u00e8s pertinent et offre effectivement un bon fil conducteur tout au long de sa carri\u00e8re.<\/p>\n
Centre Paul Klee, Berne: Klee & Kandinsky<\/span> jusqu’au 27 septembre 2015<\/p>\nEn 2015, le centre Paul Klee f\u00eate son dixi\u00e8me anniversaire. On mesure sur cette page, o\u00f9 j’ai r\u00e9uni les critiques des expositions parcourues pendant cette p\u00e9riode, la diversit\u00e9 des points de vue qui a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e pour aborder l’oeuvre de Klee. Et pourtant, je n’ai visit\u00e9 que<\/em>! 13 expositions parmi celles organis\u00e9es au cours de cette d\u00e9cennie.<\/p>\nDisposant d’un fond exceptionnel, le centre Paul Klee a r\u00e9ussi \u00e0 s’imposer comme partenaire des principales institutions mondiales. C’est ainsi qu’il peut maintenant proposer une exposition Klee & Kandinsky avec le Lenbachhaus de Munich (institution qui avait mont\u00e9 une exposition Kandinsky avec le centre Pompidou en 2009, dont vous trouvez un compte-rendu plus bas). L’exposition s’appuie essentiellement sur les fonds de cette institution et sur ceux du centre Paul Klee, mais elle est encore enrichie de nombreux pr\u00eats d’autres mus\u00e9es prestigieux et de collections priv\u00e9es. Divis\u00e9e en huit sections chronologiques ou th\u00e9matiques, elle met en \u00e9vidence les relations entre les deux peintres et leur \u00e9volution.<\/p>\n
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Berne 23 f\u00e9vrier 2013 Du japonisme au zen.<\/span> Paul Klee et l’Extr\u00eame – Orient jusqu’au 12 mai 2013<\/p>\nLa formule qui consiste \u00e0 pr\u00e9senter \u00ab\u00a0Klee et…\u00a0\u00bb semble vouloir se poursuivre ind\u00e9finiment. Comme en t\u00e9moignent les textes r\u00e9unis sur cette page, elle a d\u00e9j\u00e0 permis d’aborder l’artiste sous les angles les plus vari\u00e9s. En sortant de ces exposition, on est un peu partag\u00e9 (et \u00e9puis\u00e9!): d’un c\u00f4t\u00e9 il est int\u00e9ressant de d\u00e9couvrir une facette, un aspect inattendu de l’artiste. De l’autre on se demande si cela\u00a0justifie vraiment une exposition compl\u00e8te, peut-\u00eatre suffirait-il de quelques articles bien document\u00e9s dans une revue d’histoire de l’art? Il me semble qu’il y a une certaine fr\u00e9n\u00e9sie dans cette succession d’expositions et l’on appr\u00e9cierait un peu plus de stabilit\u00e9 dans la d\u00e9couverte de Paul Klee. Le centre Paul Klee dispose non seulement d’un ensemble d’oeuvres exceptionnelles, mais aussi d’archives \u00e9normes. Ceci lui permet d’aborder de mani\u00e8re fond\u00e9e, les aspects les plus divers de la cr\u00e9ation de l’artiste. Je me demande pourtant si cette richesse d’informations ne finit pas par se refermer comme un pi\u00e8ge au d\u00e9triment d’une v\u00e9ritable mise en valeur de l’oeuvre de Klee. Evidemment, il y a des exemples passionnants et peu connus de l’influence des estampes japonaises sur Klee dans cette exposition. En plus elle est compl\u00e9t\u00e9e par un volet int\u00e9ressant sur l’influence et le succ\u00e8s de Klee au Japon, aussi bien dans les arts plastiques, la musique ou la bande dessin\u00e9e. C’est int\u00e9ressant, mais n’est-ce pas aussi un peu lourd et ennuyeux! Quant \u00e0 la relation Klee et Jawlenski une amiti\u00e9 artistique 2 f\u00e9vrier – 26 mai 2013, on d\u00e9couvre les \u00e9changes d’oeuvres entre les deux artistes, ainsi que ceux faits avec la compagne de Jawlenski Marianne von Werefkin. Ici aussi c’est tr\u00e8s int\u00e9ressant, mais cela ne donne ni une exposition Klee, ni une exposition Jawlenski et finalement on n’y comprend pas grand chose avec un accrochage th\u00e9matique horizontal extravagant.<\/p>\n
L’art en jeu 23 f\u00e9vrier 2013<\/p>\n
Berne 8 septembre 2012<\/span> Le centre\u00a0Paul Klee propose en quelque sorte une prolongation des deux expositions pr\u00e9c\u00e9dentes consacr\u00e9es aux Sorci\u00e8res, fant\u00f4mes et d\u00e9mons dans l’oeuvre de Paul Klee et celle qui explorait le fantastique dans l’art europ\u00e9en du XVIIIe si\u00e8cle au XXe si\u00e8cle. Sous le titre L’Europe des esprits . En proposant un rapprochement entre Paul Klee et Sigmar Polke sous le titre H\u00f6here Wesen, Sigmar Polke und Paul Klee jusqu’au 7 octobre 2012 \u00e0 la recherche du spirituel et du fantastique dans l’oeuvre des deux artistes. Un th\u00e8me souvent trait\u00e9 de fa\u00e7on ironique. Au sous-sol c’est l’activit\u00e9 de Klee comme enseignant qui est abord\u00e9e \u00e0 l’occasion de la mise en ligne des notes de cours de Klee: Meister Klee! Lehrer am Bauhaus jusqu’au 6 janvier 2013. 3’900 pages de notes de Klee pour ses cours sont conserv\u00e9es au centre Paul Klee. Elles sont dor\u00e9navant accessibles sur internet avec la transcription des textes.<\/p>\n
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Centre Paul Klee, Berne. l’Europe des esprits.<\/span> La magie de l’insaisissable du romantisme au modernisme. Jusqu’au 15 juillet 2012.<\/p>\nLe centre Paul Klee reprend une exposition pr\u00e9par\u00e9e sous une forme un peu diff\u00e9rente par les mus\u00e9es de Strasbourg o\u00f9 elle fut propos\u00e9e en 2011 jusqu’au 12 f\u00e9vrier 2012.<\/p>\n
Aucune trace de Klee dans cette exposition, par contre elle peut \u00eatre mise en relation avec la s\u00e9lection d’oeuvres de cet artiste propos\u00e9e dans les salles de l’\u00e9tage principal et s\u00e9lectionn\u00e9es autour du th\u00e8me: Sorci\u00e8res, fant\u00f4mes et d\u00e9mons chez Paul Klee jusqu’au 20 mai 2012. Des oeuvres, peintures, gravures, dessins, photos, sculptures, cr\u00e9\u00e9es par des artistes issus de toutes les r\u00e9gions d’Europe du XVIIIe si\u00e8cle au d\u00e9but du XXe si\u00e8cle sont r\u00e9unies autour de huit chapitres. Le premier \u00e9voque le romantisme avec notamment Johann Heinrich F\u00fcssli et une suite d’estampes de Goya. Le deuxi\u00e8me est consacr\u00e9 \u00e0 divers aspects du symbolisme en particulier dans les pays baltes. On passe ensuite au spiritisme, \u00e0 la th\u00e9osophie, aux Rose-Croix, aux utopies architecturales. Enfin les deux derni\u00e8res sections \u00e9voquent la naissance de l’abstraction et le surr\u00e9alisme. Un riche panorama des relations entre recherches spirituelles et art, en mettant en \u00e9vidence l’aspect fantastique et visionnaire. Cette exposition rejoint certaines pr\u00e9occupations de l’exposition Traces du sacr\u00e9 montr\u00e9e \u00e0 Beaubourg en 2008, \u00e9voqu\u00e9e plus bas sur cette page.<\/p>\n
L’art en jeu, 2 avril 2012<\/p>\n
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Centre Paul Klee: Klee et Cobra – un jeu d’enfant 25 mai – 4 septembre 2011<\/span><\/p>\nLes dessins d’enfants ont \u00e9t\u00e9 une source d’inspiration bien connue de Klee. Les artistes du Groupe COBRA se sont eux aussi largement inspir\u00e9s de dessins d’enfants. D’autre part Klee a \u00e9t\u00e9 une de leur source d’inspiration ouvertement revendiqu\u00e9e. Une conjonction de donn\u00e9es parfaites pour susciter une exposition. En s’associant \u00e0 des institutions danoises et hollandaises, le centre Paul Klee s’est lanc\u00e9 dans cette aventure passionnante et foisonnante, car l’oeuvre des artistes du groupe Cobra souvent mal connus est extraordinairement prolifique. Apr\u00e8s avoir rappel\u00e9 les deux premiers points \u00e9voqu\u00e9s ci-dessus, l’exposition est organis\u00e9e\u00a0autour du th\u00e8me de l’enfance, tel qu’il est trait\u00e9 par les artistes COBRA et par Klee: \u00e9vocation des formes d’exub\u00e9rance de l’enfance, l’agressivit\u00e9, les masques et les animaux. L’essentiel de l’exposition occupe la salle du sous-sol, mais des toiles plus importantes ont \u00e9t\u00e9 expos\u00e9es dans la salle du rez en relation avec le parcours s\u00e9lectif des oeuvres de Klee.<\/p>\n
Paul Klee – Franz Marc. Dialogue en images<\/span>. Le Centre Paul Klee explore les relations entre Paul Klee et Franz Marc (1880 – 1916) jusqu’au 1er mai 2011. Si l’on connait l’amiti\u00e9 Klee – Macke qui s’est traduite artistiquement par un voyage commun d\u00e9cisif en Tunisie. Les relations entre Marc et Klee sont moins connues, ils \u00e9taient tr\u00e8s proches et pourtant tout \u00e0 fait diff\u00e9rents, ce que montre l’exposition en plongeant dans la documentation de leurs relations \u00e9pistolaires, souvent des cartes postales illustr\u00e9es. Marc apparait comme un promoteur, \u00e9diteur, plein de projets et d’initiatives. Il s’engage (en vain) pour trouver un \u00e9diteur pour les illustrations de Candide de Voltaire par Klee. Il invite ses amis artistes \u00e0 r\u00e9aliser des travaux pour une \u00e9dition de la Bible illustr\u00e9e. Mystique, panth\u00e9iste Marc attend quelque chose de la guerre qui va l’emporter alors que Klee est beaucoup plus critique, analytique et reste en retrait.<\/p>\n
\nCentre Paul Klee, Berne: Klee rencontre Picasso<\/span> jusqu’au 26 septembre 2010<\/p>\nApr\u00e8s Matisse-Picasso (2003), Bacon-Picasso (2005), Picasso et les ma\u00eetres (2009), le centre Paul Klee \u00e0 Berne pr\u00e9sente une magnifique exposition Klee – Picasso \u00e0 voir jusqu’au 26 septembre 2010. De nos jours le rapprochement entre les deux artistes ne va pas de soi, pourtant certains marchands et collectionneurs comme les Rosengart et Heinz Berggruen ont senti ces affinit\u00e9s. En fait jusqu’\u00e0 la mort de Klee, il \u00e9tait assez fr\u00e9quent de consid\u00e9rer ces artistes presque exactement contemporains, (Klee est n\u00e9 en 1879 et Picasso en 1881) comme deux piliers de l’art du XX e si\u00e8cle, d’importance \u00e9gale et de nature tr\u00e8s diff\u00e9rente. L’exposition montre brillamment ces affinit\u00e9s et le dialogue entre les deux personnalit\u00e9s. Organis\u00e9e de mani\u00e8re chronologique et th\u00e9matique, elle suit l’\u00e9volution de chaque artiste et met en \u00e9vidence les points de rencontres par les oeuvres et par une importante documentation. Dans l’introduction du catalogue, traduit en fran\u00e7ais, Christine Hopfengart, qui a r\u00e9alis\u00e9 l’exposition, \u00e9crit: \u00ab\u00a0…on ne peut se contenter de d\u00e9finir l’attitude de Klee vis-\u00e0-vis de Picasso en termes d'\u00a0\u00bbimitation\u00a0\u00bb ou d'\u00a0\u00bbinfluence\u00a0\u00bb. Il s’agit bien davantage d’un champ de tension autant psychologique qu’artistique, d’une discussion imaginaire faite d’appropriation et de contradiction, d’admiration secr\u00e8te et d’ironie critique.\u00a0\u00bb Apr\u00e8s une r\u00e9flexion et une discussion tr\u00e8s d\u00e9taill\u00e9e du cubisme en 1912 et en 1913, Klee va rencontrer l’oeuvre de Picasso \u00e0 travers des marchands, des collectionneurs. Le dialogue prendra une nouvelle intensit\u00e9 avec la r\u00e9trospective du Kunsthaus de Zurich en 1932 (exposition qui sera d’ailleurs partiellement reconstitu\u00e9e cet automne \u00e0 Zurich) qui aura notamment comme cons\u00e9quence de pousser Klee \u00e0 aborder de plus grands formats et \u00e0 donner une place importante \u00e0 la figure humaine. Klee rendra visite \u00e0 Picasso \u00e0 Paris en 1933 et ce dernier lui rendra la politesse en 1937 \u00e0 Berne. Le r\u00e9cit de ce dialogue fascinant couvre la premi\u00e8re moiti\u00e9 du XXe si\u00e8cle et se poursuit m\u00eame apr\u00e8s la mort pr\u00e9coce de Klee.<\/p>\n
L’art en jeu 13 juin 2010<\/p>\n
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Centre Beaubourg, Paris: Kandinsky<\/span> jusqu’au 10 ao\u00fbt 2009<\/p>\nApr\u00e8s le Lenbachhaus \u00e0 Munich et avant le Guggenheim \u00e0 New York, le centre Pompidou pr\u00e9sente une vaste r\u00e9trospective Vassily Kandinsky (1866 – 1944). L’exposition est organis\u00e9e chronologiquement et recherche les liens entre la vie de l’artiste et son oeuvre. Les panneaux d’information comportent un rappel de l’enseignement du peintre qui avait \u00e9tabli un lien entre les formes g\u00e9om\u00e9triques et les couleurs: cercle bleu, triangle jaune et carr\u00e9 rouge. On r\u00e9alise aussi que l’artiste a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re artistique tardivement en d\u00e9couvrant l’album d’hommages offert par ses coll\u00e8gues du Bauhaus \u00e0 l’occasion de ses soixante ans. Apr\u00e8s avoir visit\u00e9 l’exposition Rodchenko & Popova \u00e0 Londres on comprend \u00e0 quel point Kandinsky se distingue de ses coll\u00e8gues russes par le refus de toute instrumentalisation de l’expression artistique, de tout utilitarisme et par l\u00e0 il est proche de Paul Klee avec qui il partagea d’ailleurs une maison au Bauhaus. Cinq p\u00e9riodes sont mises en \u00e9vidence: la formation et les premiers voyages en Europe de 1896 \u00e0 1907. Cette premi\u00e8re section met en \u00e9vidence La vie m\u00e9lang\u00e9e de 1907, une toile peinte \u00e0 Paris, mais qui montre une vue anim\u00e9e et color\u00e9e de la Russie et qui s’inscrit dans la russophilie qui r\u00e8gne alors \u00e0 Paris. Munich et Murnau de 1908 \u00e0 1914, la p\u00e9riode la plus f\u00e9conde et la plus inventive, l’\u00e9poque de l’Almanach du cavalier bleu. Moscou Stockholm Moscou 1915 – 1921, la guerre oblige Kandinsky \u00e0 rentrer en Russie, priv\u00e9 d’atelier il se concentre sur des travaux sur papier et cesse de peindre pendant pr\u00e8s de deux ans. Le Bauhaus Weimar, Dessau, Berlin 1922 – 1933. D\u00e8s 1921 il quitte d\u00e9finitivement la Russie et s’engage dans l’aventure du Bauhaus. Enfin Paris- Neuilly de 1934 \u00e0 1944. A nouveau chass\u00e9 par l’\u00e9volution politique il gagne Paris o\u00f9 il terminera sa vie.<\/p>\n
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Centre Paul Klee, Berne: A la recherche de l’Orient de Bellini \u00e0 Klee<\/span> jusqu’au 24 mai 2009<\/p>\nLe voyage, l’exotisme, Paul Klee y a go\u00fbt\u00e9 une premi\u00e8re fois lors d’un p\u00e9riple en Tunisie en 1914 avec August Macke et Louis Moilliet, un bref s\u00e9jour de 12 jours qui l’a marqu\u00e9 et auquel il a donn\u00e9 une place pr\u00e9pond\u00e9rante. Puis il s’est consacr\u00e9 \u00e0 ses travaux, son enseignement. Il est all\u00e9 en Egypte \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1920, deux semaines lors des vacances de fin d’ann\u00e9e. Les oeuvres inspir\u00e9es par la Tunisie sont parmi les plus populaires de Paul Klee et l’ont toujours \u00e9t\u00e9. Le voyage est devenu r\u00eave, ailleurs, \u00e9vocation. Quant \u00e0 \u00ab\u00a0l’inspiration\u00a0\u00bb \u00e9gyptienne, sphinx, hi\u00e9roglyphes, elle frappe les observateurs depuis longtemps. A c\u00f4t\u00e9 de la pr\u00e9sentation des oeuvres de Klee inspir\u00e9es par ces lieux, l’exposition prend ces moments exceptionnels dans la carri\u00e8re de l’artiste comme pr\u00e9texte pour suivre plusieurs pistes d’explorations complexes. D’une part pr\u00e9senter les artistes attir\u00e9s par l’orientalisme avant Paul Klee, afin d’illustrer le regard port\u00e9 sur l’Orient. D’autre part proposer une s\u00e9lection d’une trentaine de pi\u00e8ces exceptionnelles d’art islamique sans chercher des influences directes, mais pour montrer des affinit\u00e9s qui frappent. L’exposition d\u00e9bute par cette s\u00e9lection d’oeuvres islamiques d’\u00e9poques et de provenances diverses. Puis vient le chapitre consacr\u00e9 \u00e0 l’orientalisme qui pr\u00e9sente les relations entre Venise et L’Orient et les travaux d’artistes qui ont abord\u00e9 ce th\u00e8me depuis le 16e si\u00e8cle. Ensuite sont confront\u00e9es les aquarelles des trois artistes Klee, Macke et Moilliet et l’exposition se poursuit avec des oeuvres de Klee dans lesquelles on trouve des \u00e9l\u00e9ments \u00ab\u00a0\u00e9gyptiens\u00a0\u00bb. Une deuxi\u00e8me exposition va s’attacher aux relations liant Orient et Occident dans l’art d’aujourd’hui sous le titre R\u00eave et R\u00e9alit\u00e9, art contemporain du Proche-Orient 28 f\u00e9vrier – 16 ao\u00fbt ( le num\u00e9ro de f\u00e9vrier 2009 de la revue Du est consacr\u00e9 \u00e0 cette exposition). D\u00e8s le\u00a030 mai l’exposition de Bellini \u00e0 Klee sera modifi\u00e9e, renouvel\u00e9e sous le titre Paul Klee. Tapis du souvenir<\/em> et mettra l’accent sur l’ornement dans l’art du XXe si\u00e8cle.<\/p>\nL’art en jeu 8 f\u00e9vrier 2009<\/p>\n
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Mouvement dans l’atelier, Berne 12 novembre 2008<\/span> Le centre Paul Klee parvient toujours \u00e0 renouveler le regard sur l’oeuvre de l’artiste auquel il est consacr\u00e9. Actuellement et jusqu’au 18 janvier 2009 sous le titre Mouvement dans l’atelier, il documente deux aspects dans le travail de Klee: d’une part les diff\u00e9rents lieux dans lesquels il a v\u00e9cu et cr\u00e9\u00e9 et d’autre part la mani\u00e8re dont il travaillait, la cuisine interne de ses travaux ce qui est tout \u00e0 fait passionnant. L\u2019exposition \u00e9voque les lieux dans lesquels Klee a travaill\u00e9 depuis l\u2019appartement de ses parents, ses trois ateliers successifs \u00e0 Munich, puis Weimar, Dessau, D\u00fcsseldorf, finalement le retour \u00e0 Berne. Des photographies documentent ces ateliers. Les \u0153uvres produites sont parfois replac\u00e9es dans le contexte de l\u2019atelier. Par ailleurs diff\u00e9rents aspects du mode de travail de Klee sont \u00e9voqu\u00e9s : le d\u00e9coupage, le collage, diverses m\u00e9thodes de report, les recherches sur les couleurs, l’emploi de mat\u00e9riaux in\u00e9dits, des relations avec ses \u00e9crits th\u00e9oriques sont \u00e9galement \u00e9tablies. On d\u00e9couvre \u00e0 la fois l\u2019intimit\u00e9 et la cuisine interne de la cr\u00e9ation des \u0153uvres de l\u2019artiste dans une approche tr\u00e8s int\u00e9ressante. Au sous-sol, on d\u00e9couvre la collection de 27 travaux de Klee r\u00e9unie par un collectionneur japonais jusqu’au 8 f\u00e9vrier 2009. Ici aussi le r\u00e9sultat est remarquable, car ces oeuvres sont mises en relation avec des travaux proches par les th\u00e8mes ou les dates appartenant au Centre, ce qui permet d’offrir une pr\u00e9sentation in\u00e9dite, mais tr\u00e8s compl\u00e8te de l’oeuvre de l’artiste.<\/p>\n
\nL’Albertina \u00e0 Vienne propose une exposition Klee Paul Klee Formenspiele jusqu’au 10 ao\u00fbt 2008.<\/p>\n
\nCentre Paul Klee: Le paradis perdu. Le regard de l’ange jusqu’au 26 octobre 2008<\/span><\/p>\nOpposant le jardin, au rez et l’enfer ou le paradis perdu, au sous-sol, le centre Paul Klee propose une deuxi\u00e8me exposition qui met en relation les dessins de Klee dans lesquels on sent l’\u00e9cho de la guerre \u00e0 des oeuvres contemporaines ou du XXe si\u00e8cle qui r\u00e9agissent \u00e0 divers conflits.<\/p>\n
Cela va des deux guerres mondiales aux conflits r\u00e9cents, notamment dans les Balkans. L’espace est enti\u00e8rement obscurci. Des dessins, des photographies, des vid\u00e9os sont pr\u00e9sent\u00e9es. L’accrochage est tr\u00e8s dense, les oeuvres sont superpos\u00e9es et se touchent. Un effet d’accumulation est ainsi cr\u00e9\u00e9, ce qui donne une atmosph\u00e8re, mais ne favorise gu\u00e8re la perception individuelle des oeuvres.<\/p>\n
Jenseits von Eden. Eine Gartenschau in Paul Klees Zaubergarten<\/span> 17 mai – 31 ao\u00fbt 2008<\/p>\nDu 31 mai au 4 juin le centre sera ouvert sans interruption \u00e0 l’occasion de l’exposition Lost Paradise – Der Blick des Engels qui sera pr\u00e9sent\u00e9e au sous-sol jusqu’au 26 octobre.<\/p>\n
Paul Klee au jardin des merveilles<\/span>. Apr\u00e8s la musique et le th\u00e9\u00e2tre, le Centre Paul Klee \u00e0 Berne consacre une exposition \u00e0 la nature dans l’oeuvre de Paul Klee. Un th\u00e8me fondamental pour l’artiste dont les divers aspects sont pr\u00e9sent\u00e9s ici. A noter que cette exposition sera \u00e9galement visible en Scandinavie au mus\u00e9e de Bergen notamment qui poss\u00e8de un fond Klee important.<\/p>\nLe nom de l’artiste, tr\u00e8fle en allemand, le place sous la houlette de l’observation naturaliste, il signait parfois avec un tr\u00e8fle d’ailleurs. Tr\u00e8s t\u00f4t il a peint de petits paysages avec la crainte explicite de se perdre dans la nature. On constate une tension entre une vision romantique et une approche analytique. Les oeuvres ont \u00e9t\u00e9 regroup\u00e9es autour de diff\u00e9rents th\u00e8mes sans chronologie. On trouve ainsi la fleur bleue, r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Novalis, les arbres, l’artiste utilisant la m\u00e9taphore de l’arbre pour se comparer \u00e0 un tronc et plus tard celle des fruits pour \u00e9voquer l’accomplissement de ses recherches. L’analyse des formes des plantes, leur croissance, leur \u00e9volution l’inspirent souvent. Le mouvement, la germination, le potentiel dans la plante l’int\u00e9ressent davantage qu’une observation statique. Des relations sont \u00e9tablies avec de Haller, Goethe, Blossfeldt dont les photos fascinaient Klee, Kandinsky lui a offert un livre de ce photographe. On passe \u00e0 des aspects plus fantastiques avec les plantes nocturnes et l’oeuvre intitul\u00e9e Das botanische Theater ou encore une interpr\u00e9tation surr\u00e9aliste avant la lettre du foisonnement v\u00e9g\u00e9tal sans oublier le jardin imaginaire. Au centre de l’espace du premier \u00e9tage ont pris place des oeuvre enti\u00e8rement abstraites qui sont une forme d’aboutissement des recherches et des r\u00e9flexions de Klee: Harmonie de la flore nordique, 1927 ou Le jardin en fleurs, 1930.<\/p>\n
Les artistes Gerda Steiner & J\u00f6rg Lenzlinger (Le site des artistes informe sur leurs tr\u00e8s nombreuses r\u00e9alisations ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 envahir l’espace de circulation du centre Paul Klee avec leurs structures v\u00e9g\u00e9tales et artificielles. Ils p\u00e9n\u00e8trent \u00e9galement dans l’espace d’exposition par plusieurs interventions. Pour donner un autre regard sur la vision de la nature aujourd’hui une installation vid\u00e9o de Kutlug Ataman (1961) consacr\u00e9e \u00e0 une femme obs\u00e9d\u00e9e par la culture des amaryllis est projet\u00e9e.<\/p>\n
L’art en jeu 16 mai 2008<\/p>\n
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Au centre Paul Klee jusqu’au 6 janvier 2008 on peut d\u00e9couvrir Paul Klee – \u00dcberall Theater<\/span><\/p>\nPr\u00e9sent\u00e9e dans la halle centrale \u00e0 l’\u00e9tage l’exposition offre plusieurs facettes que le visiteur per\u00e7oit simultan\u00e9ment en raison de l’organisation de l’espace: des dessins et des peintures venant de nombreuses collections suisses et \u00e9trang\u00e8res et qui illustrent les relations de Klee avec le th\u00e9\u00e2tre, une documentation chronologique sur les spectacles vus par Klee au cours de sa vie et des travaux d’\u00e9l\u00e8ves r\u00e9alis\u00e9s au Bauhaus. Les 30 marionnettes r\u00e9alis\u00e9es par Klee forment le point d’orgue de l’exposition. Malheureusement, elles ne sont certainement pas mises en \u00e9vidence de fa\u00e7on id\u00e9ale d’autant plus qu’\u00e0 travers les vitrines de plexiglas qui entourent chaque pi\u00e8ce, on voit l’\u00e9cran suspendu au fond de la salle. Par un saut chronologique qui n’est peut-\u00eatre pas \u00e9vident au premier abord, on d\u00e9couvre sur cet \u00e9cran des productions d’artistes contemporains, un dernier aspect de l’exposition qui est encore compl\u00e9t\u00e9 par deux \u00e9crans de t\u00e9l\u00e9vision sur lesquels sont projet\u00e9es d’autres vid\u00e9os d’artistes qui s’int\u00e9ressent au mime et \u00e0 l’expression th\u00e9\u00e2trale. Les oeuvres, environ 200, sont regroup\u00e9es par th\u00e8mes: les com\u00e9diens; les stars et c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s; les marionnettes et figures artistiques; danseurs et artistes en mouvement; le cirque; le th\u00e9\u00e2tre au Bauhaus; pi\u00e8ces et fantaisies th\u00e9\u00e2trales. Une approche th\u00e9matique qui traverse les ann\u00e9es depuis les d\u00e9buts de l’artiste jusqu’\u00e0 la fin de sa vie. L’exposition compl\u00e8te heureusement et recoupe parfois celle de l’ann\u00e9e pass\u00e9e qui \u00e9tait consacr\u00e9e \u00e0 Klee et la musique. Une pr\u00e9sentation chronologique des oeuvres de l’artiste r\u00e9unies autour de la toile Ad Parnassum est visible jusqu’au 18 mai 2008 au sous-sol de l’institution.<\/p>\n
L’art en jeu, 26 septembre 2007<\/p>\n
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Berne Centre Paul Klee: Paul Klee. M\u00e9lodie et rythme<\/span> jusqu’au 12 novembre 2006 La musique occupait une place centrale dans la vie de Paul Klee. Il \u00e9tait fils de musiciens, avait \u00e9pous\u00e9 une pianiste et jouait du violon; il pratiquait r\u00e9guli\u00e8rement cet instrument en faisant de la musique de chambre. Tout en \u00e9voquant cet aspect de la personnalit\u00e9 de l’artiste l’exposition m\u00e9lodie et rythme propose un regard sur toute la production de Klee en \u00e9tablissant des relations avec les structures musicales. Sept sections forment autant de points de vue qui montrent l’imbrication \u00e9troite entre l’oeuvre graphique et picturale de Klee et la musique. L’ordonnance rythmique des compositions au carr\u00e9, l’\u00e9vocation des structures d’une partition dans l’organisation de l’espace des oeuvres, les structures picturales polyphoniques autant de r\u00e9f\u00e9rences directes \u00e0 la musique que l’on trouve dans des oeuvres dont le sujet n’est pas musical, il peut s’agir d’un paysage ou d’une composition abstraite. Par ailleurs de nombreuses oeuvres sont impr\u00e9gn\u00e9es par les r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 des op\u00e9ras ou la repr\u00e9sentation souvent caricaturale de musiciens. La d\u00e9monstration tr\u00e8s dense (150, toiles, dessins et aquarelles) est particuli\u00e8rement convaincante. Elle offre aussi sans doute une excellente occasion d’entrer dans l’oeuvre de l’artiste \u00e0 ceux qui ne le conna\u00eetraient pas encore bien.<\/p>\nL’art en jeu, 27 septembre 2006<\/p>\n
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Le centre Paul Klee \u00e0 Berne a ouvert ses portes le 20 juin 2005<\/span><\/p>\nLe centre Paul Klee \u00e0 Berne a ouvert ses portes le 20 juin 2005. Il s’agit d’un centre multi culturel qui se consacre \u00e0 la pr\u00e9sentation des oeuvres et de la vie de Paul Klee, mais aussi \u00e0 des expositions temporaires et \u00e0 des activit\u00e9s p\u00e9dagogiques, musicales et th\u00e9\u00e2trales notamment. Dans l’arche centrale deux espaces sont pr\u00e9vus, le premier est consacr\u00e9 \u00e0 une s\u00e9lection des oeuvres de Paul Klee choisies parmi le 4’000 oeuvres que le centre abrite dor\u00e9navant, alors qu’\u00e0 l’\u00e9tage inf\u00e9rieur un espace destin\u00e9 aux expositions temporaires est consacr\u00e9 \u00e0 Paul Klee \u00e9galement pour l’instant. Sous le titre Nulla dies sine linea<\/em>, Pas un jour sans un trait<\/em> jusqu’au 6 mars 06, la premi\u00e8re exposition temporaire met en \u00e9vidence l’intensit\u00e9 du travail de Klee au jour le jour ici au cours des ann\u00e9es 1938 – 1940. La deuxi\u00e8me exposition temporaire du 1er avril au 18 juin 2006 proposera Max Beckmann. Mais l’activit\u00e9 du centre est aussi tourn\u00e9e vers la musique et le th\u00e9\u00e2tre: un auditorium de 300 places peut accueillir le public. Les deux semaines d’ouverture pr\u00e9voient un programme dense que l’on peut consulter sur leur site internet. Un mus\u00e9e pour les enfants Creaviva<\/em> se trouve \u00e9galement sur le site.<\/p>\nL’architecte Renzo Piano a con\u00e7u trois collines ou tunnels dispos\u00e9s du nord au sud le long d’une large voie de communication, la Museumsstrasse, aux baies enti\u00e8rement vitr\u00e9es qui relie les trois b\u00e2timents, abrite un centre multim\u00e9dia, la librairie et la caf\u00e9t\u00e9ria. L’\u00e9difice nord comprend un auditorium de 300 places, le mus\u00e9e des enfants et les locaux de service. La partie centrale est consacr\u00e9e \u00e0 la pr\u00e9sentation des collections et des expositions, alors que la premi\u00e8re structure situ\u00e9e au sud abrite l’administration, les archives et des salles de s\u00e9minaire. Le b\u00e2timent est essentiellement constitu\u00e9 de poutres m\u00e9talliques soud\u00e9es qui en font une architecture-sculpture extraordinaire qui sugg\u00e8re trois vagues. Il faut aussi souligner que l’on se trouve en fait dans un mus\u00e9e sans murs, avec d’immenses halles qui sont scand\u00e9es par des parois amovibles suspendues. Le co\u00fbt de construction communiqu\u00e9 s’\u00e9l\u00e8ve \u00e0 110 millions de francs (le chiffre final d\u00e9passe 120 millions) et il a \u00e9t\u00e9 assum\u00e9 par des financements priv\u00e9s. Le b\u00e2timent est situ\u00e9 directement au bord de l’autoroute dans un quartier d’habitation r\u00e9cemment construit. Paradoxalement pourtant lorsque l’on regarde \u00e0 travers les baies vitr\u00e9es on d\u00e9couvre une campagne idyllique sans percevoir l’autoroute. Un parc prot\u00e9g\u00e9 de l’autoroute par les b\u00e2timents compl\u00e8te l’ensemble. 18 rues des environs sont nomm\u00e9es d’apr\u00e8s les titres de tableaux de Paul Klee, le centre lui-m\u00eame est situ\u00e9 sur la rue Monument im Fruchtland, un tableau qui devient embl\u00e9matique de l’institution. Dans la pr\u00e9sentation des oeuvres un part importante est faite au multim\u00e9dia et l’on peut partout consulter des bornes qui permettent d’approfondir les informations.<\/p>\n
L’art en jeu, le 19 juin 2005<\/p>\n
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Riehen, Fondation Beyeler: Paul Klee, l\u2019accomplissement de l\u2019\u0153uvre tardif<\/span><\/p>\nL\u2019exposition Paul Klee, l\u2019accomplissement de l\u2019\u0153uvre tardif \u00e0 la Fondation Beyeler propose jusqu’au 9 novembre 2003 120 \u0153uvres accroch\u00e9es dans 4 salles. Elles forment un ensemble tr\u00e8s dense d’une grande intensit\u00e9 \u00e9motive. Alors que dans le catalogue les travaux sont reproduits dans l\u2019ordre chronologique de 1930 \u00e0 1940, l\u2019accrochage les pr\u00e9sente en associant les pi\u00e8ces qui ont le plus d\u2019affinit\u00e9s. Ainsi apr\u00e8s l\u2019exposition consacr\u00e9e aux travaux de l\u2019ann\u00e9e 1933 au mus\u00e9e de Berne (que l’on peut encore voir \u00e0 Francfort (d\u00e8s le 18 septembre) et \u00e0 Hambourg, alors que l’exposition de la Fondation Beyeler sera \u00e9galement pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Hanovre du 23 novembre au 15 f\u00e9vrier 2004) on d\u00e9couvre \u00e0 nouveau avec cette manifestation un Klee tr\u00e8s diff\u00e9rent de celui que l\u2019on voit habituellement.<\/p>\n
Une sensibilit\u00e9 \u00e0 fleur de peau lui permet d’exprimer avec le langage qu\u2019il a cr\u00e9\u00e9 ses angoisses, ses r\u00e9actions et ses pr\u00e9monitions face \u00e0 la situation g\u00e9n\u00e9rale du monde qui l\u2019entoure et face \u00e0 sa situation personnelle, \u00e0 savoir le d\u00e9veloppement d\u2019une maladie incurable qui va l\u2019emporter. Paul Klee (1879 – 1940) Apr\u00e8s avoir enseign\u00e9 pendant treize ans aux Bauhaus de Weimar, puis de Dessau et enfin \u00e0 l’acad\u00e9mie de D\u00fcsseldorf, Klee se retrouve seul \u00e0 Berne d\u00e8s la fin de 1933, licenci\u00e9, suite \u00e0 l’arriv\u00e9e des nationaux- socialistes au pouvoir. Une relation ironique, parfois caricaturale au monde et aux faits quotidiens \u00a0caract\u00e9rise le travail artistique de Klee. Pourtant en principe, on le per\u00e7oit avant tout pr\u00e9occup\u00e9 par des questions de construction, de jeu avec les forme et leur \u00e9quilibre ou d\u00e9s\u00e9quilibre dans l’espace de la feuille ou de la toile. Les deux expositions de cette ann\u00e9e soulignent son implication face aux \u00e9v\u00e9nements du moment qui le touchent tr\u00e8s directement dans son existence, qu’il s’agisse de l’\u00e9volution politique ou de l’apparition de la maladie. L\u2019exposition de Riehen d\u00e9bute avec une toile de 1939 Blumen im Stein<\/em> qui \u00e9voque les figures caract\u00e9ristiques de Klee, mais qui fait aussi penser \u00e0 une pierre tombale. La mort, la torture, l\u2019emprisonnement et la catastrophe sont omnipr\u00e9sents. Une pi\u00e8ce comme Le labyrinthe bris\u00e9 appara\u00eet comme une suite de signes puissants et prend une signification tragique comme La Clef bris\u00e9e<\/em> de 1938 (jeu de mot sur son nom?). Ou encore Apr\u00e8s l\u2019inondation de 1936 et La ville touch\u00e9e de la m\u00eame ann\u00e9e. Le monde des m\u00e9tamorphoses, les transformations homme-animal, les fant\u00f4mes et les sorci\u00e8res ouvrent vers un imaginaire plus large o\u00f9 surgissent encore les esprits et les anges qui \u00e9voquent le passage vers un autre monde. Le prisonnier, La mort et le feu sont les pi\u00e8ces embl\u00e9matiques de cette pr\u00e9sentation.<\/p>\nL\u2019exposition est mont\u00e9e conjointement par la fondation Beyeler \u00e0 Riehen o\u00f9 l\u2019on peut la voir jusqu\u2019au 9 novembre et le mus\u00e9e Sprengel de Hanovre o\u00f9 elle est pr\u00e9sent\u00e9e du 23 novembre au 15 f\u00e9vrier 2004.<\/p>\n
L’art en jeu, 27 ao\u00fbt 2003<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Cette page r\u00e9unit des articles sur les expositions consacr\u00e9es \u00e0 Paul Klee. B\u00e2le, Riehen, Fondation Beyeler: Paul Klee, la dimension abstraite 1er octobre – 21 janvier 2018 La galerie Beyeler a vu passer environ 500 oeuvres de Paul Klee et la collection en poss\u00e8de une vingtaine. C’est \u00e9videmment un point de d\u00e9part id\u00e9al pour monter […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,37,19,22,1,8,34],"tags":[59,58],"class_list":["post-748","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-artistes-suisses","category-expositions","category-musees","category-non-classe","category-peinture","category-sculpture","tag-kandinsky","tag-paul-klee"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-c4","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/748","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=748"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/748\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2015,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/748\/revisions\/2015"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=748"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=748"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=748"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}