{"id":790,"date":"2018-05-23T10:56:38","date_gmt":"2018-05-23T09:56:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=790"},"modified":"2018-05-23T10:33:33","modified_gmt":"2018-05-23T09:33:33","slug":"expositions-ferdinand-hodler","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/expositions-ferdinand-hodler\/","title":{"rendered":"Expositions Ferdinand Hodler"},"content":{"rendered":"

Gen\u00e8ve Mus\u00e9e Rath, Hodler parall\u00e9lisme jusqu’au 19 ao\u00fbt. Puis mus\u00e9e des beaux-arts de Berne<\/span><\/p>\n

De nombreux mus\u00e9es suisses marquent le centi\u00e8me anniversaire de la mort de Ferdinand Hodler. Le mus\u00e9e d’art et d’histoire de Gen\u00e8ve lui consacre trois expositions. Au cabinet d’art graphique, on d\u00e9couvre le travail de son ma\u00eetre Barth\u00e9lemy <\/span>Menn, les salles du mus\u00e9e pr\u00e9sentent un accrochage particulier des oeuvres de Hodler. Enfin le mus\u00e9e Rath propose de d\u00e9couvrir avec 100 oeuvres, la pens\u00e9e cr\u00e9atrice qui anima Hodler tout au long de sa vie autour du parall\u00e9lisme. Un pari tr\u00e8s r\u00e9ussi qui montre la permanence de ses pr\u00e9occupations.<\/p>\n

L’exposition se base sur une conf\u00e9rence de l’artiste prononc\u00e9e en 1897 \u00ab\u00a0la mission de l’artiste\u00a0\u00bb que l’on peut entendre dans un premier espace dans laquelle il \u00e9non\u00e7ait sa th\u00e9orie du parall\u00e9lisme. Puis elle traque l’expression du parall\u00e9lisme dans les divers th\u00e8mes abord\u00e9s par Hodler: la nature, la figure humaine, les groupes compos\u00e9s, avant de s’attacher aux principes qui structurent les toiles de Hodler, l’\u00e9quilibre des forces, la verticalit\u00e9 et l’horizontalit\u00e9, en s’achevant par la recherche des correspondances, unit\u00e9 de l’oeuvre et concentration sur l’essentiel.<\/p>\n

Loin d’un discours g\u00e9n\u00e9ral sur le symbolisme, les autoportraits, la mort, ou encore les commandes publique re\u00e7ues par Hodler, sa fortune critique, la pr\u00e9sentation se concentre sur les principes esth\u00e9tiques \u00e9nonc\u00e9s par l’artiste, et l’on peut constater que ces principes animaient ses recherches bien avant 1897.<\/p>\n

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Au cours des derni\u00e8res ann\u00e9es, j’ai visit\u00e9 plusieurs expositions Ferdinand Hodler. La plus r\u00e9cente est \u00e0 voir au mus\u00e9e Jenisch \u00e0 Vevey.<\/p>\n

Vevey, Mus\u00e9e Jenisch, 9 ao\u00fbt 2015, L’infini du geste. Ferdinand Hodler<\/span>\u00a0dans la collection Rudolf Schindler jusqu’au 4 octobre.<\/p>\n

Plonger dans la caverne d’Ali-Baba, c’est sans doute ce que dut ressentir Rudolf Schindler (1914 – 2015), artiste et directeur d’\u00e9cole d’art, lorsqu’il d\u00e9cida en 1955, d’organiser une exposition Ferdinand Hodler, \u00e0 un moment o\u00f9 le peintre \u00e9tait au purgatoire comme la plupart des artistes caract\u00e9ristiques de l’art nouveau d’ailleurs. Ayant nou\u00e9 des liens de confiance avec la famille de Hodler et poss\u00e9dant un connaissance approfondie de son travail, il sut constituer une collection remarquable de plus de 600 dessins, esquisses peintes et tableaux. L’accrochage de l’exposition rend bien cet \u00e9merveillement et la qualit\u00e9 exceptionnelle des choix du collectionneur qui a l\u00e9gu\u00e9 cet ensemble au mus\u00e9e Jenisch.<\/p>\n

Fondation Beyeler: Ferdinand Hodler, l’oeuvre tardif 1913 – 1918<\/span>, 27 janvier – 26 mai 2013<\/p>\n

La Fondation Beyeler se tourne vers l’oeuvre tardif de Ferdinand Hodler. Par ailleurs on annonce la parution du deuxi\u00e8me volume du catalogue raisonn\u00e9 des peintures consacr\u00e9 aux portraits. Ernst Gombrich a montr\u00e9 comment la peinture de paysage peut influencer notre vision de la nature. Ayant vu une grande partie des nombreuses expositions consacr\u00e9es \u00e0 Ferdinand Hodler depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1980\u00a0; il y a longtemps, surtout en hiver entre d\u00e9cembre et janvier, que je pense \u00e0 ses paysages presque tous les jours, sauf lorsqu\u2019il y a trop de brouillard ou de nuages\u00a0! En effet, le matin ou le soir, la vari\u00e9t\u00e9 et la subtilit\u00e9 des bandes color\u00e9es qui irradient le L\u00e9man et les Alpes \u00e9voquent imm\u00e9diatement l\u2019effort pictural de Hodler dont on sent qu\u2019il fut habit\u00e9 par le d\u00e9sir de repr\u00e9senter cette atmosph\u00e8re. Lors de la conf\u00e9rence de presse de l\u2019exposition \u00e0 la Fondation Beyeler, Oscar B\u00e4tschmann a soulign\u00e9 la permanence du th\u00e8me Regard dans l\u2019infini depuis les d\u00e9buts de l\u2019artiste jusqu\u2019\u00e0 la fin de sa carri\u00e8re par des figures, des compositions, la repr\u00e9sentation de la mort ou le paysage. L\u2019exposition nous rappelle d\u2019ailleurs l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 de la notion d\u2019oeuvre tardif puisque Hodler a \u00e9t\u00e9 surpris par la mort et les photos de Gertrud M\u00fcller prises le 18 mai 1918, un jour avant le d\u00e9c\u00e8s du peintre le montrent en promenade avec sa fille, son \u00e9pouse, un homme d\u2019un certain \u00e2ge certes, 65 ans, mais dont rien ne semble annoncer la fin. Apr\u00e8s ces rappels biographiques une salle est consacr\u00e9e aux autoportraits, puis aux paysages en gros plan, les paysages du lac L\u00e9man , des dents du Midi, de Thoune, une salle \u00e9voque la fin de Valentine God\u00e9-Darel et les derniers paysages. L\u2019exposition s\u2019ach\u00e8ve par des \u00e9tudes et une composition monumentale intitul\u00e9e Regard dans l\u2019infini qu\u2019il r\u00e9alisa pour l\u2019escalier du Kunsthaus de Zurich dont il existe une version plus grande pr\u00e9sent\u00e9e ici avec de nombreuses \u00e9tudes. L\u2019exposition veut souligner l\u2019ampleur du travail pictural de Hodler, son caract\u00e8re universel en montrant comment il est une \u00e9tape essentielle dans l\u2019\u00e9volution de l\u2019art de son temps qui permet de faire des rapprochements avec l\u2019apparition de l\u2019abstraction chez des artistes comme Mondrian, Kandinsky et m\u00eame Rothko.<\/p>\n

Patrick Schaefer, l’art en jeu 25 janvier 2013<\/p>\n

Hodler une vision symboliste jusqu’au 10 ao\u00fbt 2008<\/span><\/p>\n

Le mus\u00e9e des beaux-arts de Berne propose jusqu’au 10 ao\u00fbt une vaste r\u00e9trospective Ferdinand Hodler, intitul\u00e9e Hodler une vision symboliste. Un colloque pour faire le point de la recherche sur cet artiste aura lieu le 17 et le 18 avril. D’autre part la parution du premier volume du catalogue raisonn\u00e9 des peintures consacr\u00e9 au paysage est annonc\u00e9e pour novembre 2008, (Hodler a peint plus de 2’000 toiles et on recense plus de 12’000 dessins)…. L’op\u00e9ration a d\u00e9but\u00e9 dans les ann\u00e9es 1950 et la parution des 6 volumes du catalogue raisonn\u00e9 est pr\u00e9vue jusqu’en 2014. Les oeuvres ont \u00e9t\u00e9 rassembl\u00e9es par th\u00e8mes, les deux premiers volumes sont consacr\u00e9s aux paysages, en 2010 para\u00eetront les portraits, en 2013 les figures en 2 volumes et enfin la biographie et les documents.<\/p>\n

Petites remarques liminaires<\/span>: 1. Les mus\u00e9es suisses poss\u00e8dent de tr\u00e8s grands fonds Hodler, Gen\u00e8ve, Berne et Zurich se disputent la pr\u00e9\u00e9minence, mais les autres institutions regorgent \u00e9galement d’ensembles repr\u00e9sentatifs. On sait aussi qu’il existe d’importantes collections priv\u00e9es de cet artiste form\u00e9es depuis tr\u00e8s longtemps, on se demande alors bien pourquoi les organisateurs ont jug\u00e9 utile de donner une place de premier plan \u00e0 un politicien-collectionneur r\u00e9cent…? d’autant plus que l’exposition tend \u00e0 \u00ab\u00a0d\u00e9id\u00e9ologiser\u00a0\u00bb Hodler! du moins sur le volet suisse.<\/p>\n

2. Mathias Frehner co-organisateur de l’exposition et directeur du mus\u00e9e de Berne a expliqu\u00e9 lors de la conf\u00e9rence de presse l’origine du projet. La n\u00e9cessit\u00e9 de montrer l’importance de Hodler comme peintre symboliste se faisait sentir depuis longtemps, malheureusement l’\u00e9tat de conservation des principales grandes toiles repr\u00e9sentatives de ses recherches interdisait de les laisser voyager. Il fallut donc la conjonction d’un int\u00e9r\u00eat manifest\u00e9 par les institutions de plusieurs villes, en l’occurence Paris et Budapest et la mise en place d’un travail de restauration de longue haleine pour que ce projet aboutisse. Si l’exposition du mus\u00e9e d’Orsay \u00e9tait bien centr\u00e9e sur les quatre toiles symbolistes du mus\u00e9e de Berne, des divergences ont fait qu’il y a eu finalement deux expositions diff\u00e9rentes, celle du mus\u00e9e d’Orsay et celle du mus\u00e9e de Berne qui sera pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 Budapest. Si l’exposition de Paris \u00e9tait un peu plus synth\u00e9tique 133 num\u00e9ros contre 161 \u00e0 Berne, le propos est en r\u00e9alit\u00e9 assez semblable dans les deux pr\u00e9sentations, par contre les catalogues sont distincts.<\/p>\n

L’homme et le cosmos<\/span> L’exposition est r\u00e9partie sur les trois \u00e9tages de l’ancien b\u00e2timent du mus\u00e9e des beaux-arts de Berne et suit un ordre chronologique. Elle met particuli\u00e8rement en \u00e9vidence les grandes compositions symboliques: quatre toiles appartiennent au mus\u00e9e, elles furent achet\u00e9es en 1901 (alors m\u00eame que peu avant on avait renonc\u00e9 \u00e0 commander \u00e0 Hodler une d\u00e9coration pour l’h\u00f4tel de ville!). Habituellement, elles sont expos\u00e9es dans la grande salle du premier \u00e9tage, cette fois elles ont \u00e9t\u00e9 plac\u00e9es dans les deux petites salles situ\u00e9es aux extr\u00e9mit\u00e9s d’un c\u00f4t\u00e9 La Nuit, et de l’autre Le Jour, cette derni\u00e8re accompagn\u00e9e de deux r\u00e9pliques post\u00e9rieures. Les \u00e2mes d\u00e9\u00e7ues, Les las de vivre, La V\u00e9rit\u00e9, Adoration, Eurythmie sont pr\u00e9sent\u00e9es dans la grande salle. Au rez une petite salle est consacr\u00e9e \u00e0 L’Amour et on trouve encore L’Heure sacr\u00e9e. Des paysages et des autoportraits sont r\u00e9partis dans les grandes salles.<\/p>\n

Le sous-sol est enti\u00e8rement consacr\u00e9 au cycle de la mort de Valentine God\u00e9 Darel, la jeune compagne du peintre emport\u00e9e par un cancer, il est mis en relation avec les derniers paysages de l’artiste. Elle est pr\u00e9c\u00e9d\u00e9e par une pr\u00e9sentation des photographies montrant l’artiste. Comme \u00e0 Paris on a voulu favoriser un point de vue rapproch\u00e9 sur les toiles en cassant les grands espaces par l’introduction de parois amovibles. Ce qui donne un regard diff\u00e9rent, un peu \u00e9trange, sur le langage monumental hodl\u00e9rien, d’ailleurs cet aspect de sa production n’est pas abord\u00e9 dans l’exposition, par souci de ne montrer que des oeuvres r\u00e9alis\u00e9es sans intervention d’un commanditaire, il est par contre trait\u00e9 dans le catalogue. L’exposition se concentre sur une pr\u00e9sentation des enjeux essentiels d’une recherche artistique qui veut mettre en relation l’homme et le cosmos et qui, \u00e0 force d’\u00e9tudier cette relation entre la figure et le paysage en vient presque \u00e0 une forme d’abstraction. A signaler \u00e9galement la parution du volume 7 des oeuvres compl\u00e8tes de Carl Albert Loosli: Kunst und Kunstpolitik. Hodlers Werk. Loosli fut en quelque sorte le manager de Hodler et publia de nombreux textes \u00e0 son sujet, il fut \u00e9galement l’auteur d’un premier catalogue raisonn\u00e9.<\/p>\n

Patrick Schaefer L’art en jeu 8 avril 2008<\/p>\n

Ferdinand Hodler (1853 – 1918) mus\u00e9e d’Orsay, 13 novembre 2007 – 3 f\u00e9vrier 2008<\/span><\/p>\n

En 2004, le mus\u00e9e d’art et d’histoire de Gen\u00e8ve, puis le Kunsthaus de Zurich ont consacr\u00e9 une large pr\u00e9sentation aux paysages de Ferdinand Hodler. En 2008, c’est le mus\u00e9e des beaux-arts de Berne qui annonce une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Hodler symboliste: Ferdinand Hodler, une vision symboliste 9 avril – 10 ao\u00fbt 2008 (Symposium international 17 – 18 avril) nous y reviendrons. Le mus\u00e9e d’Orsay \u00e0 Paris consacre une r\u00e9trospective \u00e0 Fedinand Hodler (1853 – 1918) jusqu’au 3 f\u00e9vrier 2008 qui met l’accent sur l’importance de cet artiste comme symboliste. C’est une r\u00e9trospective compl\u00e8te qui montre bien en seize chapitres tous les aspects de l’\u0153uvre de Hodler. L’artiste contemporain Helmut Federle est ins\u00e9r\u00e9 dans l’exposition et le catalogue, ce dernier compte 133 num\u00e9ros. L’exposition offre un parcours chronologique synth\u00e9tique de l’oeuvre de Hodler. Les d\u00e9buts r\u00e9alistes sont rapidement \u00e9voqu\u00e9s pour arriver \u00e0 la premi\u00e8re composition majeure La Nuit, expos\u00e9e \u00e0 Paris en 1891. En 1901 Berne ach\u00e8te 4 des plus importantes compositions de Hodler La Nuit, Les Ames d\u00e9\u00e7ues, l’Eurythmie et le Jour. La V\u00e9rit\u00e9 de 1903 est pr\u00e9sent\u00e9e avec des dessins pr\u00e9paratoires, elle est l’aboutissement de La Nuit. Hodler a d\u00e9velopp\u00e9 une conception rythm\u00e9e stylis\u00e9e des figures qu’il introduit \u00e9galement dans ses paysages structur\u00e9s. La peinture d’histoire qui forma un volet important de l’activit\u00e9 publique de Hodler est \u00e9voqu\u00e9e. L’activit\u00e9 du portraitiste fait \u00e9galement l’objet d’une salle et l’exposition s’ach\u00e8ve avec quelques exemples des oeuvres consacr\u00e9es \u00e0 Valentine, sa compagne agonisante et la mise en relation entre les lignes des paysages du L\u00e9man et la figure couch\u00e9e sur son lit de mort. Je n’ai pas aim\u00e9 la mise en sc\u00e8ne qui ne laisse que peu de perspective et donne un sentiment assez \u00e9touffant. Par contre la blancheur, la clart\u00e9 de l’art de Hodler ressort bien et l’on sent comment il n’est pas seulement symboliste, mais tr\u00e8s moderne dans son d\u00e9pouillement. –<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gen\u00e8ve Mus\u00e9e Rath, Hodler parall\u00e9lisme jusqu’au 19 ao\u00fbt. Puis mus\u00e9e des beaux-arts de Berne De nombreux mus\u00e9es suisses marquent le centi\u00e8me anniversaire de la mort de Ferdinand Hodler. Le mus\u00e9e d’art et d’histoire de Gen\u00e8ve lui consacre trois expositions. Au cabinet d’art graphique, on d\u00e9couvre le travail de son ma\u00eetre Barth\u00e9lemy Menn, les salles du […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2}},"categories":[9,37,19,22,1,8],"tags":[60],"class_list":["post-790","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-art-suisse","category-artistes-suisses","category-expositions","category-musees","category-non-classe","category-peinture","tag-ferdinand-hodler"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p5k6Rq-cK","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/790","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=790"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/790\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2503,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/790\/revisions\/2503"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=790"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=790"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=790"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}