{"id":926,"date":"2015-12-02T09:44:28","date_gmt":"2015-12-02T08:44:28","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=926"},"modified":"2015-12-02T09:44:28","modified_gmt":"2015-12-02T08:44:28","slug":"expositions-miro","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/expositions-miro\/","title":{"rendered":"Expositions Miro"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #ff0000;\">Kunsthaus Zurich,\u00a0Joan Miro, Mur, frise, paroi murale<\/span>,\u00a0jusqu&rsquo;au 24 janvier 2016.<\/p>\n<p>En cette saison hivernale o\u00f9 l\u2019on se replie vers l\u2019int\u00e9rieur, le Kunsthaus de Zurich propose une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Joan Miro, motiv\u00e9e par une paroi en c\u00e9ramique compos\u00e9e par l\u2019artiste qui scande la petite caf\u00e9t\u00e9ria ext\u00e9rieure de l\u2019institution. Compos\u00e9e en 1971-1972, cette paroi porte le titre \u00ab\u00a0oiseaux qui s\u2019envolent\u00a0\u00bb. Miro a r\u00e9alis\u00e9 de nombreuses \u0153uvres de ce type, l\u2019une des parois les plus importantes se trouve \u00e0 la Fondation Maeght \u00e0 Saint Paul de Vence. Sous le titre Mur, frise, paroi murale, l\u2019exposition du Kunsthaus propose d\u2019explorer la fascination de Miro pour le mur et l\u2019espace ext\u00e9rieur.<!--more--> Elle met en \u00e9vidence une sensibilit\u00e9, une attraction perceptible d\u00e8s le d\u00e9but de sa carri\u00e8re et qui va culminer dans de grandes compositions picturales, parfois des triptyques dont plusieurs exemples sont pr\u00e9sent\u00e9s ici. Dans lesquels le visiteur est en somme invit\u00e9 \u00e0 p\u00e9n\u00e9trer dans un environnement peint.<\/p>\n<p>On aurait pu s\u2019attendre \u00e0 une approche plus documentaire recensant les r\u00e9alisations monumentales dans l\u2019\u0153uvre de Miro, en fait seuls deux exemples contemporains r\u00e9alis\u00e9s pour l\u2019Unesco \u00e0 Paris sont mentionn\u00e9s. Ou encore \u00e0 une \u00e9vocation du travail de la c\u00e9ramique, comme moyen d\u2019expression impliquant diverses collaborations. Mais ce qui int\u00e9resse les concepteurs de l\u2019exposition, c\u2019est de mettre en \u00e9vidence une aspiration esth\u00e9tique chez l\u2019artiste qui souhaite couvrir de grands espaces de son langage pictural. Le r\u00e9sultat est une belle pr\u00e9sentation a\u00e9r\u00e9e qui invite \u00e0 s\u2019envoler un peu comme ces oiseaux vers les constellations de Miro.<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">Fondation de l&rsquo;Hermitage, Miro Po\u00e9sie et lumi\u00e8re<\/span> jusqu&rsquo;au 27 octobre 2013.<\/p>\n<p>En 1994, le mus\u00e9e olympique \u00e0 Lausanne avait pr\u00e9sent\u00e9 une quarantaine de sculptures de Joan Miro (1893 &#8211; 1983) dans le cadre des manifestations qui marquaient le centenaire de la naissance de l&rsquo;artiste. Ces oeuvres provenaient de la Fondation Miro. La Fondation Pilar et Joan Miro \u00e0 Majorque est aussi la source de l&rsquo;exposition pr\u00e9sent\u00e9e en ce moment \u00e0 la Fondation de l&rsquo;Hermitage, elle comprend une dizaine de sculptures, 50 peintures de grand format et des esquisses et dessins appartenant \u00e0 diverses p\u00e9riodes. L&rsquo;essentiel des oeuvres date des 20 derni\u00e8res ann\u00e9es de l&rsquo;artiste et offre un regard fort int\u00e9ressant sur l&rsquo;oeuvre tardif d&rsquo;un cr\u00e9ateur majeur. En effet Miro a \u00e9tabli assez vite les figurants de son th\u00e9\u00e2tre int\u00e9rieur, associant le cosmos, la lune, les \u00e9toiles \u00e0 des figures humaines ou des oiseaux. Les oeuvres montr\u00e9es ici r\u00e9v\u00e8lent que tout en continuant \u00e0 jouer avec ces \u00e9l\u00e9ments, il \u00e9tait ouvert aux d\u00e9veloppements de la peinture europ\u00e9enne et am\u00e9ricaine des ann\u00e9es 1950 &#8211; 1960. On le voit explorer les grandes surfaces, le noir et blanc, la calligraphie, la tache enfin tous les \u00e9l\u00e9ments qui carat\u00e9risent l&rsquo;art de cette p\u00e9riode avec les figures sorties de son imagination. Patrick Schaefer, l&rsquo;art en jeu, 4 juillet 2013.<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>La Fondation Maeght \u00e0 Saint-Paul-de-Vence pr\u00e9sente 250 oeuvres de Miro sous le titre Miro en son jardin jusqu&rsquo;au 8 novembre 2009. Le centre Pompidou consacre une exposition \u00e0 Alexander Calder Les ann\u00e9es parisiennes (1926 -1933) 18 mars &#8211; 20 juillet 2009 qui \u00e9voque la fascination de l&rsquo;artiste pour le cirque, les sculptures en fil de fer, les animaux, les jouets, avant le passage \u00e0 l\u2019abstraction et aux mobiles.<\/p>\n<hr \/>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">Calder &#8211; Miro Fondation Beyeler<\/span> jusqu&rsquo;au 15 septembre 2004 \u00ab\u00a0Les mobiles de Calder sont comme des abstractions de Miro vivantes\u00a0\u00bb \u00e9crivait un critique am\u00e9ricain en 1936. L&rsquo;exposition de la Fondation Beyeler propose de partir \u00e0 la d\u00e9couverte de cette affirmation et la met en sc\u00e8ne. Ceci implique l&rsquo;\u00e9tude des relations amicales entre Alexander Calder (1898 &#8211; 1976 ) et Joan Miro (1893 &#8211; 1983) en Europe au d\u00e9but des ann\u00e9es 1930, (leur rencontre date de 1928). D\u00e8s 1935, on les voit ensemble dans des expositions collectives. En 1937, ils sont associ\u00e9s dans le pavillon espagnol de l&rsquo;exposition universelle de Paris, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de Guernica. Cette mise en parall\u00e8le implique aussi l&rsquo;examen de la r\u00e9ception de l&rsquo;oeuvre de Miro aux Etats-Unis qui se concr\u00e9tise dans la commande de travaux monumentaux. L&rsquo;exposition suit le d\u00e9veloppement chronologique des relations entre les deux hommes en mettant en \u00e9vidence certains th\u00e8mes. Le premier est celui de l&rsquo;int\u00e9r\u00eat port\u00e9 au jeu, aux jouets et au cirque par l&rsquo;un et l&rsquo;autre. Ensuite on d\u00e9couvre les portraits en fil de fer, v\u00e9ritables performances r\u00e9alis\u00e9es par Calder. Le rapport \u00e0 l&rsquo;univers, au cosmos, les formes trouv\u00e9es; les d\u00e9cors de Miro pour Jeux d&rsquo;enfants. Une section importante est consacr\u00e9e \u00e0 la r\u00e9flexion sur l&rsquo;ombre et le cadre chez les deux artistes. Les constellations marquent les ann\u00e9es de guerre de Miro. Les travaux de l&rsquo;apr\u00e8s-guerre sont r\u00e9unis sous le th\u00e8me de l&rsquo;espace lyrique et les r\u00e9alisations monumentales en particulier pour un h\u00f4tel de Cincinnati. (Le site de la Fondation Beyeler pr\u00e9sente les diff\u00e9rents \u00ab\u00a0chapitres\u00a0\u00bb de l&rsquo;exposition avec des illustrations). L&rsquo;accrochage est tr\u00e8s dense 145 oeuvres sont pr\u00e9sent\u00e9es en tout. Cette profusion permet des rapprochements fascinants, mais elle souffre d&rsquo;un inconv\u00e9nient. Enti\u00e8rement anim\u00e9e par le souci de montrer les affinit\u00e9s entre les deux d\u00e9marches, cette proximit\u00e9 emp\u00eache parfois de consid\u00e9rer les oeuvres pour elles-m\u00eames et les toiles de Miro, pourtant des pi\u00e8ces majeures, fonctionnent parfois comme un d\u00e9cor de fond, puisqu&rsquo;elles se trouvent derri\u00e8re les Calder. Cet inconv\u00e9nient est sans doute compens\u00e9 par la compr\u00e9hension nouvelle que l&rsquo;on retire de l&rsquo;un et l&rsquo;autre artiste apr\u00e8s les avoir d\u00e9couverts sous cet angle. L&rsquo;exposition stimule la r\u00e9flexion sur les affinit\u00e9s, les suggestions r\u00e9ciproques et l&rsquo;alchimie qui sous-tend la cr\u00e9ation de l&rsquo;oeuvre de chacun. C&rsquo;est la m\u00eame probl\u00e9matique qui est propos\u00e9e dans l&rsquo;exposition Arp &#8211; Schwitters au mus\u00e9e des beaux-arts et dans celle du mus\u00e9e Tinguely. Le catalogue \u00e9tudie de fa\u00e7on approfondie la relation entre les deux artistes en publiant de nombreux documents notamment leur correspondance. Fondation Beyeler Calder &#8211; Miro 2 mai &#8211; 15 septembre 2004 Washington Phillips Collection 9 octobre 2004 &#8211; 23 janvier 2005.\u00a0Patrick Schaefer, L&rsquo;art en jeu, 1er mai 2004<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Kunsthaus Zurich,\u00a0Joan Miro, Mur, frise, paroi murale,\u00a0jusqu&rsquo;au 24 janvier 2016. En cette saison hivernale o\u00f9 l\u2019on se replie vers l\u2019int\u00e9rieur, le Kunsthaus de Zurich propose une exposition consacr\u00e9e \u00e0 Joan Miro, motiv\u00e9e par une paroi en c\u00e9ramique compos\u00e9e par l\u2019artiste qui scande la petite caf\u00e9t\u00e9ria ext\u00e9rieure de l\u2019institution. 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