{"id":977,"date":"2016-02-03T16:01:22","date_gmt":"2016-02-03T15:01:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/?p=977"},"modified":"2023-01-12T09:00:08","modified_gmt":"2023-01-12T08:00:08","slug":"jean-dubuffet","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.art-en-jeu.ch\/home_wp\/jean-dubuffet\/","title":{"rendered":"Jean Dubuffet \/ Asger Jorn\/ Yuksel Arslan\/ Gil Wolman"},"content":{"rendered":"<p><span style=\"color: #0000ff;\">Lausanne, mus\u00e9e de l\u2019Elys\u00e9e<\/span><\/p>\n<p><em>Jean Dubuffet, l\u2019outil photographique<\/em>; jusqu\u2019au 23 septembre 2018<\/p>\n<p>Le mus\u00e9e de l&rsquo;Elys\u00e9e propose une exposition int\u00e9ressante qui montre comment Dubuffet archivait et communiquait autour de ses oeuvres, gr\u00e2ce \u00e0 la photographie et diverses publications. Quelques exemples autour d&rsquo;oeuvres originales, peintures, sculptures et travaux monumentaux ont \u00e9t\u00e9 retenus.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">Riehen- B\u00e2le, Fondation Beyeler <em>Jean Dubuffet. M\u00e9tamorphoses du paysage<\/em><\/span>\u00a0jusqu\u2019au 8 mai 2016.<\/p>\n<p>De son vivant Jean Dubuffet (1901 &#8211; 1985) \u00e9tait l\u2019un des artistes les plus connus et les plus pr\u00e9sents sur la sc\u00e8ne artistique. Non seulement par des expositions, mais aussi par des publications o\u00f9 l\u2019on retrouvait ses cheminements cr\u00e9atifs et ses th\u00e9ories. De plus il \u00e9tait tr\u00e8s pr\u00e9sent en Suisse romande depuis qu\u2019il avait l\u00e9gu\u00e9 sa collection de l\u2019art brut \u00e0 la ville de Lausanne. Cette derni\u00e8re a d\u2019ailleurs pr\u00e9sent\u00e9 des \u0153uvres de la collection, en relation avec des travaux de Dubuffet, en 2005. Depuis 2001 au moins, date d\u2019une exposition au centre Pompidou, Dubuffet a largement disparu de l\u2019agenda des expositions. Il est int\u00e9ressant de le retrouver \u00e0 la Fondation Beyeler dans une exposition consacr\u00e9e strictement \u00e0 son \u0153uvre plastique et non \u00e0 ses activit\u00e9s annexes, collectionneur et \u00e9crivain notamment.<\/p>\n<p>La pr\u00e9sentation suit les p\u00e9riodes que l\u2019artiste a lui-m\u00eame d\u00e9finies, en cherchant un point commun \u00e0 travers son \u0153uvre\u00a0: <em>la m\u00e9tamorphose du paysage<\/em>. Mentionnons les tableaux d&rsquo;assemblage de 1955, les mat\u00e9riologies de 1959 &#8211; 1960 et bien s\u00fbr le cycle de l&rsquo;Hourloupe qui d\u00e9bute en 1962 &#8211; 1963.<!--more--> Dubuffet ayant toujours pris soin de proclamer ses nouvelles p\u00e9riodes avec de nombreuses explications. Observateur et chercheur passionn\u00e9 des formes que peut prendre la cr\u00e9ativit\u00e9 humaine, il commentait \u00e9galement son \u00e9volution personnelle. Cette voix, ces commentaires manquent dans une exposition tr\u00e8s compl\u00e8te, mais froide qui propose un parcours r\u00e9ussi en prenant aussi en compte les travaux de la fin de la vie de l&rsquo;artiste avec la pr\u00e9sentation de<em> Coucou bazar<\/em> (1971 &#8211; 1973). Deux personnages de ce spectacle, pr\u00e9sent\u00e9 trois fois du vivant de l&rsquo;artiste, sont anim\u00e9s \u00e0 quelques moments de la semaine. Et de la derni\u00e8re p\u00e9riode, proche du street art, intitul\u00e9e \u00ab\u00a0<em>Non lieux<\/em>\u00a0\u00bb qui a m\u00eame \u00e9t\u00e9 retenue pour l&rsquo;affiche et la couverture du catalogue.<\/p>\n<p><span class=\"Apple-style-span\">\u00a0L\u2019oeuvre prolifique de Jean Dubuffet construite en th\u00e8mes et p\u00e9riodes bien sp\u00e9cifiques invite \u00e0 la r\u00e9trospective. La Fondation Beyeler nous propose de suivre un th\u00e8me r\u00e9current, malgr\u00e9 les ruptures affirm\u00e9es par l\u2019artiste, celui du paysage. Il faut dire que cette institution est particuli\u00e8rement \u00a0bien plac\u00e9e pour organiser une telle manifestation, puisque son fondateur a vendu 750 oeuvres de Dubuffet au cours de son activit\u00e9 de galeriste et que la fondation en poss\u00e8de une douzaine.<\/span><\/p>\n<hr \/>\n<p>J&rsquo;ajoute sur cette page un article consacr\u00e9 \u00e0 Asger Jorn qui avait des pr\u00e9occupations assez proches de Dubuffet.<\/p>\n<p><span style=\"color: #ff0000;\">Asger Jorn, un artiste libre<\/span> 22 juin &#8211; 21 octobre 2012 Fondation de l&rsquo;Hermitage, Lausanne<\/p>\n<p>La Fondation de l\u2019Hermitage propose une r\u00e9trospective Asger Jorn (1914 \u2013 1973). Ce cr\u00e9ateur danois fut un militant, penseur, th\u00e9oricien passionn\u00e9 qui alla \u00e0 la rencontre de nombreux autres artistes engag\u00e9s \u00e0 travers l\u2019Europe. En se concentrant sur le travail pictural de Jorn, l\u2019exposition ne pr\u00e9sente qu\u2019un aspect d\u2019une activit\u00e9 foisonnante dont il est difficile de rendre compte. C\u2019est peut-\u00eatre une bonne chose puisque l\u2019on peut saisir ainsi l\u2019\u00e9volution et les tr\u00e8s longues ann\u00e9es d\u2019apprentissage du m\u00e9tier de peintre.\u00a0 Le format de la r\u00e9trospective offre toutefois un lourd d\u00e9faut dans la mesure o\u00f9 il ne fait aucun doute que Jorn n\u2019est arriv\u00e9 \u00e0 la ma\u00eetrise compl\u00e8te de la peinture que dans les 5-6 derni\u00e8res ann\u00e9es de sa vie, \u00e0 la fin d\u2019une existence bien trop courte. Toutes les plus belles toiles sont ainsi rassembl\u00e9es dans la galerie du sous-sol. Alors que les oeuvres pr\u00e9sent\u00e9es dans les \u00e9tages ne fonctionnent que dans le cadre des autres activit\u00e9s de l\u2019artiste et paraissent un peu faibles et r\u00e9p\u00e9titives, tr\u00e8s difficiles \u00e0 comprendre, lorsqu&rsquo;elles sont isol\u00e9es de leur contexte. En fait dans une premi\u00e8re p\u00e9riode assez longue, la peinture n\u2019est pour Jorn qu\u2019un instrument d\u2019expression parmi d\u2019autres, il se passionne \u00e9galement pour la c\u00e9ramique et cherche constamment \u00e0 casser les limites traditionnelles de l\u2019art; notamment la notion d\u2019expression individuelle, en d\u00e9veloppant les collaborations avec d\u2019autres artistes et th\u00e9oriciens. Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 l\u2019un des principaux instigateurs du mouvement COBRA avec Christian Dotremont, il fut \u00e9galement l\u2019un des cr\u00e9ateurs de l\u2019internationale situationniste avec Guy Debord. On le retrouve aussi dans l\u2019entourage de Jean Dubuffet. La v\u00e9rit\u00e9 est sans doute qu&rsquo; Asger Jorn \u00e9tait une grande personnalit\u00e9 artistique, mais qu&rsquo;il n&rsquo;est devenu un grand peintre que tardivement! Rappelons que le centre Paul Klee \u00e0 Berne a pr\u00e9sent\u00e9 en 2011 une exposition intitul\u00e9e <em>Klee und Cobra. Ein Kinderspiel<\/em> dans laquelle l&rsquo;influence de Klee sur Jorn a \u00e9t\u00e9 pr\u00e9cis\u00e9ment document\u00e9e, de m\u00eame que leur int\u00e9r\u00eat commun pour l&rsquo;expression artistiques des enfants. Patrick Schaefer, l&rsquo;art en jeu 5 ao\u00fbt 2012.<\/p>\n<hr \/>\n<p>La Kunsthalle de Zurich pr\u00e9sente Y\u00fcksel <a id=\"Anchor-Arslan-35326\" name=\"Anchor-Arslan-35326\"><\/a>Arslan, <em>Artures<\/em> jusqu&rsquo;au 9 avril 2012. Arslan est un artiste turc n\u00e9 en 1933 qui vit \u00e0 Paris depuis 1962, d\u00e9c\u00e9d\u00e9 en 2017, le centre Pompidou consacre une exposition \u00e0 une dation en 2023. Il a d\u00e9velopp\u00e9 un dessin onirique, fantastique, mais aussi politique, il s&rsquo;est longuement inspir\u00e9 du <em>Capital<\/em> de Karl Marx en particulier.<\/p>\n<p>L&rsquo;exposition offre une plong\u00e9e dans un univers dessin\u00e9 qui, par son contenu et sa technique, d\u00e9veloppe un dialogue dans le temps entre les cultures. Papiers travaill\u00e9s de myst\u00e9rieuses potions qui forment ausssi les encres et les couleurs utilis\u00e9es, form\u00e9es d&rsquo;un brou tr\u00e8s personnel. L&rsquo;univers que l&rsquo;on d\u00e9couvre au fil de ces feuilles est fait d&rsquo;obsessions politiques, sexuelles et de s\u00e9ries d&rsquo;hommages \u00e0 des \u00e9crivains ou \u00e0 des compositeurs. Il y a une \u00e9trange tension entre la tonalit\u00e9 du papier, du dessin qui \u00e9voque des parchemins anciens, comme le bestiaire fantastique qui habite certaines pages et les th\u00e8mes centraux renvoyant \u00e0 la politique, la philosophie ou la musique contemporaines. ( Par exemple un hommage \u00e0 Messiaen avec de petits oiseaux et des extraits de partitions).<\/p>\n<p>Patrick Schaefer 29 f\u00e9vrier 2012<\/p>\n<p><a id=\"Anchor-Le-6296\" name=\"Anchor-Le-6296\"><\/a>Le MACBA \u00e0 Barcelone consacre une exposition \u00e0 Gil J. Wolman (1929 &#8211; 1995) jusqu&rsquo;au 9 janvier 2011, un artiste fran\u00e7ais qui fut un temps proche de Guy Debord. Il chercha \u00e0 renouveler la po\u00e9sie, l&rsquo;impact des mots et d\u00e9veloppa l&rsquo;art scotch. L&rsquo;exposition met surtout l&rsquo;accent sur l&rsquo;aspect plastique de son travail qui ressort tr\u00e8s bien. Il semble avoir \u00e9t\u00e9 un peu l&rsquo;inventeur de ce que l&rsquo;on appelle le footage dans le domaine de la vid\u00e9o et du cin\u00e9ma.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Lausanne, mus\u00e9e de l\u2019Elys\u00e9e Jean Dubuffet, l\u2019outil photographique; jusqu\u2019au 23 septembre 2018 Le mus\u00e9e de l&rsquo;Elys\u00e9e propose une exposition int\u00e9ressante qui montre comment Dubuffet archivait et communiquait autour de ses oeuvres, gr\u00e2ce \u00e0 la photographie et diverses publications. Quelques exemples autour d&rsquo;oeuvres originales, peintures, sculptures et travaux monumentaux ont \u00e9t\u00e9 retenus. 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