Cette page propose des articles sur Georges Braque, Yüksel Arslan, Gil J. Wolman
L'exposition Georges Braque est présentée au Guggenheim de Bilbao du 13 juin au 21 septembre 2014.
Galeries nationales du Grand Palais, Paris
Georges Braque (1882 - 1963) jusqu'au 6 janvier 2014. Pour marquer le cinquantenaire de la mort de l’artiste, le Grand Palais propose une vaste rétrospective Georges Braque. Organisée de façon rigoureusement chronologique, elle illustre les divers moments de la carrière du peintre avec 250 oeuvres. Le premier choc initiateur pour Braque, c’est le fauvisme dont il va explorer les ressources dans divers paysages de l’Estaque et de la Ciotat en 1906 - 1907. Proche d’Apollinaire, Kahnweiler et Picasso, il évolue vers des oeuvres construites qui abandonnent le foisonnement coloré dès 1908 pour des dégradés de camaïeu. Matisse parlera de petits cubes, c’est le cubisme analytique. Après quoi il expérimente les papiers collés, renonçant à peindre l’illusion et empruntant des papiers qui font penser à du bois. On assiste à la dissociation entre couleur et forme. Dès 1913 on parle de cubisme synthétique. On ressent l’exigence de Braque, l’envergure immense de ses ambitions, il veut refonder toute la problématique de la figuration, de la représentation. On voit qu’il invente, expérimente, mais aussi, il répète beaucoup le même sujet, pratique la série. Dès 1911, il introduit des lettres dans ses compositions. Ses femmes à la guitare sont tout, sauf sensuelles, formées de planches superposées ! contrairement à Picasso, il n’a pas mis en scène sa propre existence, mais développé rigoureusement ses expériences, ses théories. Il est un véritable précurseur de l’art conceptuel et de beaucoup de démarches basées sur l’appropriation. Ses toiles restent à la fois déroutantes et très actuelles. Braque a bénéficié de plusieurs grosses promotions en début de carrière avec le cubisme et après la guerre, à travers la galerie Maeght, ce qui a maintenu la visibilité de son nom. Mais l’oeuvre ne sera jamais populaire, pourtant on voit qu’elle a nourri de nombreux artistes, en fait tous ceux qui se posent la question de la représentation de la réalité ont appris et peuvent encore apprendre de ses recherches. L’influence qu’il a exercée est assurément considérable. En même temps on sent que le voisinage de Matisse et de Picasso provoque sans doute une certaine retenue, Braque veille à ne pas être influencé par eux, à formuler les choses autrement.
Patrick Schaefer, l'art en jeu 17 décembre 2013
La Kunsthalle de Zurich présente Yüksel Arslan, Artures jusqu'au 9 avril 2012. Arslan est un artiste turc né en 1933 qui vit à Paris depuis 1962. Il a développé un dessin onirique, fantastique, mais aussi politique, il s'est longuement inspiré du Capital de Karl Marx en particulier.
L'exposition offre une plongée dans un univers dessiné qui, par son contenu et sa technique, développe un dialogue dans le temps entre les cultures. Papiers travaillés de mystérieuses potions qui forment ausssi les encres et les couleurs utilisées, formées d'un brou très personnel. L'univers que l'on découvre au fil de ces feuilles est fait d'obsessions politiques, sexuelles et de séries d'hommages à des écrivains ou à des compositeurs. Il y a une étrange tension entre la tonalité du papier, du dessin qui évoque des parchemins anciens, comme le bestiaire fantastique qui habite certaines pages et les thèmes centraux renvoyant à la politique, la philosophie ou la musique contemporaines. ( Par exemple un hommage à Messiaen avec de petits oiseaux et des extraits de partitions).
Patrick Schaefer 29 février 2012
Le MACBA à Barcelone consacre une exposition à Gil J. Wolman (1929 - 1995) jusqu'au 9 janvier 2011, un artiste français qui fut un temps proche de Guy Debord. Il chercha à renouveler la poésie, l'impact des mots et développa l'art scotch. L'exposition met surtout l'accent sur l'aspect plastique de son travail qui ressort très bien. Il semble avoir été un peu l'inventeur de ce que l'on appelle le footage dans le domaine de la vidéo et du cinéma.