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pour me contacter: infoat art-en-jeu.ch Cette page me permet de faire un point très partiel sur les artistes qui s'expriment en utilisant les logiciels de dessin pour créer un monde virtuel, souvent associé à la vidéo en Suisse. Vous trouverez des articles sur Alexander Hahn, Hervé Graumann, Yves Netzhammer, Monica Studer et Christoph van der Berg, Andro Wekua.
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Andro Wekua: Never sleep with a strawberry in your mouth
Kunsthalle Wien jusqu’au 5 juin 2011
Le titre de l’exposition est aussi celui du dernier film d’Andro Wekua, (artiste géorgien qui vit à Zurich et à Berlin) un court-métrage de 15’ qui mélange les éléments de synthèses animés et des acteurs réels masqués. Le scénario est clairement partagé en quatre parties comme l’exposition et nous emmène dans un univers fantastique qui m’a fait penser à la Belle et la Bête de Jean Cocteau. Dans la première partie du film, on découvre un personnage masqué qui parcourt un appartement ou plutôt une villa, il joue d’un piano et fait apparaître d’autres figures qui l’entourent. Dans la troisième partie surgit un robot monstrueux qui se livre à divers mouvements, exercices inquiétants. Enfin dans les yeux du monstre apparait un paysage maritime avec des dauphins dressés qui tournent sur eux-mêmes dans le coucher du soleil. Les images évoquent l’art fantastique. Dans la première salle de l’exposition, on découvre un film de 2003 en noir et blanc formé de fragments de films floutés, qui évoquent les origines de l’artiste, son monde familial, son pays, il nous introduit dans un univers nostalgique, des figures en céramique masquées forment des éléments plastiques. La seconde salle est occupée par une femme qui enfourche une moto de façon provoquante. Ensuite on découvre le film mentionné plus haut et enfin dans la dernière pièce un grand plateau de théâtre est dressé sur lequel une seule figure est couchée sur le ventre alors qu’au mur sont accrochées des peintures et des gouaches qui révèlent divers aspects de l’imaginaire fantastique d’Andro Wekua à la croisée du surréalisme, de l’expressionnisme et du monde de la bande dessinée.
Patrick Schaefer, L'art en jeu 19 avril 2011
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Une installation d'Yves Netzhammer est présentée au musée des beaux-arts de Berne jusqu'en 2014. Par ailleurs cette institution consacre une exposition à l'artiste Le magasin des adversités du 5 novembre 2010 au 27 février 2011.
Yves Netzhammer et Alexander Hahn sont exposés au San Francisco Museum of Modern Art du 10 juillet au 5 octobre 2008.
Yves Netzhammer (1970) représente la Suisse à la Biennale de Venise 2007 dans le pavillon suisse des Giardini avec Christine Streuli (1975).
Yves Netzhammer expose au Haus zum Kiel à Zurich jusqu'au 5 juin 2006
Le site de l'artiste présente quelques images, mais il n'est pas interactif:
Yves Netzhammer
Die überraschende Verschiebung der Solbruchstelle eines in optimalen Verhältnissen aufgewachsenen Astes
Helmhaus Zurich jusqu'au 16 mars 2003
L'exposition d'Yves Netzhammer (né en 1970) au Helmhaus à Zurich est une installation complexe qui propose la projection de 12 films vidéos réalisés sur ordinateur. L'artiste présente un univers fantastique, inquiétant poétique et plein d'humour qui associe l'homme, l'oiseau, différentes constructions architecturales, des espaces multiples et les arbres et les branches qui sont mentionnés dans l'intrigant sous-titre de l'exposition. Une attention particulières est accordée à l'environnement sonore des installations. Chaque salle propose une disposition différente des écrans qui ont des dimensions diverses. L'on suit ainsi les intervenants des films qui subissent différentes métamorphoses. Les principaux personnages sont une figure humaine et des perroquets. Dans la première salle deux écrans proposent deux points de vue différents sur la même action. On voit le mannequin se livrer à un exercice physique et sur l'écran placé derrière on voit ce qu'il perçoit en effectuant ce mouvement. A l'étage au-dessus le spectateur traverse une passerelle d'où il saisit des actions diverses se déroulant sur trois grands écrans. Une installation réunissant différents objets clôt l'exposition. Yves Netzhammer investit ainsi les moyens d'expression de l'installation vidéo pour projeter ses films d'animation. L'univers des films aborde des questions traitées par tous les artistes: la vie, la mort, l'amour, la liberté, l'enfermement, la guerre, la maladie. On pourrait qualifier l'esprit général d'animiste, de nombreuses facéties virevoltantes transforment l'homme en animal où en objets. Ainsi les doigts du mannequin deviennent soudain des sous-marins.
Il y a du Magritte dans ce travail, mais peut-être surtout du Jean-Michel Folon. On pense aussi à Escher.
L'exposition sera encore présentée à Stuttgart au Würtembergischer Kunstverein et à Duisburg au Wilhelm Lembruck Museum.
http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$1322 et http://www.natuerlichkuenstlich.de/netzhammer1.html)
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Hervé Graumann
Hervé Graumann (né en 1963) expose jusqu'au 20 mai 2007 à Bienne au Centre PasquArt. Une importante monographie lui est consacrée à cette occasion.
Depuis Raoul Pictor, Hervé Graumann a évolué avec les possibilités de la création d'images numériques. Dans le domaine de la création visuelle en 3 D il propose ici des paysages Triple Berglandschaft Playlist I. et des natures mortes Dual Movie Misc 2007 qui forment une oeuvre totale dans laquelle le spectateur est immergé. Leur décomposition et leur recomposition suggèrent un fascinant spectacle total qui joue avec l'enfilade des salles. Graumann investit aussi l'espace réel par des installations, intitulées Patterns, dans lesquelles il applique à des compositions formées d'objets tirés du quotidien et de peu de valeur le copier-coller suggérant une répétition à l'infini qui crée un effet optique comme des images de kaléidoscope. Une synthèse assez hallucinante entre les évolutions techniques les plus récentes de l'art virtuel et la référence aux pratiques de l'Op Art et du nouveau réalisme; l'accumulation d'objets évoque en effet immédiatement Arman ou le Pop Art.
Patrick Schaefer L'art en jeu 4 avril 2007
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Hervé Graumann est le lauréat du prix Gustave Buchet. A ce titre il bénéficie d'une exposition à l'espace Arlaud à Lausanne du 10 juin au 20 août 2006.
Hervé Graumann est présenté au Mamco à Genève jusqu'au 20 avril 2003. Sur son site il offre à chacun une peinture réalisée par son peintre virtuel, Raoul Pictor.
http://www.ave.ch/raoul/studiomovie.html
Le site de Hervé Graumann est très complet et donne un aperçu de tous ses travaux.
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Alexander Hahn: Oeuvres 1976 - 2006 Musée des beaux-arts de Soleure 20 janvier - 9 avril 2007.
Cette rétrospective met bien évidence la démarche d'Alexander Hahn (né en 1954) qui tout en utilisant des techniques nouvelles, les interroge, les confronte avec la rapidité de leur devenir obsolètes! Il passe de recherches sur la vidéo à une réflexion sur la science dans son aspect expérimental et sur le fantastique, le spiritisme par exemple ou les idées fausses sur la science. Il s'intéresse aussi aux machines surannées, dépassées. Une approche calme, non spectaculaire autour des thèmes scientifiques ou pseudoscientifiques avec une évidente fascination pour le spiritisme, les pasages entre le réel et le surréel. Je verrai quelques rapprochements avec la démarche de Susan Hiller notamment. La première salle nous plonge dans la nuit alors que sur deux écrans on découvre le scintillement de la mer, cette pièce évoque le texte de Christoph Bernouilli sur le scintillement de la mer paru en 1803. Plus loin l'image projetée vibre violemment sur une machine, Séance, 1997, dans la alle suivante on retrouve la lumière pour des pièces qui utilisent des machines surannées. Dans la dernière salle on retrouve de grands écrans de projection avec un regard sur le réel, les nuages, les ombres, des guêpes par exemple.
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Fin 2002 le musée Jenisch à Vevey a présenté Alexander Hahn : Mémoires astrales d'un homme volant. Le site du musée évoque l'exposition en détail et vous pouvez également visiter celui de l'artiste. Ce dernier avait investi tout le premier étage et la mezzanine avec des installations vidéo, alors que des tirages étaient présentés dans l'une des salles du rez. L'univers d'Alexander Hahn est assez déconcertant, il semble vouloir lier des inconciliables. Ses images ont un caractère pictural, les écrans et les images souvent immobiles fonctionnent comme des tableaux; de l'autre côté il est imprégné par une poésie visuelle qui vient de Chris Marker et de Tarkovsky. Il évolue constamment vers la science-fiction et un univers qui évoque le jeu vidéo et ses paysages fantastiques. Alexander Hahn aborde ici le paysage et la nature morte; seule une série d'anamorphoses propose des figures humaines.
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Somwhere else is the same place jusqu'au 12 février 2006, Musée des beaux-arts Soleure
Le couple artistique bâlois Monica Studer (1960) et Christoph van den Berg (1962) a créé en 2000 l'hôtel virtuel Vue des Alpes, il développe cette idée depuis. Elle se matérialise aussi par exemple dans la création avec d'autres artistes d'un panorama pour l'exposition d'Aichi au Japon en 2005. Un fragment de cette réalisation est présentée dans leur exposition au musée des beaux-arts de Soleure. On y trouve encore un petit panorama Forêt 2001, des travaux interactifs sur écrans qui illustrent différentes étapes de la découverte de la montagne qui sont aussi des thèmes récurrents dans l'histoire de la peinture alpestre: la chute d'eau, le brouillard. Par ailleurs l'exposition propose de nombreux tirages lasers de différents moments de l'expérience de l'hôtel vue des Alpes, chambres, paysage environnant, vues.
Patrick Schaefer l'art en jeu mars 2003
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