Eija-Liisa Ahtila
Eija Ahtila présente trois films à Parasol Unit à Londres jusqu'au 25 avril 2010. Where is Where?; The Hour of Prayer; Fishermen study/ no.1.
Eija-Liisa Ahtila (née en 1959) fait l'objet d'une exposition au musée du Jeu de Paume à Paris du 22 janvier au 30 mars 2008. Elle sera visible au K21 à Düsseldorf du 17 mai au 17 août 2008.
Il s'agit d'une grande exposition qui présente l'évolution du travail de cette artiste finlandaise et une nouvelle pièce de 52' réalisée pour cette exposition Where is Where?. La pièce est projetée sur 6 écrans, mais il y a 4 écrans principaux sur lesquels se déroule l'histoire. C'est une réflexion très réussie sur la haine entre musulmans et européens autour de l'histoire de 3 enfants algériens dans les années 1950. Ahtila maîtrise un univers narratif et visuel à la fois brillant et pertinent dans la défense d'un propos. Elle met en scène une narratrice en Finlande et le récit d'événements qui se sont produits dans les années 1950 en Algérie, alternant le réalisme et le fantastique différents registres du récit qui vont de la narration à l'enquête policière, utilisant les images d'archives et la réalisation contemporaine avec des acteurs. Par ailleurs au rez 4 maquettes de maisons The House Sculptures, 2004 et 18 travaux photographiques récents Scenographer's Mind I to IX 2002 sont encore visibles. A l'étage sont projetés Consolation service, 1999, 23' et The House 2002 (pour ces deux oeuvres voir leur présentation plus bas sur cette page) ainsi que les photos de la série Dog bites, 1992 - 1997. Elle propose encore des travaux récents réalisés en Afrique avec un journal de bord intitulé the Hour of Prayer 2005, 14' sur 4 écrans et une seule vue sur grand écran sur des pêcheurs qui essaient de traverser les vagues pour gagner le large Fishermen Etudes no 1, 5', 2007.
L'art en jeu 29 janvier 2008
Eija-Liisa Ahtila, Real characters, invented worlds
Tate Modern, Londres jusqu'au 28 juillet 2002
Les oeuvres de cette artiste sont également présentées à la Kunsthalle de Zurich du 15 juin au 11 août 2002. Elle participe à la Documenta de 2002 à Kassel avec une installation vidéo intitulée The House.
Eija-Liisa Ahtila (1959) est une artiste finlandaise. L'un de ses films Consolation Service a été présenté en 1999 à la Biennale de Venise. La démarche Eija-Liisa Ahtila appartient clairement au domaine du récit, de la narration par le texte et l'image. Elle réalise des films de longueur variable qui ont tantôt le caractère d'un documentaire, d'un témoignage, tantôt celui d'un récit qui peut parfois évoluer vers le fantastique. Elle investit pourtant les espaces des lieux d'expositions artistiques en présentant soit ses films, soit des photographies ou encore des installations réunissant plusieurs écrans vidéos qui proposent simultanément ou en alternance leurs images.
L'exposition de la Tate Modern présente dans dix salles une rétrospective de ce travail en examinant les diverses facettes de son approche.
Dog Bites, 1992-7 est une série de photographies dans lesquelles un modèle féminin nu mime les comportements d'un chien. Une forme d'interrogation sur la sincérité, la réalité des témoignages rassemblés dans les films qui suivent. La relation homme-animal réapparaît plusieurs fois d'ailleurs. La distinction entre la performance et le documentaire est explorée.
Dans Consolation Service, 1999 il semble que l'on assiste à une séance de conciliation chez une psychologue pour un couple en cours de séparation. Le film dure 25' il est séparé en deux parties bien distinctes. C'est une sorte de nouvelle, la narratrice expliquant qu'elle est une voisine du couple. Dans la première, on les voit chez la thérapeute qui les invite à préparer leur séparation tout en maintenant des relations autour du bébé qu'ils viennent d'avoir. D'autres personnages apparaissent. Ils ont prévu une fête, en s'y rendant ils traversent une surface gelée qui s'effondre. Dans la seconde partie, on ne sait plus si l'on est dans le réel ou le fantastique, le mari apparaît comme un fantôme, finalement on retrouve le quotidien d'une séparation.
Today, 1996-7 évoque sur trois grands écrans le vécu de trois générations autour de la mort du père, respectivement du grand-père. Anne, Aki and God, 1998 est une installation vidéo de 7 écrans qui montre les auditions simultanées d'acteurs hommes et femmes pour tenir deux rôles dans une fiction.
Les sentiments, l'amour, la sexualité, la colère, la jalousie, le deuil, la réconciliation sont ainsi explorés sur différents modes d'expression. La frontière entre le réel et l'imaginaire, le documentaire et le jeu est mise en cause pour créer un univers où les ombres, le désir, la relation homme-animal deviennent des thèmes récurrents dans des réalisation d'une grande intensité émotive.
Patrick Schaefer, L'art en jeu, 23 mai 2002
