Archives de catégorie : artistes suisses

Valérie Favre

Le musée d’art et d’histoire de Neuchâtel donne carte blanche à Valérie Favre (1959) pour une très longue période jusqu’au 12 août 2018.

Une exposition qui occupe la plus grande partie des salles des beaux-arts, seules deux salles sont encore consacrées à la collection. Les toiles présentées ici  renvoient à la peinture, alors que dans l’exposition de 2009 mentionnée plus bas, elle évoquait plutôt le cinéma. La première salle propose un hommage à Pontormo. Dans la deuxième salle, le spectateur, surélevé par un échafaudage Continuer la lecture

NOT VITAL

Coire 13 septembre 2017.

Musée des beaux-arts: NOT VITAL. Univers privat, 9 Septembre – 19 Novembre 2017. Le deuxième sous-sol du nouvel édifice du musée des beaux-arts de Coire présente un regard rétrospectif sur l’oeuvre de Not Vital, né en 1948, qui va de 1964 à aujourd’hui. Les travaux appartiennent à plusieurs périodes, mais leur sélection insiste sur la continuité, la permanence d’une démarche.

Ainsi, c’est une gouttière, peinte en blanc, Chanala da tet, sorte de ready made, réalisé à 16 ans qui a été retenue comme affiche de l’exposition. L’appropriation est assurément l’une des caractéristiques qui revient constamment dans l’oeuvre de Not Vital. C’est aussi l’occasion pour lui d’établir un dialogue avec des savoirs artisanaux. Ici par exemple on retrouve un espace occupé par les 700 boules de neige, réalisées à Murano. D’autres traits de l’artiste ressortent, ainsi, la fascination du blanc et surtout du blanc sur blanc, le refus d’occuper l’espace massivement, la fragilité. Les sculptures sont autant de totems chancelants, comme les Sei sorelle de 1988; la référence aux animaux et au corps humain fragmenté de façon parfois cruelle. On retrouve aussi des travaux dans d’autres salles du musée. Continuer la lecture

Sandrine Pelletier

Sandrine Pelletier, Restes, 2017, céramique, salle baroque du château de Gruyères

Le château de Gruyères et ses expositions artistiques. Sandrine Pelletier: Foreign Accent jusqu’au 22 octobre 2017.

Gruyères est connu comme village historique, touristique, entièrement dédié aux restaurants et au commerce. Mais ce bourg possède aussi un musée et un café Giger, un musée tibétain et bien sûr le château qui a été soigneusement restauré.

Depuis quelques années des artistes contemporains sont invités à dévoiler leurs créations les plus récentes au château. Deux salles du rez-de-chaussée sont dédiées aux expositions temporaires, la terrasse offre un site idéal pour la mise en espace de sculptures. Enfin les créateurs peuvent aussi présenter en contrepoint leurs travaux dans les salles historiques.

Sandrine Pelletier (née en 1976) empoigne les techniques les plus diverses avec ardeur. Lavis, carton, bois brûlé ou peint, céramique et verre lui suggèrent des recherches sur les paroxysmes auxquels il est possible d’exacerber les matières, les limites entre expression et disparition, un peu comme un lavis Continuer la lecture

Art en Suisse

Les tentatives de faire le point sur une époque ou une tendance de l’art en Suisse sont assez rares. Je rassemble sur cette page quelques cas, à l’occasion de l’exposition Swiss Pop Art au Kunsthaus d’Aarau.

Aarau 26 juillet 2017

Le Kunsthaus d’Aarau fait le point sur la Suisse et le Pop Art jusqu’au 1er octobre. Une réflexion historique, mais une présentation légère et joyeuse qui a su faire ressortir l’esprit d’artistes jeunes  dont beaucoup sont devenus très connus, (Peter Stämpfli, Urs Lüthi, Markus Raetz, par exemple), en approfondissant certains aspects de leur première expression tonitruante. On sent bien qu’il s’agissait pour tous de casser le cadre, Continuer la lecture

Mireille Gros

Bâle 16 juin 2017

Musée des beaux-arts, Depuis l’ouverture de son nouvel édifice, l’offre des expositions du musée est extrêmement riche; On retrouve dans les deux alcôves réservées aux arts graphiques Mireille Gros , Archives intimes, dessins et cahiers de croquis 11 avril – 9 juillet 2017.


Mireille Gros. émergence
Le cabinet cantonal des estampes au musée Jenisch à Vevey présente jusqu’au 7 avril 2002 les travaux sur papier, dessins et gravures de Mireille Gros (1954).

Les travaux de Mireille Gros on fait l’objet d’une importante présentation au musée des beau-arts de Berne l’été dernier. En plus du dessin, on découvrait que l’artiste pratiquait d’autres techniques comme la peinture, la photographie et la vidéo. Continuer la lecture

Martin Disler

Genève 22 juin 2017. Cabinet des estampes, Martin Disler, des coups au coeur.

Il vous reste encore quelques semaines pour aller découvrir les estampes de Martin Disler au cabinet des estampes jusqu’au 30 juillet. Il ne faut pas manquer cette plongée dans les années 1980 néo-expressives.

Le site du musée d’art et d’histoire permet de voir les travaux qui appartiennent à ses collections. http://www.ville-ge.ch/musinfo/bd/mah/collections

et le site consacré à l’artiste: http://www.martin-disler.ch


Kunsthaus Aarau
Martin Disler, De l’amour et d’autres démons. Oeuvres 1979 – 1996 jusqu’au 15 avril 2007

Dix ans après la mort de Martin Disler (1949 – 1996), le Kunsthaus d’Aarau rend hommage à cette personnalité qui a fait l’objet de beaucoup d’attention de son vivant et par la suite. Une monographie importante sort à l’occasion de cette exposition. Continuer la lecture

Bex & Arts

Nicole Dufour, Dieu est une couturière, 2017

Bex & Arts 4 juin – 15 octobre 2017  13e triennale de sculpture contemporaine: L’énergie

Tous les trois ans, les amateurs de sculptures en plein-air retrouvent la propriété de Szilassi, à Bex pour une balade riche en surprises. Cette année 33 artistes ont été invités, un chiffre nettement inférieur aux éditions précédentes, ce qui favorise la mise en valeur des arbres et des espaces de la campagne. Toutes les générations sont représentées et le parcours permet de découvrir des propositions diverses par rapport aux matériaux employés, aux techniques et à la prise de position dans l’espace, de la stèle traditionnelle à l’horizontalité ou même au souterrain. Continuer la lecture

Biennales de Venise

Je n’ai pas visité toutes les biennales de Venise depuis 2001, depuis que mon site existe, mais je réunis les compte-rendus des six éditions que j’ai vues.  La dernière (57 ème) Viva Arte Viva, dirigée par Christine Macel, du centre Pompidou, ouvre du 13 mai au 26 novembre 2017 (un mois plus tôt que les autres années).

Biennale: Viva Arte Viva jusqu’au 26 novembre 2017

Le pavillon central de la Biennale aux Giardini commence bien avec des photos de Mladen Stilinovic montrant l’artiste endormi sur un banc, affirmant le droit à l’otium par opposition au negotium. Ne rien faire comme signe de la liberté artistique, on trouve encore cet esprit dans quelques pièces de Franz West qui invitent au loisir. Mais le propos ne se poursuit pas vraiment et disparaît vite dans le thème du livre créé par divers artistes, sans qu’une œuvre forte surgisse. On retrouve par contre l’artiste endormi dans la belle exposition Philip Guston et les poètes (en fait, surtout Philip Guston et l’Italie) à l’Academia. Elle fait partie de la biennale, puisque le billet de celle-ci permet d’y accéder, il ne faut pas la manquer. Continuer la lecture

Teresa Hubbard / Alexander Birchler

Le pavillon suisse à la Biennale de Venise 2017, présente des travaux de Teresa Hubbard et Alexander Birchler sur le thème Femmes de Venise. Je transfers un article sur ces artistes sur la nouvelle version du site.

Flora 2017

Dans le pavillon suisse sous le titre Femmes de Venise, on nous raconte aussi une histoire. Partant du constat qu’Alberto Giacometti n’a jamais exposé dans ce bâtiment pourtant construit par son frère Bruno, on découvre une double exposition. Dans la cour les sculptures de Carol Bove, dans la salle un film de Teresa Hubbard et Alexander Birchler,

Le couple joue sur la dramatisation et l’on ne sait ce qui est vrai ou imaginé. L’histoire de Flora Mayo qui aurait été l’amie d’Alberto pendant quelques années est racontée par son fils David. Il n’y a qu’une bande sonore, mais deux films, il faut prévoir une heure pour voir les deux versants. D’un coté, une reconstitution de la vie de Flora par une actrice et de l’autre David faisant son récit aux Etats-Unis, puis en Suisse. Si l’on écoute bien, on déduit qu’il serait le fils d’Alberto ?


Teresa Hubbard / Alexander Birchler No Room to Answer

Le Kunsthaus d’Aarau consacre une rétrospective à Teresa Hubbard (1965) & Alexander Birchler (1962), jusqu’au 8 novembre 2009. Continuer la lecture

Amedeo de Souza Cardoso. Kirchner. Die Brücke. Blaue Reiter

Cette page propose des articles sur Amedeo de Souza Cardoso, Kirchner, Severini, le futurisme, Die Brücke, vues depuis 2003


Berne 8 décembre 2017: Collection Gurlitt. Etat des lieux « l’art dégénéré » – confisqué et vendu jusqu’au 4 mars.

Le musée des beaux-arts de Berne présente une partie du legs Gurlitt avec une abondante documentation qui relate l’ampleur du renversement des valeurs et des saisies conduites par l’état nazi. Les oeuvres présentées sont des travaux sur papier, gravures sur bois, lithographies et dessins qui proviennent pour la majorité  de musées dans lesquels elles ont été saisies, puis vendues. Elles sont de grande qualité et il y a beaucoup d’émotion dans cette présentation qui permet d’appréhender jusqu’où est allée la rage de détruire, fouillant chaque dépôt, éliminant chaque oeuvre, même modeste, d’artistes célébrés, puis soudain définis comme dégénérés.

Zurich Kunsthaus:  Kirchner les années berlinoises du 10 février – 7 mai 2017 prolongée jusqu’au 21 mai. Le Kunsthaus de Zurich évoque les années berlinoises de Kirchner entre la rumeur de la grande ville et l’idylle dans la nature. La nature ce sont des séjours sur l’île de Fehmarn, la ville ce sont les places, le mouvement, la vie nocturne et la prostitution qui inspirent les toiles de l’artiste. L’exposition évoque le passage de Dresde à Berlin, l’effet désastreux de la guerre sur l’artiste, avant son installation définitive à Davos en 1917. En 1980, le Kunsthaus avait consacré une importante rétrospective à Kirchner, qui fit date au moment où apparaissait le néo-expressionisme. Cette exposition approfondit la période 1911 – 1917, elle présente des toiles, mais aussi des gravures et des dessins, elle n’a pourtant pas la même résonance historique.

Riehen, Fondation BeyelerKandinsky, Marc et le Blaue Reiter jusqu’au 22 janvier 2017 (les artistes présents dans cette exposition Klee, Marc, Macke, Kandinsky ont été présentés au centre Paul Klee et sont évoqués sur la page consacrée à cet artiste : http://wp.me/p5k6Rq-c4)


Amedeo de Souza Cardoso (1887 – 1918), Grand Palais, Paris jusqu’au 18 juillet 2016

La rétrospective de l’artiste portugais Amedeo de Souza Cardoso permet de découvrir une personnalité remarquable et inventive qui n’a pas obtenu la même célébrité que certains de ses collègues décédés très jeunes comme Modigliani, Schiele ou encore Franz Marc. C’est sans doute avec ce dernier que l’on pourrait trouver le plus de points communs. D’abord pour l’intérêt qu’il marque pour la représentation des animaux, mais aussi pour un caractère assez mystique mis en évidence dans la section consacrée aux illustrations pour la Légende de Saint Julien L’hospitalier. Continuer la lecture